" Stop Messin' Round " es una canción grabada por primera vez por el grupo de blues rock inglés Fleetwood Mac en 1968. Fue escrita por el guitarrista y cantante principal del grupo, Peter Green , con un crédito adicional para el manager CG Adams. La canción es un blues shuffle animado de 12 compases y es representativa del repertorio temprano del grupo de blues eléctrico convencional . La letra trata sobre el tema común del blues del amante infiel y comparte elementos con canciones anteriores.
"Stop Messin' Round" se lanzó por primera vez a mediados de 1968 como el lado B de " Need Your Love So Bad ", que apareció en la lista de sencillos del Reino Unido. Una versión diferente de la canción se utilizó más tarde como tema de apertura en los segundos álbumes de Fleetwood Mac en el Reino Unido y los Estados Unidos. Los escritores musicales han visto la canción de manera favorable, y el trabajo de guitarra de Green se destacó como un punto destacado. Otros artistas, como Gary Moore y Aerosmith , han grabado versiones para sus álbumes inspirados en el blues.
"Stop Messin' Round" se le atribuye a Peter Green y CG Adams, el manager de Fleetwood Mac, que también usó el nombre de Clifford Davis . [1] Solo dos de los versos de 12 compases de la canción incluyen voces: el primero usa el patrón común de llamada y respuesta o AAB, mientras que el segundo incluye cuatro compases de tiempo de parada , antes de concluir con el mismo estribillo que el primero: [2]
Por favor, deja de hacer tonterías.
Siempre haciendo tonterías.
Ahora, si no dejas de hacer tonterías,
sé el bebé de alguien en lugar del mío.
En 1948, el armonista y cantante de blues de Detroit Walter Mitchell grabó la canción de título similar "Stop Messin' Around" para JVB Records . [3] [4] Mitchell usa un patrón AAB, pero incluye una referencia a una pistola calibre .44 . [a] Ambas canciones usan un fraseo similar a los primeros ocho compases de la adaptación de 1945 de Sonny Boy Williamson I de la canción de 1938 de Robert Johnson " Stop Breakin' Down Blues ". [b] La canción de Johnson usa el estribillo "Stop breakin' down, please stop breakin' down". [5]
Fleetwood Mac grabó "Stop Messin' Round" en el estudio CBS en Londres el 28 de abril de 1968. [1] El grupo principal (el guitarrista Green, el bajista John McVie y el baterista Mick Fleetwood ) fue ampliado por la pianista (también futura esposa de McVie y miembro del grupo a tiempo completo) Christine Perfect y los saxofonistas Steve Gregory y Johnny Almond . [1] [c] Se intentaron cinco tomas: las primeras tres estaban incompletas y la cuarta produjo el master que luego se incluyó en el álbum Mr. Wonderful del grupo en 1968. [6] La quinta toma se utilizó para el lanzamiento del sencillo. [6] [d]
Para capturar un sonido más típico de las actuaciones en directo, se utilizó un sistema de megafonía en el estudio de grabación. [7] El productor Mike Vernon lo describe como un sonido que proporciona "un sonido más sucio y con más coraje, más cercano al que se genera en una actuación en un club" [7] que un estudio de grabación típico. No se utilizó multipista , una técnica de estudio común: "[H]ay una densidad total de sonido que ... es el resultado de haber grabado a la banda completa y a los músicos invitados como una unidad. Sin sobregrabaciones", añade. [7] En una entrevista de 1999, Vernon destacó "Stop Messin' Round":
Los discos que hicimos [para Blue Horizon ] fueron una representación bastante buena de ese tipo de entusiasmo [pero] probablemente nunca logramos capturar la interpretación en vivo en un estudio, con la excepción de "Stop Messin' Around" del álbum Mr. Wonderful . [8] [e]
[Los primeros Fleetwood Mac] se centraron en dos cosas: BB King y Elmore James, y tocaron esa música a lo grande. ¡Sabían cómo sonaba el álbum Live at the Regal de BB [1965] casi tan bien como BB!
— Carlos Santana , Tono Universal (2014) [9]
El biógrafo de Fleetwood Mac, Donald Brackett, describe el enfoque de Mr. Wonderful como "el blues blanco puro y crudo dentro de un formato tradicional" [10] y el material como "blues puro y brillante, áspero en la forma y crudo en el contenido". [11] El crítico Richie Unterberger lo ve como un intento de emular el sonido de Sun Studio en Memphis y Chess Studios en Chicago, donde se grabaron muchas de las canciones clásicas de blues eléctrico. [12] Sin embargo, describe el sonido general del álbum como "apresurado, crudo y delgado". [12]
El cofundador y bajista de Chicken Shack , Andy Silvester, recordó a Green como un perfeccionista, que asesoró a Fleetwood en sus partes de batería. [13] A petición de Green, Silvester le tocó a Fleetwood una canción de Jimmy Reed : "[Toqué] 'My Bitter Seed' de Reed, que tenía un ritmo increíble: el tempo era muy lento y, sin embargo, se arrastraba con mucho swing ... simplemente fluía [pero la batería de Fleetwood] ya lo tenía". [13] (Fleetwood comentó más tarde: "Shuffles ... ¡Estoy harto de los malditos shuffles!") [14]
La característica más destacada de "Stop Messin' Round" es el trabajo de guitarra de Green: [15] solo dos versos de 12 compases tienen voces, los cuatro restantes (versión del álbum) están dedicados al solo de guitarra de Green. [16] El autor Douglas J. Noble señala que el estilo de guitarra blues inicial de Green refleja "un enfoque fluido del fraseo ", donde sus notas están ligeramente por detrás o por delante del ritmo. [17] Agrega que "Green hizo un gran uso de notas dobladas de cuarto de tono ", [17] que es una característica de los guitarristas de blues, como BB King , con quien a menudo se lo comparaba. [18] La transcripción de Noble muestra un tempo de 132 pulsaciones por minuto (o allegro ) en la tonalidad de C, que describe como "un blues shuffle de tempo medio sencillo". [19] Green también usa una escala de blues en C y una escala pentatónica mayor en C. [19]
A mediados de 1968, Blue Horizon lanzó en el Reino Unido la quinta toma de 2:38 de «Stop Messin' Around» como cara B de « Need Your Love So Bad », que se grabó durante las mismas sesiones. El sencillo alcanzó el puesto número 31 en la lista de sencillos del Reino Unido el 23 de julio de 1968. [20] Epic Records publicó el sencillo en los EE. UU., pero no llegó a las listas de éxitos. Posteriormente, la cuarta toma más corta de 2:18 de la canción se agregó al segundo álbum británico de Fleetwood Mac, Mr. Wonderful (1968) [21] y a su segundo álbum estadounidense, English Rose (1969). [22]
La versión del álbum de la canción suele aparecer en las primeras compilaciones de canciones de Fleetwood Mac, como The Pious Bird of Good Omen (1969), Black Magic Woman (1971), Greatest Hits (1971) y Vintage Years (1975). [15] El box set retrospectivo de aniversario de la banda 25 Years – The Chain (1992) la incluye, junto con otras ocho composiciones de Green. [23] The Complete Blue Horizon Sessions 1967–1969 (1999) , producido por Mike Vernon , tiene las cinco tomas de la canción. [24] Una grabación en vivo de la BBC del 1 de septiembre de 1968, poco después de que Danny Kirwan se uniera al grupo, aparece en Live at the BBC (1995). [25]
"Stop Messin' Round" ha recibido comentarios positivos de los escritores musicales, destacando la forma de tocar la guitarra de Green. En una reseña de la canción para AllMusic , el crítico Matthew Greenwald señaló:
En la primera canción del segundo álbum de Fleetwood Mac, la banda se mantiene fiel a sus auténticas raíces blues y, al mismo tiempo, amplía los arreglos. "Stop Messin' Around", que es esencialmente un blues-rock al estilo de Jimmy Reed, está respaldada por una excelente sección de instrumentos de viento funky. Algunas excelentes secciones solistas de Peter Green resaltan la canción y muestran a la banda adentrándose en un ritmo más hard rock que las canciones de su debut. [15]
En una reseña de English Rose , el crítico Bruce Eder la describe como una de las canciones "que representan las pistas más fuertes" de Mr. Wonderful . [22] Richie Unterberger la llama " la joya de Mr. Wonderful " entre las melodías más derivadas del álbum. [26] En Legends of Rock Guitar: The Essential Reference of Rock's Greatest Guitarists , "Stop Messin' Round" se identifica como uno de los seis "puntos culminantes de la guitarra" en la carrera de Peter Green. [27]
El guitarrista irlandés Gary Moore grabó la canción para su primer álbum de blues, Still Got the Blues (1990). [29] Durante un tiempo, Moore tuvo la Gibson Les Paul de Green de 1959 , que Green tocaba frecuentemente con Fleetwood Mac [30] y que utilizó para grabar muchas de las canciones más conocidas del grupo. [31] Moore utilizó la guitarra para grabar su álbum tributo a Green, Blues for Greeny (1995), que presenta composiciones de Green de la era de Fleetwood Mac. [32] [g]
El guitarrista galés y cofundador de Savoy Brown, Kim Simmonds, grabó una versión acústica de la canción, que aparece en los álbumes tributo Rattlesnake Guitar: The Music of Peter Green (1995) y Peter Green Songbook (2000). En una reseña de 1996 para la revista Cadence , Bob Rusch la describe como "una interpretación sorprendentemente jazzera". [33]
El grupo de rock estadounidense Aerosmith grabó la canción como "Stop Messin' Around" para su álbum tributo al blues, Honkin' on Bobo (2004). [34] El guitarrista del grupo Joe Perry proporciona la voz principal, con Steven Tyler contribuyendo con la armónica de blues. [35] Perry explicó más tarde: "[Steven] no es un músico técnico ... Simplemente se deja llevar y es genial. Arrancar es lo que mejor hacemos". [35] Los dos tocaron la canción durante el concierto "Tribute to the Blues" en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York en febrero de 2003. [36] [37] Su interpretación está incluida como pista adicional en el DVD de Lightning in a Bottle , el documental de conciertos de 2004 del director Antoine Fuqua . [38]