Dod Procter , nacida como Doris Margaret Shaw , RA (1890-1972), fue una famosa artista inglesa de principios del siglo XX, conocida por sus paisajes impresionistas y sus delicados "estudios casi escultóricos de sujetos femeninos solitarios". Su sensual retrato, Morning, de la hija de un pescador en Newlyn, causó sensación. Fue comprado para el público por el Daily Mail en 1927. [2]
Dod era la esposa del artista Ernest Procter . [3] [4] Asistieron juntos a escuelas de arte en Inglaterra y en París, donde ambos recibieron la influencia del impresionismo y los movimientos postimpresionistas . También trabajaron juntos en ocasiones, a veces compartiendo encargos y otras veces mostrando su trabajo juntos en exposiciones.
Procter fue una artista durante toda su vida. Tras la prematura muerte de Ernest en 1935, viajó a Estados Unidos, Canadá, Jamaica y África. Murió en 1972 y está enterrada junto a su marido en la iglesia de St Hilary, en Cornualles . [4] [5] Fue miembro de varias organizaciones de artistas, como la Newlyn School , y se convirtió en presidenta de la St Ives Society of Artists (STISA) en 1966. Su obra se expuso en la Royal Academy en muchas ocasiones.
Doris "Dod" Shaw nació en Hampstead , Londres, en 1890. Su padre era médico de barco y su madre era una ex estudiante de arte que había estudiado en la Slade School of Fine Art . [6] La familia se mudó a Tavistock en Devon, pero después de la muerte de su esposo, la madre de Dod trasladó a la familia a Newlyn en 1907. [6] Allí, a la edad de 15 años, Dod se inscribió en la Escuela de Pintura dirigida por Elizabeth Forbes y Stanhope Forbes . Los Shaw se alojaron con otros dos estudiantes de Forbes, la prima de Dod, Cicely Jesse, y otra mujer artista, Tennyson Jesse, en una gran casa adosada conocida como Myrtle Cottage. En Forbes, Dod conoció a su futuro esposo Ernest Procter ; fueron considerados los alumnos estrella de Forbes. [7] [8] En Newlyn, Dod conoció a Laura Knight , quien se convirtió en una amiga de por vida y una influencia considerable en su carrera. [6]
En 1910, Dod y su madre fueron a París, donde Dod, junto con Ernest Procter, estudiaron en el Atelier Colarossi . Dod y Ernest estaban influenciados por el impresionismo y el postimpresionismo y los artistas que conocieron en Francia, como Pierre-Auguste Renoir y Paul Cézanne . La pareja se casó en 1912 en la iglesia de Paul en Cornualles y un año después nació su hijo Bill. [7] [5] La familia estableció una casa en North Corner en Cornualles. [6] También en 1913, Dod Procter expuso por primera vez en la Royal Academy of Art. [4]
Durante la Primera Guerra Mundial, Ernest sirvió en Francia trabajando con un destacamento de la Unidad de Ambulancias de los Amigos . [5] Las cartas regulares entre la pareja muestran que Dod estaba deprimido por su ausencia, además de aburrido y falto de dinero. [6] Después de la guerra, la pareja se instaló en Newlyn y este fue el hogar de los Procter durante la mayor parte de su vida laboral. [2]
En 1920, Dod y Ernest Procter recibieron el encargo de decorar el Palacio Kokine en Rangún por parte de un millonario chino, Ching Tsong. [4] [5] El encargo duró un año y requirió que trabajaran con artesanos birmanos, indios y chinos que a menudo pintaban murales a considerables alturas dentro del palacio. [6] Sin embargo, Ching Tsong no quedó impresionado con su trabajo y se negó a pagarles los honorarios acordados o a proporcionarles alojamiento, por lo que los Procter pintaron retratos de personas locales y miembros de la administración colonial británica para obtener ingresos. [9] Los Procter también crearon diseños para cristal grabado. [4]
Cuando regresó a Inglaterra, Dod Procter comenzó a centrarse en pintar retratos, generalmente de mujeres jóvenes. [6] A lo largo de la década de 1920, Dod Procter continuó pintando figuras femeninas individuales, a veces desnudas, otras con ropas suavemente drapeadas. [10] [11] Desde alrededor de 1922, pintó una serie de imágenes simplificadas y monumentales de mujeres jóvenes que conocía. [2] [12] Se caracterizaban por el volumen de las figuras, resaltado por su uso de la luz y la sombra. [2] [12] The Back Bedroom (1926) y Girl on White (1923) fueron retratos poderosos y cuidadosamente observados de mujeres jóvenes. [6] La modelo , un retrato de una mujer joven en profunda concentración, fue considerado como una de las mejores pinturas exhibidas en la Royal Academy en 1925. [6] La modelo para la obra fue Cissie Barnes, la hija de 16 años de un pescador de Newlyn, quien también posó, todos los días durante cinco semanas, para la obra más conocida de Procter, Morning . [2] [13]
Cuando Morning se exhibió en la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1927, fue votada como Imagen del Año y comprada por el Daily Mail para la Tate Gallery, donde ahora cuelga. [14] [15] Procter vendió la obra por £300, pero podría haber logrado diez veces esa cantidad. [16] Antes de su exhibición permanente en la Tate, Morning se exhibió en Nueva York y luego en una gira de dos años por Gran Bretaña. [2] Una segunda versión más pequeña de la pintura, conocida como Early Morning , se conserva en el Royal Pavilion en Brighton . [15]
Tanto el público como los críticos respondieron a Morning , elogiando su "estilo sensual pero sombrío" que evocaba la "luz plateada" del oeste de Cornualles. [16] Frank Rutter , crítico de arte de The Sunday Times , dijo en 1927 que Morning era "una nueva visión de la figura humana que equivale a la invención de un estilo del siglo XX en el retrato" [17] y "Ha logrado aparentemente con consumada facilidad esa presentación completa de la visión del siglo XX en términos de diseño plástico que Derain y otros pintores franceses muy elogiados han estado buscando durante años". [18] A pesar de esto, varias de las pinturas de desnudos de Procter que acompañaron a Morning en gira fueron consideradas inadecuadas para su exhibición en algunos lugares. [19] También se consideró controvertida la presentación de Procter de 1929 a la Royal Academy. Virginal mostraba a una joven desnuda sosteniendo una paloma y cuando la Academia rechazó la pintura, la historia fue reportada en varios periódicos nacionales. [19]
Además de Cissie Barnes, otras mujeres que posaron para Procter fueron la artista Midge Bruford y también Eileen Mayo , quien había llegado a Newlyn para posar para Laura Knight y se convirtió en artista por derecho propio. [20] [21]
En la década de 1930, el estilo pictórico de Procter cambió por completo. Obras como The Orchard (1934), Sheila Among the Ferns (1935) y Kitchen at Myrtle Cottage (1935) muestran el acabado y la iluminación meticulosos de su obra anterior, pero sin sus líneas duras anteriores y cuerpos de color sólidamente delineados. [6] [21] [22] Un diseño floral de Procter estuvo entre los diseños ganadores del concurso Famous Artists de 1933 organizado por Cadbury 's para una serie de cajas de bombones y que se exhibieron en las Leicester Galleries de Londres. [23] Ernest Procter murió inesperadamente mientras viajaba en 1935. La pareja había organizado a menudo exposiciones conjuntas en las Leicester Galleries y Dod continuó haciéndolo después de la muerte de Ernest. [6]
En 1938, Procter decidió mudarse a Zennor , cerca de su amiga, la artista Alethea Garstin . [4] Los temas de sus cuadros eran principalmente retratos y flores. [24] La influencia de Garstin fue evidente en el trabajo de Procter en la última parte de su carrera. Se convirtió en miembro de pleno derecho de la Royal Academy en 1942. En 1945 ilustró un frontispicio en color y dibujos lineales para una historia de Clare Collas, A Penny for the Guy . Procter visitó Tenerife en 1938 y nuevamente, con su amiga, la artista Jeanne du Maurier , en 1946. [6] En 1948, visitó Basutolandia y en 1964 fue a Tanganyika . [6] Durante la década de 1950, Procter pasó algún tiempo en Jamaica, con Garstin, donde pintó principalmente retratos de niños. [4]
Durante su vida y después de su muerte, su trabajo cayó en desgracia. [25] Pero en el siglo XXI, ella apareció en varias exposiciones en galerías y sus obras se encuentran en museos británicos, incluyendo la Tate . Las fotografías de Procter están en la colección de la National Portrait Gallery, Londres . [26]
Procter era miembro o estaba afiliado a las siguientes organizaciones: [4]
A continuación se muestra una lista de algunas de las obras de Procter: [27]
Fondos seleccionados: [28] [29] [27]