María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete (3 de agosto de 1904 [2] - 11 de abril de 1983), conocida profesionalmente como Dolores del Río ( pronunciación en español: [doˈloɾes del ˈri.o] ), fue una actriz mexicana. Con una carrera que abarca más de 50 años, es considerada como la primera gran estrella latinoamericana crossover en Hollywood . [3] [4] [5] [6] Junto con una notable carrera en el cine estadounidense durante las décadas de 1920 y 1930, también fue considerada una de las figuras femeninas más importantes de la Época de Oro del cine mexicano , [7] y una de las actrices más hermosas de su época. [6]
Tras ser descubierta en México , comenzó su carrera cinematográfica en Hollywood en 1925. Tuvo papeles en una serie de películas exitosas, entre ellas Resurrection (1927), Ramona (1928) y Evangeline (1929). Del Río llegó a ser considerada una especie de versión femenina de Rodolfo Valentino , una « latin lover» femenina , [8] [9] en sus años durante la era del cine mudo estadounidense .
Con la llegada del sonido, actuó en una gama de géneros cinematográficos, desde melodramas policiacos contemporáneos hasta comedias musicales y dramas románticos . Entre sus películas más exitosas de esa década se encuentran Bird of Paradise (1932), Flying Down to Rio (1933) y Madame Du Barry (1934). A principios de la década de 1940, cuando su carrera en Hollywood comenzó a decaer, Del Río regresó a México y se unió a la industria cinematográfica mexicana, que en ese momento estaba en su apogeo.
Cuando Del Río regresó a su país natal, se convirtió en una de las estrellas más importantes de la Época de Oro del cine mexicano . [10] Una serie de películas mexicanas protagonizadas por Del Río son consideradas obras maestras clásicas y ayudaron a impulsar el cine mexicano en todo el mundo. De ellas se destaca la aclamada María Candelaria (1943). [11] Del Río se mantuvo activa principalmente en películas mexicanas a lo largo de la década de 1950. En 1960 regresó a Hollywood. Durante los años siguientes apareció en películas mexicanas y estadounidenses. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la década de 1970 también incursionó con éxito en el teatro en México y apareció en algunas series de televisión estadounidenses.
Del Río es considerada una representación por excelencia del rostro femenino de México en el mundo. [12]
María de los Dolores Asúnsolo y López Negrete, [13] [14] nació en Victoria de Durango , México el 3 de agosto de 1904, [15] hija de Jesús Leonardo Asúnsolo Jacques, hijo de ricos agricultores y director del Banco de Durango , y de Antonia López Negrete, quien pertenecía a una de las familias más ricas del país, cuyo linaje se remontaba a España y a la nobleza virreinal . [16] [17]
Sus padres eran miembros de la aristocracia mexicana que existió durante el Porfiriato (periodo de la historia de México en el que el dictador Porfirio Díaz era el presidente). Por el lado materno, era prima del cineasta Julio Bracho [18] y de los actores Ramón Novarro [19] (uno de los 'Latin Lovers' del cine mudo) y Andrea Palma [20] (otra actriz destacada del cine mexicano). Por el lado paterno, era prima del escultor mexicano Ignacio Asúnsolo [19] y de la activista social y modelo María Asúnsolo. [19] [21] Adicionalmente, era tía de la actriz Diana Bracho . [22]
La familia de Del Río perdió todos sus bienes durante la Revolución Mexicana que se extendió de 1910 a 1920. Las familias aristocráticas de Durango se vieron amenazadas por la insurrección que Pancho Villa lideraba en la región. La familia Asúnsolo decidió escapar, su padre a Estados Unidos , y ella y su madre a la Ciudad de México en un tren, disfrazados de campesinos. [23] En 1912, la familia Asúnsolo se reunió en la Ciudad de México y vivió bajo la protección del entonces presidente Francisco I. Madero , quien era primo de la señora Asúnsolo. [23]
Del Río asistió al Collège Français de Saint-Joseph, [24] un colegio dirigido por monjas francesas y ubicado en la Ciudad de México. [25] También desarrolló un gran gusto por la danza, que despertó en ella cuando su madre la llevó a una de las presentaciones de la bailarina rusa Ana Pavlova , donde quedó fascinada al verla bailar y decidió convertirse ella misma en bailarina. [26] Confirmó su decisión más tarde cuando presenció las presentaciones de Antonia Mercé "La Argentina" en la Ciudad de México. Entonces persuadió a su madre para que le permitiera tomar lecciones de baile con la respetada maestra Felipita López. Sin embargo, sufría de una gran inseguridad y se sentía como un 'patito feo'. Su madre encargó al reconocido pintor Alfredo Ramos Martínez (famoso pintor de la aristocracia mexicana) que pintara un retrato de su hija. El retrato la ayudó a superar sus inseguridades. [27] [28] En 1921, a los 17 años, del Río fue invitada por un grupo de mujeres mexicanas a bailar en una fiesta a beneficio de un hospital local. En esta fiesta, conoció a Jaime Martínez del Río y Viñent, hijo de una familia adinerada. Jaime había sido educado en el Reino Unido y había pasado algún tiempo en Europa. Después de un noviazgo de dos meses, la pareja se casó el 11 de abril de 1921. [29] Fue de él de quien heredó su apellido artístico. [29]
Su luna de miel con Jaime duró dos años y la llevaron a cabo viajando por Europa, donde en una escala en España , Del Río bailó para los reyes de España ( Alfonso XIII y Victoria Eugenia ), quienes quedaron fascinados al verla realizar una danza para los soldados de la guerra en Marruecos . Los reyes se lo agradecieron profundamente y la reina le regaló una fotografía. [30] De regreso a México, Jaime decidió dedicarse al cultivo de algodón en su rancho llamado Las Cruces, en Nazas , Durango. Sin embargo, una caída en el mercado mundial del algodón en 1924, provocó una crisis económica para ambos y tuvieron que instalarse en la Ciudad de México bajo la protección económica de sus respectivas familias. [31] Por su parte, ella tuvo que vender sus joyas para intentar recuperar algo de la fortuna que había perdido con su esposo. [32] Aunado a esto, Dolores llegó embarazada cuando regresaron al país y tuvo complicaciones que no pudo superar, lo que le provocó un aborto y tras lo cual los médicos le recomendaron no volver a embarazarse ya que sería muy peligroso, quitándole la posibilidad de tener hijos. [33]
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A principios de 1925, el pintor Adolfo Best Maugard , amigo íntimo de del Río y su esposo, visitó su casa y con él estaba el cineasta estadounidense Edwin Carewe , un influyente director de First National Pictures , quien se encontraba en México para la boda de los actores Bert Lytell y Claire Windsor . [34] [35] Carewe estaba fascinado con del Río y se determinó a tenerla, por lo que invitó a la pareja a trabajar en Hollywood . Convenció a Jaime, diciendo que podía convertir a su esposa en una estrella de cine, "el equivalente femenino de Rodolfo Valentino ". Jaime pensó que esta propuesta era una respuesta a sus necesidades económicas. En el fondo, también podría cumplir su viejo sueño de escribir guiones en Hollywood. [36] Rompiendo con todos los cánones de la sociedad mexicana de ese momento y en contra de los deseos de sus familias, viajaron en tren a los Estados Unidos para comenzar una carrera en el cine dentro de ese país. [36] Llegaron a Hollywood el 27 de agosto de ese año, donde del Río fue contratada por Carewe y comenzó a actuar como su agente, manager, productor y director. Su nombre fue acortado a 'Dolores Del Rio' (con una 'D' mayúscula incorrecta en la palabra 'del'). Buscando obtener una amplia atención pública, [37] Carewe hizo un reportaje dedicado a del Río en las principales revistas de Hollywood que decía:
“Dolores Del Río, la heredera y Primera Dama de la Alta Sociedad Mexicana, ha llegado a Hollywood con un cargamento de rebozos y peinetas valuados en 50.000 dólares (se dice que es la muchacha más rica de su país gracias a la fortuna de su marido y sus padres). Debutará en la película Joanna, liderada por su descubridor Edwin Carewe”. [38]
Debutó en el cine en Joanna (1925), dirigida por Carewe y estrenada ese mismo año. En la película, del Río interpreta el papel de Carlotta De Silva, una vampiresa de origen hispanobrasileño, pero solo aparece durante cinco minutos. [39] Mientras continuaba con su campaña publicitaria para del Río, Carewe la eligió para un papel secundario en la película High Steppers (1926), protagonizada por Mary Astor . Ese mismo año, Carl Laemmle , el jefe de Universal Studios , eligió a del Río para la comedia The Whole Town's Talking . Estas películas no fueron grandes éxitos, pero ayudaron a aumentar su perfil entre el público cinéfilo. Del Río obtuvo su primer papel protagónico en la comedia Pals First (1926), también dirigida por Carewe. [40] [41] [42]
En 1926, el cineasta Raoul Walsh llamó a del Río para que la eligiera para la película bélica What Price Glory?. La película fue un éxito comercial, convirtiéndose en el segundo título más taquillero del año, recaudando casi 2 millones de dólares solo en los Estados Unidos. [43] Ese mismo año, gracias al notable progreso en su carrera, fue seleccionada como una de las WAMPAS Baby Stars de 1926, junto con otras recién llegadas como Joan Crawford , Mary Astor , Janet Gaynor , Fay Wray y otras. [44]
En 1927, United Artists se interesó en la carrera de del Río y firmó un contrato con ella y Carewe. Bajo la producción del estudio, se filmó la película Resurrection (1927). Rod La Rocque fue elegido para interpretar a su coprotagonista. [45] Debido al éxito de la película, del Río comenzó rápidamente a rodar Los amores de Carmen , dirigida nuevamente por Raoul Walsh.
En 1928, del Río filmó No Other Woman (1928), dirigida por Lou Tellegen . Cuando la actriz Renée Adorée comenzó a mostrar síntomas de tuberculosis, [46] del Río fue seleccionada para el papel principal de la película de MGM The Trail of '98 , dirigida por Clarence Brown . La película fue un gran éxito y trajo críticas favorables de los críticos. También en 1928, fue contratada nuevamente por United Artists para la tercera versión cinematográfica de la exitosa novela Ramona , dirigida nuevamente por Carewe. El éxito de la película fue ayudado por el tema musical homónimo , escrito por L. Wolfe Gilbert y grabado por del Río. Ramona fue la primera película de United Artists con sonido sincronizado y también es una de las primeras películas de Hollywood en presentar una banda sonora.
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A finales de 1928, Hollywood estaba preocupado por la conversión al cine sonoro. El 29 de marzo, en el bungalow de Mary Pickford , United Artists reunió a Pickford, del Río, Douglas Fairbanks , Charles Chaplin , Norma Talmadge , Gloria Swanson , John Barrymore y D. W. Griffith para hablar en el programa de radio The Dodge Brothers Hour para demostrar que podían afrontar el desafío del cine sonoro. Del Río sorprendió a la audiencia cantando "Ramona", demostrando ser una actriz con las habilidades necesarias para el cine sonoro. [47] [48]
Aunque su carrera floreció, su vida personal fue turbulenta. Su matrimonio con Jaime Martínez terminó en 1928. Tras una breve separación, Dolores solicitó el divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania . [49] Por si esto fuera poco, del Río tuvo que sufrir el acoso incesante de su descubridor, Edwin Carewe, quien no cesó en su intento de conquistarla. Del Río nunca se sintió atraída por Carewe. Solo sentía gratitud por su apoyo y sus avances románticos comenzaron a molestarla. [49] En el mismo año, del Río realizó su tercera película con Raoul Walsh , La danza roja (1928).
[50] Su siguiente proyecto fue Evangeline (1929), una nueva producción de United Artists también dirigida por Carewe e inspirada en el poema épico de Henry Wadsworth Longfellow . La película estuvo acompañada nuevamente por una canción temática escrita por Al Jolson y Billy Rose e interpretada por del Río. Al igual que Ramona , la película fue lanzada con una selección de diálogos, música y efectos de sonido en disco Vitaphone . [51]
Edwin Carewe aún tenía ambiciones de casarse con del Río, con la intención de que se convirtieran en una famosa pareja de Hollywood. Carewe preparó su divorcio de su esposa Mary Atkin y sembró rumores falsos sobre un romance con del Río en las campañas de sus películas. Durante el rodaje de Evangeline , del Río consideró separarse profesionalmente de Carewe, buscando apoyo y consejo de los abogados de United Artists, ya que Carewe tenía un contrato de exclusividad firmado por ella. [52]
En Nueva York, tras el exitoso estreno de Evangeline , y por recomendación de los abogados de la firma, del Río declaró a los periodistas: «El señor Carewe y yo somos sólo amigos y compañeros en el arte del cine. No me casaré con el señor Carewe». [53] Finalmente, canceló su contrato con él. Furiosa, Carewe presentó cargos penales contra del Río alegando incumplimiento de contrato. Asesorada por los abogados de United Artists, del Río llegó a un acuerdo con Carewe fuera de los tribunales, pagándole una indemnización. A pesar de este acuerdo, Carewe inició una campaña en su contra. Con el fin de eclipsarla, filmó una nueva versión sonora de Resurrección protagonizada por Lupe Vélez , otra popular estrella del cine mexicano y con quien el público suponía que del Río tenía una rivalidad. [54]
Tras separarse definitivamente de Carewe, del Río se preparó para el rodaje de su primera película sonora: The Bad One , dirigida por George Fitzmaurice . La película se estrenó en junio de 1930 con gran éxito. Los críticos dijeron que del Río podía hablar y cantar en inglés con un acento encantador. Era una estrella adecuada para el cine sonoro. [55]
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En 1930, del Río conoció a Cedric Gibbons , director artístico de la Metro-Goldwyn-Mayer y uno de los hombres más influyentes de Hollywood, en una fiesta en el Castillo Hearst . La pareja inició un romance y se casó el 6 de agosto de 1930. [56] Poco después de su matrimonio, del Río enfermó gravemente con una infección renal severa. Los médicos le recomendaron un largo reposo en cama. [57] Esto provocó el fin de su contrato con United Artists porque el estudio consideró que si las actrices estaban inactivas no eran rentables. Cuando recuperó la salud, fue contratada en exclusiva por el productor David O. Selznick como estrella exclusiva de RKO Pictures . Su primera película con el estudio fue Girl of the Rio estrenada en 1931, y dirigida por Herbert Brenon .
En 1932, Selznick le encargó al cineasta King Vidor un nuevo y ambicioso proyecto. Selznick le dijo a Vidor: "Quiero que Del Río y Joel McCrea participen en una historia de amor en los Mares del Sur. No tenía mucha historia para la película, pero asegúrate de que termine con Del Río saltando a un volcán". [58] La película Bird of Paradise (1932) se filmó en Hawái y Del Río se convirtió en una hermosa nativa de Polinesia. La película se estrenó el 13 de septiembre de 1932 en Nueva York y recibió excelentes críticas. Bird of Paradise se volvió algo controvertida debido a los atrevidos trajes de Del Río, así como a una reveladora escena de natación. Esta película se hizo antes de que se aplicara estrictamente el Código de Producción . [59] [60]
Como la RKO obtuvo el resultado que esperaba, en 1933 rápidamente decidió que del Río hiciera otra película, una comedia musical dirigida por Thornton Freeland : Flying Down to Rio . En la película, Fred Astaire y Ginger Rogers aparecieron por primera vez como compañeros de baile. [58] Presentó a del Río junto a Fred Astaire en un intrincado número de baile llamado Orchids in the Moonlight . En esta película, del Río se convirtió en la primera actriz importante en usar un traje de baño femenino de dos piezas en la pantalla. [61] Pero después del estreno, RKO estaba preocupada por sus problemas económicos y decidió no renovar el contrato de del Río. [4]
Jack Warner le ofreció un papel protagónico en dos películas para Warner Bros. El estudio estaba interesado en promocionar a Del Río como la respuesta a Greta Garbo de MGM y Marlene Dietrich de Paramount . [62] El primer proyecto de Del Río con Warner fue la comedia musical Wonder Bar (1934), dirigida por Lloyd Bacon . Busby Berkeley fue el coreógrafo y Al Jolson su coprotagonista. Del Río compartió el papel protagonista femenino con Kay Francis . Pero del Río y Jolson poco a poco fueron robando el show. El personaje de Del Río creció, mientras que el personaje de Francis se redujo por lo que amenazó varias veces con abandonar el rodaje. La película se estrenó en marzo de 1934 y fue un éxito para Warners. [63]
Su segunda película con Warners fue Madame Du Barry (también de 1934) con William Dieterle como director. Dieterle se centró en su belleza con la ayuda de un extraordinario vestuario diseñado para Dolores por Orry Kelly (considerado uno de los más bellos y caros de la época). [64] Pero Madame Du Barry fue una de las principales causas de disputa entre el estudio y la oficina del Código Hays , principalmente porque presentaba la corte de Luis XV como "una farsa sexual centrada en Del Río". [58] La película fue severamente mutilada por la censura y no tuvo el éxito esperado. Aun así, la película se considera una de las películas más populares de Del Río en su período en el cine de Hollywood. [65]
En el mismo año, del Río, junto con las estrellas mexicanas de Hollywood Ramón Novarro y Lupe Vélez, asistieron a una proyección especial de la película mexicana ¡Que viva México! en Los Ángeles . La película fue dirigida por el cineasta ruso Sergei Eisenstein , y fue acusada de promover el comunismo en California con sentimiento nacionalista y tintes socialistas. Fue la primera vez que del Río fue acusada de ser comunista en los Estados Unidos, circunstancia que eventualmente tendría consecuencias en su carrera dentro de la industria cinematográfica estadounidense. [66]
Warner la volvió a llamar en 1935 para protagonizar otra comedia musical llamada In Caliente (1935), donde interpretó a una sensual bailarina mexicana que tiene un romance con el personaje del actor Pat O'Brien . Por la misma época, protagonizó I Live for Love (también de 1935), con Busby Berkeley como director. La película tenía números de baile y Berkeley se centró en su glamour con un vestuario sofisticado. La última película que hizo con Warners fue La viuda de Montecarlo de 1936, que pasó desapercibida. [67] El estudio rescindió su contrato con del Río después de que no se cumplieran las expectativas.
Con el apoyo de Universal Studios , en 1937 del Río filmó The Devil's Playground junto a Chester Morris y Richard Dix . Sin embargo, a pesar de la popularidad de las tres estrellas, la película fue un fracaso. Del Río decidiría emigrar y firmar un contrato con 20th Century Fox para protagonizar dos películas junto a George Sanders . Apareció con él en Lancer Spy de 1937 e International Settlement de 1938. Ambas películas fueron fracasos de taquilla. [67] Estos fracasos cinematográficos hicieron que se centrara en la publicidad, haciéndose conocida por anuncios en " Lucky Strike " (una marca de cigarrillos) y " Max Factor " (una marca de maquillaje). [68]
Cedric Gibbons utilizó su influencia con la Metro-Goldwyn-Mayer y consiguió para del Río el papel principal femenino en la película de 1940 El hombre de Dakota . Pero a pesar de su posición en el estudio, Gibbons nunca pudo ayudar a su esposa a alcanzar un perfil más alto, ya que las principales figuras de esa compañía en ese momento eran Garbo, Norma Shearer , Joan Crawford y Jean Harlow . Los ejecutivos del estudio admiraban la belleza de del Río, pero su carrera no les interesaba, ya que en ese momento, las estrellas latinas tenían pocas oportunidades de brillar en el estudio. [69] Fue puesta en una lista titulada " veneno de taquilla ", (junto con estrellas como Crawford, Garbo, Katharine Hepburn , Marlene Dietrich, Mae West y otras). La lista fue presentada a los periódicos de Los Ángeles por una sala de cine independiente cuyo punto era que los altos salarios y la prominencia pública de estas estrellas no contrarrestaban las bajas ventas de entradas para sus películas. [70]
En medio del declive de su carrera, su matrimonio con Gibbons comenzó a experimentar una crisis y ambos comenzaron a distanciarse. En 1940 del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck . La pareja sintió una atracción mutua y comenzó un discreto romance, que provocó su divorcio de Gibbons. [71] Mientras buscaba la manera de retomar su carrera, acompañó a Welles en sus espectáculos por todo Estados Unidos, en trabajos en la radio y actuaciones en el Mercury Theatre . [72] Del Río estuvo a su lado durante el rodaje y la polémica de Ciudadano Kane (1941). La película, considerada hoy una obra maestra, provocó un escándalo mediático al dirigir críticas abiertas contra el magnate de los medios William Randolph Hearst , quien comenzó a boicotear los proyectos de Orson. [73]
A principios de 1942, comenzó a trabajar en Journey into Fear (estrenada en 1943) con Norman Foster como director y Welles como productor. Su relación con Welles, en medio del escándalo de Ciudadano Kane , la afectó de alguna manera, pues su personaje fue reducido drásticamente en la película. Nelson Rockefeller , encargado de la política del Buen Vecino (y también asociado a la RKO a través de sus inversiones familiares), contrató a Welles para que visitara Sudamérica como embajador de buena voluntad para contrarrestar la propaganda fascista sobre los estadounidenses. Welles abandonó la película cuatro días después y viajó a Río de Janeiro como parte de su gira de buena voluntad. Welles, involucrado en la filmación del carnaval de Río de Janeiro, cayó en la fiesta y los excesos, y la noticia llegó pronto a Estados Unidos. Ofendida e indignada, del Río decidió terminar su relación con Welles a través de un telegrama que él nunca contestó. [72] Semanas después, su padre murió en México. Debido a estas crisis personales y profesionales, decidió regresar a México, comentando:
“Divorciada de nuevo, sin la figura de mi padre. Una película en la que yo apenas aparecía, y en la que realmente me estaban mostrando el camino del arte. Yo quería ir por el camino del arte. Dejar de ser una estrella y convertirme en actriz, y eso sólo lo podía hacer en México. Quería elegir mis propias historias, mi propio director y camarógrafo. Eso lo puedo lograr mejor en México. Quería regresar a México, un país que era mío y que no conocía. Sentía la necesidad de regresar a mi país”. [72]
Del Río había sido pretendida por directores de cine mexicanos desde finales de la década de 1930. Fue considerada para protagonizar las películas mexicanas La noche de los mayas y Santa . De esta última, el propio Orson Welles ayudó a corregir el guion. [74] Pero las circunstancias económicas no fueron favorables para la entrada de del Río al cine mexicano. [75] También mantuvo vínculos amistosos con figuras del arte y la cultura mexicana (como Diego Rivera y Frida Kahlo ). Tras romper su relación con Welles, del Río regresó a México. [76]
Apenas regresó a su país, del Río comenzó a escuchar ofertas cinematográficas. El cineasta mexicano Emilio "El Indio" Fernández la invitó a filmar Flor silvestre (1943). Fernández era un gran admirador y estaba ansioso por dirigirla. Flor silvestre fue la primera película en español de del Río. La película reúne a un exitoso equipo de filmación compuesto por Fernández, el director de fotografía Gabriel Figueroa , el guionista Mauricio Magdaleno y del Río y Pedro Armendáriz como estrellas. La película fue un gran éxito de taquilla y le permitió a del Río mantener su prestigio como actriz.
Posteriormente, el equipo de filmación de del Río y Fernández filmó María Candelaria . La película cuenta la historia de una mujer indígena nativa de la región lacustre de Xochimilco, quien es despreciada por su pueblo. [77] Fernández ha dicho que escribió una versión original de la trama en 13 servilletas mientras estaba sentado en un restaurante. Estaba ansioso porque estaba enamorado de del Río y no podía permitirse comprarle un regalo de cumpleaños. [78] Sin embargo, hubo momentos tensos durante el rodaje de la película. Fernández no pudo ocultar su amor por del Río y, ante el rechazo de ella a sus avances, comenzó a mostrarse muy exigente y violento. Del Río mostró un gran profesionalismo y terminó el rodaje, a pesar de varias amenazas de abandonar la película. María Candelaria fue la primera película mexicana en proyectarse en el Festival Internacional de Cine de Cannes donde ganó el Gran Premio (ahora conocido como Palma de Oro ) convirtiéndose en la primera película latinoamericana en lograrlo. [79] [77]
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Su tercera película con Fernández Las Abandonadas (1944), fue una entonces controvertida película donde del Río interpreta a una mujer que abandona a su hijo y cae en el mundo de la prostitución. [80] La película estuvo a punto de ser prohibida debido a las protestas del ejército mexicano, debido a que la película hablaba de una banda criminal infiltrada en las fuerzas armadas mexicanas. Estas controversias aseguraron el éxito de taquilla de la película. Su actuación como actriz fue reconocida por la Academia Mexicana de Cine y recibió el Premio Ariel de Plata a Mejor Actriz.
Bugambilia (1944) fue su cuarta película dirigida por Fernández. Como del Río no respondió a las insinuaciones amorosas del director, el rodaje de Bugambilia se convirtió en una tortura para ambos y para el resto del equipo, que tuvo que soportar los cambios de humor del director y las constantes amenazas de del Río de abandonar la película. Cuando la película se terminó en enero de 1945, del Río anunció que nunca volvería a trabajar con Fernández. [81]
En 1945, del Río filmó La selva de fuego (1945) dirigida por Fernando de Fuentes . El guion de esta película le llegó por error, debido a una confusión en la mensajería. La película había sido creada especialmente para María Félix , otra notable estrella de cine mexicana. Félix, por su parte, recibió el guion de Mareos (1946), una película creada originalmente para del Río. Cuando las dos estrellas se dieron cuenta del error se negaron a devolver los guiones. Del Río quedó fascinada por interpretar un personaje diferente en el que se lució con un traje provocativo, recordando su época como símbolo sexual en Hollywood. Debido a esta anécdota, la prensa comenzó a especular sobre una fuerte rivalidad entre del Río y Félix. [82]
Tras romper su colaboración cinematográfica con Emilio Fernández, del Río inició una colaboración cinematográfica con el director Roberto Gavaldón . Del Río interpreta a dos hermanas gemelas en la película La otra (1946), su primera película bajo la dirección de Gavaldón. Esta película inspiró más tarde la película Dead Ringer , protagonizada por Bette Davis en 1964. [83]
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En 1947, del Río fue invitada por el director de cine John Ford para interpretar el papel de una mujer indígena que se enamora de un sacerdote fugitivo ( Henry Fonda ) en la película El fugitivo , una adaptación de la novela El poder y la gloria de Graham Greene . [84] La película fue filmada en México y Emilio Fernández también ejerció como productor asociado. Pero desde el inicio de su rodaje, la película causó controversia en Estados Unidos, acusándola de ser promotora del comunismo. Del Río fue atacada nuevamente por haber tomado parte en lo que se estaba llamando "un proyecto comunista".
Después de la filmación de El fugitivo , del Río viajó a Argentina para filmar Historia de una mala mujer ( 1948 ), una adaptación cinematográfica de El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde , dirigida por Luis Saslavsky . Mientras filmaba en Buenos Aires , del Río fue perseguida nada menos que por la primera dama Evita Perón . Perón invitó a del Río a tomar el té, pero ella se negó debido a su agenda cinematográfica. Al día siguiente, el gobierno emitió una orden de que la industria cinematográfica cerrara por completo para que del Río pudiera tomar el té con la señora Perón. [85] Pero su amistad con Evita tampoco fue vista con buenos ojos por los cazadores de comunistas de Hollywood. En una entrevista con Hedda Hopper desde Argentina, del Río afirmó no estar preocupada por la controversia en torno a sus dos últimas películas. Según Hopper, "Del Río dijo que la controversia agregó millones de dólares a las ganancias de las películas". [86]
Del Río aceptó trabajar nuevamente con Emilio Fernández y su equipo cinematográfico en la película La Malquerida (1949). La película está basada en la novela del escritor español Jacinto Benavente . Del Río obtuvo buenas críticas por su interpretación de Raymunda , una mujer enfrentada a su propia hija por el amor de un hombre. El papel de su hija fue interpretado por la actriz Columba Domínguez . Domínguez era la nueva pareja romántica de Fernández, y esta situación causó tensión en el set y especulaciones de la prensa. [87]
En 1949, del Río conoció en Acapulco al millonario estadounidense Lewis A. Riley . Riley era muy conocido en Hollywood en las décadas de 1930 y 1940 por su colaboración con la Hollywood Canteen y su breve romance con Bette Davis . Comenzaron un romance. Ese mismo año, la prima de del Río, la activista y feminista Maria Asúnsolo, le pidió que firmara un documento para una «conferencia por la paz mundial». Del Río nunca imaginó que este documento la señalaría nuevamente como partidaria del comunismo internacional. [88]
Del Río protagonizó Doña Perfecta (1951), basada en la novela de Benito Pérez Galdós . Por este trabajo ganó su segundo Premio Ariel de Plata a la Mejor Actriz. Gavaldón la dirigió nuevamente en la película El Niño y la Niebla (1953). Su interpretación de una madre sobreprotectora con una inestabilidad mental atrajo elogios de la crítica y fue honrada con su tercer Premio Ariel de Plata. [89]
En 1954, del Río fue programada para aparecer como la esposa del personaje de Spencer Tracy en la película Broken Lance de 20th Century Fox . Pero el gobierno estadounidense le negó el permiso para trabajar en Estados Unidos, acusándola de simpatizar con el comunismo internacional. El documento firmado por ella animando la paz mundial, así como sus vínculos con figuras abiertamente comunistas (como lo fueron Diego Rivera y Frida Kahlo) y su relación pasada con Orson Welles, habían sido interpretados en Estados Unidos como simpatías con el comunismo. [4] Fue reemplazada en la película por Katy Jurado . Del Río fue una de las muchas en la lista negra del macartismo . Ella reaccionó enviando una carta al gobierno estadounidense, declarando:
«Creo que después de todo esto no tengo nada que reprocharme. Soy una mujer católica que sólo quiere vivir en paz con Dios y con los hombres». [89]
Mientras se remediaba su situación en Estados Unidos, del Río aceptó la propuesta de filmar en España otra adaptación de una novela de Benavente, Señora Ama (1955), dirigida por su primo, el cineasta Julio Bracho . Lamentablemente la censura imperante en el cine español hizo que la película quedara seriamente truncada durante el montaje. [90]
En 1956, su situación política en Estados Unidos se resolvió. Comenzó a escuchar con interés las ofertas teatrales. Del Río ya pensaba que la obra Anastasia, de Marcelle Maurette , sería una buena opción para su debut. [91] Para prepararse para esta nueva faceta de su carrera, contrató los servicios de Stella Adler como su profesora de actuación. Del Río debutó con éxito en el teatro en el Falmouth Playhouse de Massachusetts el 6 de julio de 1956 y continuó con una gira por otros siete teatros a lo largo de Nueva Inglaterra . [92] [93] Aprovechó su regreso a Estados Unidos y concedió una entrevista a Louella Parsons para dejar clara su postura política: «En México estamos preocupados y luchando contra el comunismo». [94] En 1957, fue seleccionada como vicepresidenta del jurado del Festival de Cine de Cannes de 1957. Fue la primera mujer en formar parte del jurado. [95] En 1957, debutó en televisión en el papel de una dama española en la serie de televisión estadounidense Schlitz Playhouse of Stars , junto a César Romero .
En 1959, el cineasta mexicano Ismael Rodríguez reunió a del Río y a su supuesta rival María Félix en la película La Cucaracha . El encuentro de las dos actrices, consideradas las principales estrellas femeninas del cine mexicano, fue un éxito de taquilla. Aunque la prensa especuló con que se desataría una guerra entre ambas actrices, lo cierto es que el rodaje transcurrió sin contratiempos y ambas acabaron formando lazos amistosos. [96] Ese mismo año, se casó con Lewis Riley en una ceremonia privada en Nueva York. [97]
Del Río y Riley fundaron su propia compañía productora llamada Producciones Visuales. [98] y produjeron numerosos proyectos teatrales con del Río. El escritor mexicano Salvador Novo se convirtió en el traductor de sus obras. Su primera producción en la Ciudad de México fue El abanico de Lady Windermere de Oscar Wilde , que había llevado al cine en Argentina una década antes. Realizó una gira por México con la obra, una empresa que tuvo éxito tanto financiero como crítico, y más tarde la llevó a Buenos Aires . [99] En 1958, la obra El camino de Roma , marcaría el reencuentro en el teatro de la pareja cinematográfica del Río-Pedro Armendáriz. Pero el temperamental Armendáriz abandonó el proyecto en los ensayos debido a diferencias con el director. Fue reemplazado por otro actor, pero el proyecto no prosperó y fue un fracaso en taquilla.
Del Río regresó a Hollywood después de 18 años. Fue contratada por Fox para interpretar el papel de la madre del personaje de Elvis Presley en la película Flaming Star (1960), dirigida por Don Siegel . Su llegada a Hollywood causó entusiasmo y fue recibida calurosamente por sus compañeros actores, la prensa y los miembros del personal, algunos de los cuales conocía desde su llegada a Hollywood en 1925. En 1964 apareció en Cheyenne Autumn de John Ford , interpretando el papel de la madre cheyenne de Sal Mineo . Figuras como Richard Widmark , Karl Malden , James Stewart y Edward G. Robinson también aparecen en la película. [100] En 1967, el cineasta italiano Francesco Rosi la invitó a ser parte de la película More Than a Miracle (también de 1967) con Sophia Loren y Omar Sharif . Interpretó a la madre del personaje de Sharif.
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A lo largo de la década de 1960, del Río produjo y protagonizó en México proyectos teatrales como Ghosts (1962), Dear Liar: A Comedy of Letters (1963), La Voyante (1964) y The Queen and the Rebels (1967) [101].
También apareció en los programas de televisión estadounidenses The Dinah Shore Chevy Show (1960), I Spy , Branded (1966) y en la película para televisión The Man Who Bought Paradise (1965), junto a Angie Dickinson y Buster Keaton . En 1968, del Río actuó por primera vez en la televisión mexicana en un documental autobiográfico narrado por ella.
En 1970, produjo y protagonizó la obra de teatro La dama de las camelias . El proyecto fue dirigido originalmente por el productor de Broadway José Quintero . Sin embargo, a pesar de haber recibido un alto salario, el productor no se comprometió con el proyecto y constantemente aparecía borracho. Del Río y su marido decidieron despedirlo y fueron demandados legalmente por el director. El asunto se aclaró en los tribunales y retrasó el estreno de la obra, que fue un gran éxito de taquilla, a pesar de los problemas de producción. Del Río fue aclamada por atreverse a interpretar a una Marguerite Gautier de 65 años . [102] Su última aparición en televisión fue en un episodio de 1970 de Marcus Welby, MD . [103]
Desde finales de la década de 1950, del Río se convirtió en uno de los principales promotores de la Revista Internacional de Cine de Acapulco, y fue anfitrión en numerosas ocasiones. [104] En 1966, del Río fue cofundador de la Sociedad para la Protección de los Tesoros Artísticos de México junto con el filántropo Felipe García Beraza. La sociedad era responsable de proteger edificios, pinturas y otras obras de arte y cultura en México. [105]
El 8 de enero de 1970, en colaboración con otras reconocidas actrices e intérpretes mexicanas, como Adela Peralta Leppe , fundó el grupo sindical "Rosa Mexicano", que brindaba una guardería para los hijos de los miembros del Gremio de Actores de México . Del Río fue responsable de varias actividades para recaudar fondos para el proyecto y se capacitó en técnicas modernas de enseñanza. [106] Se desempeñó como presidenta desde su fundación hasta 1981. Después de su muerte, la guardería adoptó el nombre oficial de Estancia Infantil Dolores del Río , y hoy en día sigue existiendo. [95] [107]
En 1972, ayudó a fundar el Festival Cultural Cervantino en Guanajuato . Su deteriorada salud la llevó a cancelar dos proyectos televisivos en 1975. La serie de televisión estadounidense ¿Quién verá a los niños? y la telenovela mexicana Ven Amigo . En su trabajo de apoyo a los niños se convirtió en portavoz de UNICEF en América Latina y grabó una serie de comerciales de televisión para la organización. [108]
En 1976, del Río fue invitada a fungir como presidenta del jurado del Festival Internacional de Cine de San Sebastián , en España. Allí generó una polémica por su postura ante la película mexicana El atraco . Cuando se exhibió la película, del Río se levantó de repente de su asiento, disgustada por lo que para ella era una película repulsiva, «una inmundicia de tal magnitud envuelta en el estandarte patriótico». Ante este escándalo, a la película se le negó la oportunidad de ganar un premio. [109]
En 1978, Dolores hizo su última aparición en el cine en Los hijos de Sánchez , dirigida por Hall Bartlett y protagonizada por Anthony Quinn . Allí interpreta el papel de la abuela. En el mismo año, el Instituto Mexicano-Americano de Relaciones Culturales y la Casa Blanca le entregaron a Dolores un diploma y una placa de plata por su trabajo en el cine como embajadora cultural de México en Estados Unidos. Durante la ceremonia fue recordada como víctima del macartismo. [110]
A los 76 años, del Río apareció en el escenario del teatro Palace of Fine Arts la noche del 11 de octubre de 1981 para un homenaje en el 25.º Festival Internacional de Cine de San Francisco . [111] Durante la ceremonia, hablaron los cineastas Francis Ford Coppola , Mervyn LeRoy y George Cukor , y Cukor declaró a del Río como una de las «Primeras damas del cine estadounidense». [112] Esta fue su última aparición pública conocida. [95] [113] En 1982, recibió el premio George Eastman, otorgado por George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [114]
"Hollywood necesita una mujer mexicana de alta sociedad, que haya estado expuesta a la cultura y las costumbres extranjeras a través de los viajes, pero que mantenga las costumbres y los rastros de la tierra mexicana. Y entonces, el estereotipo vulgar y pintoresco, tan dañino porque falsea nuestra imagen, desaparecerá naturalmente. Ésa es mi meta en Hollywood: todos mis esfuerzos están dirigidos a llenar ese vacío en el cine. Si lo logro, será el colmo de mi ambición artística y tal vez le dé una pequeña gloria a México. "Me encantaría aparecer en dramas hermosos y emotivos... y estoy ansiosa por actuar en historias sobre mi gente nativa, la raza mexicana. Es mi mayor deseo hacer que los fanáticos se den cuenta de su verdadera belleza, su maravilla, su grandeza como pueblo. La gran mayoría parece considerar a los mexicanos como una raza de bandidos o trabajadores sucios, descuidados y sin educación. Mi ambición es mostrar lo mejor que hay en mi nación". [115] [116]
—Del Río comentando sobre su papel como mujer mexicana en Hollywood.
Del Río siempre proyectó una elegancia especial con su belleza, más que una simple ' bomba latina ' como otras actrices como Lupe Vélez . La elegancia intrínseca de Del Río era evidente incluso fuera de la pantalla. [117] Del Río se identificó fuertemente con su herencia mexicana a pesar de su creciente fama y su transición a la 'modernidad'. También se sentía muy atraída por poder interpretar papeles mexicanos y lamentaba el hecho de que no la eligieran para ellos. Nunca renunció a su ciudadanía mexicana y dijo en 1929 (en el apogeo de su popularidad) que quería "interpretar a una mujer mexicana y mostrar cómo es realmente la vida en México. Nadie ha mostrado el lado artístico, ni el social". [118]
Del Río fue considerada uno de los prototipos de belleza femenina en la década de 1930. En 1933, la revista de cine estadounidense Photoplay realizó una búsqueda de "la figura femenina más perfecta de Hollywood", utilizando como jueces los criterios de médicos, artistas y diseñadores. La 'elección unánime' de estos árbitros selectivos de la belleza femenina fue Del Río. La pregunta que planteaba la búsqueda de la revista y la metodología utilizada para encontrar 'la figura femenina más perfecta' revelan una serie de parámetros que definen la feminidad y la belleza femenina en ese momento particular de la historia de Estados Unidos. [119] [120] Larry Carr (autor del libro More Fabulous Faces ) dijo que la apariencia de Del Río a principios de la década de 1930 influyó en Hollywood. Las mujeres imitaron su estilo de vestir y maquillaje. Surgió un nuevo tipo de belleza, y Del Río fue la precursora. [121] También se la considera la pionera del traje de baño de dos piezas . [97] [61]
Según el cineasta austro-estadounidense Josef von Sternberg , estrellas como Del Río, Marlene Dietrich , Carole Lombard y Rita Hayworth le ayudaron a definir su concepto de glamour en Hollywood . [122]
Cuando Del Río regresó a México, cambió radicalmente su imagen. En Hollywood había perdido terreno ante la modernidad de los rostros. En México tuvo la enorme fortuna de que el cineasta Emilio Fernández resaltara sus rasgos indígenas mexicanos. No llegó a México como la 'bomba latina' de Hollywood transformando su maquillaje para resaltar sus rasgos indígenas. Del Río desafió el cambio que sufrió su apariencia en su país natal: "Me quité las pieles y los diamantes, los zapatos de satín y los collares de perlas; todo lo sustituí por el rebozo y los pies descalzos". [123]
Los contemporáneos de Del Río comentan sobre su imagen :
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La actriz estadounidense Joan Crawford : "Dolores se convirtió, y sigue siendo, una de las estrellas más bellas del mundo". [125]
La actriz y cantante germano-estadounidense Marlene Dietrich : “Dolores del Río fue la mujer más hermosa que jamás pisó Hollywood”. [126] [127] [128] “Ah, esa es la verdadera belleza. Nosotras las rubias tenemos que trabajar en ello”.
El dramaturgo George Bernard Shaw : "Las dos cosas más bellas del mundo son el Taj Mahal y Dolores del Río". [129]
La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli : "He visto muchas mujeres hermosas aquí, ¡pero ninguna tan completa como Dolores del Río!" [130]
El pintor mexicano Diego Rivera : “La más bella, la más hermosa del oeste, del este, del norte y del sur. Estoy enamorado de ella como 40 millones de mexicanos y 120 millones de estadounidenses que no pueden estar equivocados”. [131]
El novelista mexicano Carlos Fuentes : “Garbo y Dietrich eran mujeres convertidas en diosas. Del Río era una diosa en cuanto a ser mujer”. [112]
El fotógrafo estadounidense Jerome Zerbe : «Dolores del Río y Marlene Dietrich son las mujeres más hermosas que he fotografiado jamás». [132]
El fotógrafo ruso-estadounidense George Hoyningen-Huene : “La estructura ósea de su cabeza y su cuerpo es magnífica. Su piel es como una fruta madura”. [133]
La diseñadora de vestuario australiana-estadounidense Orry-Kelly : "Cubrí su cuerpo desnudo con un jersey. No quería que la ropa interior estropeara la línea. Cuando terminé de cubrirla, se convirtió en una diosa griega mientras caminaba cerca del espejo y decía: " Es hermosa ". Mirándose en el espejo, dijo en un susurro: " Jesús, soy hermosa ". ¿Narcisista? Probablemente sí, pero tenía razón. Se veía hermosa". [134]
El cineasta mexicano Gabriel Figueroa : “He tenido grandes bellezas frente a mi cámara. Pero los huesos faciales de Dolores del Río son incomparables. Eso se ha dicho muchas veces. Lo que no se ha dicho es que tenía una piel tersa privilegiada, un color moreno hermoso y un cuerpo realmente perfecto”. [135]
El actor y director estadounidense Orson Welles : "Del Río representó el ideal erótico más alto con su actuación en la película Ave del paraíso" . [60]
Del Río misma comentó sobre su rostro y su imagen: “Cuida tu belleza interior, tu belleza espiritual, y eso se reflejará en tu rostro. Tenemos el rostro que creamos a lo largo de los años. Cada mala acción, cada mala falta se reflejará en tu rostro. Dios nos puede dar belleza y los genes pueden darnos nuestros rasgos, pero que esa belleza permanezca o cambie está determinado por nuestros pensamientos y acciones”. [136]
En 1952, recibió el premio de moda Neiman Marcus y fue llamada la "mujer mejor vestida de Estados Unidos". [137]
Del Río se casó con Jaime Martínez del Río en 1921. Su matrimonio terminó en 1928. Las diferencias entre la pareja surgieron después de establecerse en Hollywood. En México había sido la esposa de Jaime Martínez del Río, pero en Hollywood Jaime se convirtió en esposo de una estrella de cine. El trauma de un aborto espontáneo se sumó a las dificultades matrimoniales y a Del Río se le aconsejó no tener hijos. Después de una breve separación, Dolores solicitó el divorcio. Seis meses después, recibió la noticia de que Jaime había muerto en Alemania . [49]
En 1930, del Río conoció a Cedric Gibbons , director de arte de la Metro-Goldwyn-Mayer y uno de los hombres más influyentes de Hollywood, en una fiesta en el Castillo Hearst . La pareja comenzó un romance y finalmente se casó el 6 de agosto de 1930. [56] Los del Río-Gibbons fueron una de las parejas más famosas de Hollywood a principios de los años treinta. Organizaban «brunchs dominicales» en su casa art déco en el 757 de Kingman Avenue en el barrio Rustic Canyon de Pacific Palisades . Muchas celebridades asistían y jugaban al tenis o nadaban en la piscina, entre ellas Marlene Dietrich , Greta Garbo , Gary Cooper y Cary Grant . [138] [139] La pareja se divorció en 1941. Del Río alegó ante el juez en su divorcio que su relación con su marido se había vuelto fría y distante debido a sus compromisos laborales.
En 1949 conoció en Acapulco al millonario estadounidense Lewis A. Riley . Riley era conocido en el cine de Hollywood de los años cuarenta por ser miembro de la Hollywood Canteen , una organización creada por estrellas de cine para apoyar los esfuerzos de socorro en la Segunda Guerra Mundial . En esa época Riley mantenía un tórrido romance con Bette Davis . [140] Del Río y Riley iniciaron un romance. En 1959, la pareja se casó en Nueva York tras diez años de relación. Permanecieron juntos hasta la muerte de ella en 1983. [97]
Independientemente de sus matrimonios, en diferentes momentos de su vida algunos le atribuyen romances con el actor Errol Flynn , [141] el cineasta John Farrow , [142] el escritor Erich Maria Remarque , el productor de cine Archibaldo Burns y el actor Tito Junco . [143] El cineasta mexicano Emilio Fernández fue uno de sus admiradores. Dijo que había aparecido como extra en varias películas de del Río en Hollywood solo para estar cerca de ella. La belleza y elegancia de del Río lo habían impresionado profundamente. Fernández dijo: "Me enamoré de ella, pero ella siempre me ignoró. La adoraba... realmente la adoraba". [144]
Del Río conoció al actor y cineasta Orson Welles en una fiesta organizada por Darryl Zanuck . La pareja sintió una atracción mutua y comenzó una relación discreta. [71] Welles había estado enamorado de ella desde la adolescencia. Declaró: "Fue entonces cuando me enamoré de ella". Más tarde dijo: "Ella cambió mi vida". [85] Su relación se mantuvo en secreto hasta 1941, cuando Del Río solicitó el divorcio de Cedric Gibbons. Aparecieron juntos abiertamente en Nueva York mientras Welles dirigía la producción teatral de Mercury Native Son . [145] Después de que Del Río solicitara el divorcio, se lanzó al mundo caótico de Welles, considerando su intelecto "insuperable, ni siquiera Shakespeare". Welles fue igualmente elogioso. "Vive tan graciosamente. Todos a su alrededor la aman. Ella es la única chica con la que puedes estar y no sentir la necesidad de conversar. Sin embargo, tiene una mente llena de charla, cuando quiere". A lo largo del rodaje de Ciudadano Kane , del Río estuvo a menudo al lado del difícil Welles, tranquilizándolo cuando se golpeaba la cabeza contra la pared y lidiando con su insomnio mientras abusaba de Dexedrine. [85] Actuaron juntos en la película Journey into Fear (1943).
Su relación con Welles terminó después de cuatro años en gran parte debido a las infidelidades de este. Welles, involucrado en la filmación del carnaval de Río de Janeiro , se comportó de manera promiscua y la noticia llegó pronto a los Estados Unidos. Ofendida e indignada, del Río decidió terminar su relación con Welles a través de un telegrama que él nunca respondió. [72] Más tarde se casó con Rita Hayworth , "La nueva Dolores del Río de Hollywood".
Pero Welles nunca la superó del todo, y de vez en cuando iba a México en intentos generalmente infructuosos de verla, o enviaba a sus hijos, a quienes ella sí recibía. [146] Rebecca Welles, la hija de Welles y Hayworth, expresó su deseo de viajar a México para conocer a Dolores en su cumpleaños número 18. En 1962, Dolores la recibió en su casa de Acapulco. Después de su encuentro, Rebecca dijo: "Mi padre consideraba a Dolores el gran amor de su vida. Es una leyenda viviente en la historia de mi familia". Según Rebecca, hasta el final de su vida, Welles sintió por Del Río una especie de obsesión. [147] Durante el resto de su vida, Del Río conservó una tarjeta con dos hermosos ojos rasgados (fácilmente identificables como los de Dolores) y una paloma dibujando a lo largo de una pancarta con la palabra "siempre" inscrita y firmada "Orson". [85]
Existen muchas anécdotas sobre su rivalidad con la también actriz mexicana Lupe Vélez . Del Río nunca entendió la rencilla que Vélez mantenía con ella. Vélez odiaba a del Río, y la llamaba "pájaro de mal agüero". Del Río se aterrorizaba de encontrarse con ella en lugares públicos. Cuando esto sucedía, Vélez se mostraba mordaz y agresiva. Vélez imitaba abiertamente a del Río, burlándose irónicamente de su elegancia. [148] Pero el prestigio de del Río era conocido y respetado, y Vélez no podía ignorar esto. Vélez lucía trajes espectaculares, pero nunca alcanzó la elegancia suprema de del Río. Vélez era popular, tenía muchos amigos y admiradores devotos, pero nunca asistía al círculo social de Hollywood, donde del Río era aceptada sin reservas. Vélez hablaba mal de del Río, pero del Río nunca mencionaba su nombre de manera ofensiva. Vélez evidentemente resentía el éxito de Del Río durante los años en que ambos se conocieron en Hollywood. [149]
Hubo especulaciones en los medios sobre una fuerte rivalidad entre del Río y María Félix , otra exitosa actriz del cine mexicano. [150] Félix dijo en su autobiografía: "Con Dolores no tengo ninguna rivalidad. Al contrario. Éramos amigas y siempre nos tratábamos con mucho respeto. Éramos completamente diferentes. Ella [era] refinada, interesante, suave en el trato, y yo soy más enérgica, arrogante y mandona". [82] Félix dijo en otra entrevista: "Dolores del Río era una gran dama. Se comportaba como una princesa. Una mujer muy inteligente y muy divertida. La aprecio mucho y tengo grandes recuerdos de ella". [151]
En 1978, se le diagnosticó osteomielitis . Del Río solía administrarse inyecciones de vitaminas periódicamente. Se cree que una de las jeringas estaba contaminada y se le diagnosticó hepatitis C en 1981. [97] En 1982, del Río fue ingresada en el Hospital Scripps, La Jolla, California, donde la hepatitis le provocó cirrosis . [152]
Del Río pasó los dos últimos años de su vida en su residencia de Newport Beach con su marido Lew y sólo recibió visitas de unos pocos amigos y familiares. Los dos últimos años de su vida los pasó gravemente enferma, con estancias prolongadas en el hospital. Antes de morir, designó a su marido Lew como su heredero, y se aseguró de que sus retratos y objetos de arte se colocaran en varios museos después de su muerte.
El 11 de abril de 1983, Dolores del Río murió por insuficiencia hepática a la edad de 78 años en Newport Beach, California. [153] Se dice que el día que murió, le enviaron una invitación para asistir a los Oscar . [97] [152] Fue incinerada y sus cenizas fueron trasladadas de Estados Unidos a México, donde fueron enterradas en el Panteón de Dolores en la Ciudad de México, México. [97] Lew Riley murió en Newport Beach en 2005.
En 2004, para conmemorar el centenario de su nacimiento, y como parte de una serie de homenajes póstumos, el gobierno mexicano inhumó sus restos en la Rotonda de las Personas Ilustres , [154] ubicada en el mismo cementerio y donde se encuentran los restos de algunas de las más destacadas personalidades del arte y la cultura mexicanas.
Del Río fue la primera actriz mexicana en triunfar en Hollywood. Tras su estela siguieron otras como Lupe Vélez y Katy Jurado . En los últimos años otras estrellas mexicanas que han logrado un lugar en Hollywood son Salma Hayek , [155] y Eiza González . [156]
Las características físicas de del Río la convirtieron en una figura de veneración incluso más allá de la muerte. Desde joven, del Río tuvo la inteligencia para saber rodearse de personalidades del ambiente intelectual. El mito hollywoodense colocó a del Río en otro ámbito, pues se convirtió en una de las mujeres relacionadas con el renacimiento de la cultura y las costumbres mexicanas.
El rostro de del Río también fue objeto de veneración para muchos artistas que plasmaron su imagen en sus lienzos. En 1916, cuando del Río tenía 11 años, fue retratada por primera vez por Alfredo Ramos Martínez , un artista muy popular entre la alta sociedad mexicana. En la década de 1920, del Río también fue encarnada en los lienzos de los pintores mexicanos Roberto Montenegro y Ángel Zárraga . En 1938, la actriz fue retratada por su íntimo amigo, el famoso artista mexicano Diego Rivera . El retrato fue realizado en Nueva York. Era el retrato favorito de del Río y ocupaba un lugar especial en su casa de México. Rivera también plasmó la imagen de del Río en algunas de sus pinturas y murales, destacando La vendedora de flores , La pollera y La creación . [157]
En 1941, del Río también fue retratada por el famoso muralista mexicano José Clemente Orozco . El retrato fue realizado a petición de Orson Welles. Lamentablemente, cuando el artista pintó el retrato ya estaba perdiendo la vista. Del Río dijo: "¡Pintó su tragedia en mi cara!". Aunque el retrato no fue del agrado de la actriz, tuvo un lugar muy importante en su hogar. Otros artistas que plasmaron su imagen en sus cuadros fueron Miguel Covarrubias , Rosa Rolanda , Antonieta Figueroa , Frances Gauner Goshman, Adolfo Best Maugard y John Carroll . [158] [159] [160]
En 1970, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura , el Sindicato de Actores de Cine de México , la Sociedad Protectora de Animales de los Tesoros Artísticos de México y la Motion Picture Export Association of America le rindieron un homenaje titulado Dolores del Río en el arte en el que se exhibieron sus principales retratos y una escultura de Francisco Zúñiga . [161]
En su testamento, del Río estipuló que todas sus obras de arte fueran donadas al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, para su exhibición en varios museos de la Ciudad de México, entre ellos el Museo Nacional de Arte , el Museo de Arte Carrillo Gil y la Casa-Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo. [162]
Del Río fue el modelo de la estatua de Evangeline , la heroína del poema romántico de Longfellow ubicada en St. Martinville, Luisiana . La estatua fue donada por del Río, quien interpretó a Evangeline en la película de 1929. [163]
El poeta Salvador Novo le escribió un soneto y tradujo todas sus obras de teatro. Inspiró la novela La estrella de día de Jaime Torres Bodet , publicada en 1933, que narra la vida de una actriz llamada «Piedad». Vicente Leñero se inspiró en del Río para escribir su libro, Señora . Carlos Pellicer también le escribió un poema en 1967. [164] En 1982, del Río y María Félix fueron parodiadas en la novela Orquídeas a la luz de la luna: comedia mexicana de Carlos Fuentes . [165] Otros autores que escribieron sus poemas fueron Xavier Villaurrutia , Celestino Gorostiza y Pita Amor . Carlos Monsiváis y Jorge Ayala Blanco también le hicieron un libro homenaje con motivo del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en 1983. El libro contiene un ensayo de Monsiváis titulado Responsabilidades de un rostro . Vicente Leñero también rinde homenaje al libro Señora .
Después de su muerte, su archivo fotográfico fue donado al Centro Carso para el Estudio de la Historia Mexicana por Lewis Riley. [166]
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