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Conexión (baile)

En el baile en pareja , la conexión es una comunicación física, no verbal, entre bailarines para facilitar movimientos de baile sincronizados o coordinados. Algunas formas de conexión implican "liderar/seguir" en las que un bailarín (el "líder") dirige los movimientos del otro bailarín (el "seguidor") por medio de instrucciones no verbales transmitidas a través de una conexión física entre los bailarines. En otras formas, la conexión involucra a varios bailarines (más de dos) sin un líder o seguidor distintivo (por ejemplo, improvisación de contacto ). [1] La conexión se refiere a una serie de técnicas diferentes en muchos tipos de baile en pareja , especialmente (pero no exclusivamente) aquellos que presentan un contacto físico significativo entre los bailarines, incluido el tango argentino , el lindy hop , el balboa , el east coast swing , el west coast swing , la salsa y otros bailes de salón .

Otras formas de comunicación, como las señales visuales o verbales, a veces ayudan a conectar con la pareja, pero a menudo se utilizan en circunstancias específicas (por ejemplo, al practicar figuras o figuras que se bailan deliberadamente sin conexión física). La conexión se puede utilizar para transmitir poder y energía, así como información y señales; algunas formas de danza (y algunos bailarines) enfatizan principalmente el poder o la señalización, pero la mayoría probablemente sean una mezcla de ambos. El filósofo de la danza Ilya Vidrin sostiene que la conexión entre compañeros implica una comunicación basada en normas que incluye "un intercambio físico de información sobre la base de condiciones éticamente limitadas" (proximidad, orientación y puntos de contacto) que limitan la agencia y la previsibilidad. [2]

Liderar/Seguir

En un baile en pareja, para seguir y guiar se mantiene una conexión física denominada marco , que permite al líder transmitir el movimiento corporal al seguidor y que este le sugiera ideas al líder. Un marco es una combinación estructural estable de ambos cuerpos que se sostiene mediante los brazos y/o las piernas de los bailarines.

La conexión se produce tanto en posiciones de baile abiertas como cerradas (también llamadas "marco abierto" y "marco cerrado").

En posición cerrada con contacto corporal, la conexión se logra manteniendo el marco. El seguidor se mueve para igualar al líder, manteniendo la presión entre los dos cuerpos así como la posición.

Al crear un marco, la tensión es el principal medio para establecer la comunicación. Los cambios de tensión se realizan para crear variaciones rítmicas en los movimientos y se comunican a través de puntos de contacto. [3] En una posición abierta o cerrada sin contacto corporal, las manos y los brazos por sí solos proporcionan la conexión, que puede ser de tres formas: tensión, compresión o neutral.

En los bailes swing, la tensión y la compresión pueden mantenerse durante un período de tiempo significativo. En otros bailes, como el latino , la tensión y la compresión pueden usarse como indicaciones de un movimiento próximo. Sin embargo, en ambos estilos, la tensión y la compresión no indican un movimiento inmediato: el seguidor debe tener cuidado de no moverse antes del movimiento real del líder. Hasta entonces, los bailarines deben igualar las presiones sin mover las manos. En algunos estilos de Lindy Hop , la tensión puede llegar a ser bastante alta sin iniciar el movimiento.

La regla general para las conexiones abiertas es que los movimientos de las manos del líder hacia adelante, hacia atrás, hacia la izquierda o hacia la derecha se originan a través de movimientos de todo el cuerpo. En consecuencia, para el seguidor, un movimiento de la mano conectada se transforma inmediatamente en el movimiento correspondiente del cuerpo. Tensar los músculos y bloquear el brazo logra este efecto, pero no es cómodo ni correcto. Tal tensión elimina la comunicación más sutil en la conexión y elimina el movimiento libre hacia arriba y hacia abajo, como se requiere para iniciar muchos giros.

En lugar de simplemente tensar los brazos, la conexión se logra involucrando los músculos de los hombros, la parte superior del cuerpo y el torso. El movimiento se origina en el centro del cuerpo. Un líder dirige moviéndose y manteniendo el marco y la conexión. Diferentes formas de baile y diferentes movimientos dentro de cada baile pueden requerir diferencias en la conexión. En algunos bailes, la distancia de separación entre los compañeros permanece bastante constante. En otros, por ejemplo, el Jive moderno, acercarse y alejarse es fundamental para el baile, lo que requiere flexión y extensión de los brazos, alternando compresión y tensión.

La conexión entre dos compañeros tiene una sensación diferente en cada baile y con cada compañero. Los buenos bailarines sociales se adaptan a las convenciones del baile y a las respuestas de sus compañeros.

Véase también

Referencias

  1. ^ Novack, CJ (1990). Compartiendo la danza: improvisación de contacto y cultura estadounidense. Prensa de la Universidad de Wisconsin.
  2. ^ Vidrin, I. (2020). Ética corporal: condiciones y normas de comunicación en la danza en pareja. En Thinking Touch in Partnering and Contact Improvisation: Philosophy, Pedagogy, Practice, 240.
  3. ^ DeMers, Joseph Daniel (2013). "Frame matching and ΔP T ED: a framework for teaching Swing and Blues dance partner connection" (Coincidencia de marcos y ΔP T ED: un marco para enseñar la conexión entre compañeros de baile en el swing y el blues). Investigación en educación en danza . 14 (1): 71–80. doi :10.1080/14647893.2012.688943. S2CID  144054392.