Deewaar ( trad. The Wall ) es una película india de acción y crimen de 1975 escrita por Salim-Javed y dirigida por Yash Chopra . [4] [5] La película está protagonizada por Shashi Kapoor y Amitabh Bachchan , junto a un elenco de Neetu Singh , Nirupa Roy , Parveen Babi , Iftekhar , Madan Puri , Satyen Kappu y Manmohan Krishna . [6] [7] [8] La música fue compuesta por RD Burman , mientras que la cinematografía y la edición estuvieron a cargo de Kay Gee Koregaonkar y TR Mangeshkar-Pran Mehra. En la película, dos hermanos empobrecidos luchan por sobrevivir en los barrios marginales de Mumbai y finalmente se encuentran en lados opuestos de la ley. El título de la película significa el muro que surge entre los dos hermanos, separados por el destino y las circunstancias en una época deagitación sociopolítica . [9] [10] [11] [12] [13]
Deewaar se estrenó en todo el mundo el 24 de enero de 1975 con gran éxito de crítica y elogios por su historia, guion y actuaciones del reparto musical (especialmente Bachchan, Kapoor y Roy). La película fue un éxito comercial y se considera una obra maestra cinematográfica innovadora, con India Times clasificando a Deewaar entre las 25 mejores películas de Bollywood que hay que ver . También es una de las tres películas en hindi que se incluyen en la lista de las 1001 películas que hay que ver antes de morir . [14]
La película tuvo un impacto significativo no solo en el cine indio sino también en la sociedad india ; sus temas antisistema y el personaje justiciero antihéroe de Bachchan resonaron entre el público. La película consolidó la imagen popular de Bachchan como el "joven enojado" del cine de Bollywood . [15] [16] [17] Forbes incluyó la actuación de Bachchan en la película en su lista de las "25 mejores actuaciones del cine indio". [18] La película también consolidó el éxito de Salim-Javed, quien pasó a escribir más películas de gran éxito; su valor se disparó y se les pagaba tan bien como a los actores principales de la época. [19] La influencia de Deewaar también se extiende al cine mundial , influyendo en películas de Hong Kong [20] y el cine británico . [12] [21]
Anand Verma vive en una modesta casa con su esposa, Sumitra Verma, y sus dos hijos pequeños, Vijay Verna y Ravi Verma. Es un líder sindical respetado y con principios que lidera una huelga de trabajadores que luchan por mejorar sus vidas gracias a las concesiones de su dueño, Badri Prasad. Sin embargo, Badri Prasad toma represalias secuestrando a la familia de Anand y obligándolo a firmar un contrato que renuncia a los derechos de los trabajadores para salvar la vida de su familia. Cuando los trabajadores en huelga se enteran de las acciones de Anand, todos lo maldicen y lo golpean casi hasta matarlo, sin saber que Anand fue amenazado con hacerlo. Mientras tanto, los trabajadores enfurecidos también persiguen a la familia de Anand, y algunos de ellos, borrachos, capturan a Vijay y le tatúan el brazo izquierdo con las palabras en hindi "मेरा बाप चोर है" (en español: "Mi padre es un ladrón"). Incapaz de soportar la humillación, Anand escapa de la ciudad y decide pasar el resto de su vida viajando sin rumbo en trenes, abandonando a su familia por la que había abandonado sus principios e ideales. Desesperada, Sumitra lleva a Vijay y Ravi a Bombay y recurre a trabajos manuales mal pagados para criar a sus hijos como madre soltera . Su casa está en la acera debajo de un enorme puente que es el hogar de millones de pobres urbanos sin hogar .
Mientras Vijay Verma y Ravi Verma crecen en los barrios bajos de Mumbai, Vijay Verma tiene una aguda conciencia de la humillación de su padre, ya que ha sido víctima de las supuestas fechorías de su padre, y el tatuaje omnipresente en su brazo le recuerda su pasado. También se niega a entrar en un templo , afirmando que desea trazar su propio destino y no rogarle a la deidad por él. Vijay comienza como lustrabotas y luego se convierte en trabajador de un astillero en su juventud, sacrificando su propia educación para permitir que Ravi Verma estudie. Por otro lado, Ravi es un ciudadano perfecto y es inquebrantable en su compromiso con la ley y la rectitud. Aunque todos sus intentos de recibir un trabajo son en vano, Ravi se enamora de Veera, la hija de DCP Narang, por quien es enviado a un entrenamiento policial y pronto obtiene el rango de subinspector . En el proceso de luchar por sus derechos, Vijay se niega a pagar la extorsión semanal a los secuaces del dueño del astillero, Samant, que es un despiadado señor del crimen . Vijay procede a golpear a varios de los secuaces de Samant, y una decepcionada Sumitra lo regaña por esto. Vijay le pregunta sarcásticamente si ella espera que él "también" escape como un cobarde, lo que implica que critica las acciones de su padre, lo que hace que una perturbada Sumitra abofetee a Vijay y defienda a medias a Anand. Sin embargo, este evento influye en uno de los rivales de Samant, Mulk Raj Daavar, para contratar a Vijay para proteger su lingote de oro de contrabando que ha sido secuestrado tres veces por Samant. Vijay vende la información a Samant para ayudarlo a secuestrar el lingote de oro, toma el dinero de Samant, luego captura el lingote de oro de su almacén y se lo entrega a Daavar. Un Daavar impresionado recompensa a Vijay con una enorme suma de dinero, permitiéndole comprar una casa palaciega para su familia.
Mientras tanto, el agente de policía Narang le asigna a Ravi su primera misión: detener y arrestar a algunos de los criminales más duros y contrabandistas de Bombay, entre los que también se encuentran Daavar y el propio hermano de Ravi, Vijay. Ravi se sorprende por no haber asociado nunca a su hermano con actividades delictivas y ahora debe decidir entre detener a Vijay o abandonar la fuerza policial. Más tarde, Ravi le dispara a un niño pobre, Chander, en la pierna sin causarle la muerte en un intento de arrestarlo por haber cometido un robo, solo para descubrir que Chander solo había robado algo de pan para su familia. Después de admitir a Chander en un hospital bajo custodia policial, un arrepentido Ravi visita su casa, ofrece a su familia algo de comida y confiesa su acción, pero la madre enfurecida de Chander reprende a Ravi y lo acusa de conspirar con el estado para proteger a quienes almacenan bienes en almacenes y perseguir a los pequeños ladrones que intentan alimentar a sus familias hambrientas. Sin embargo, el padre de Chander, que es un maestro de escuela jubilado , perdona a Ravi y justifica el tiroteo afirmando que robar, sin importar si se trata de un lakh o de un centavo, es un delito, y que todos los delincuentes deben ser tratados por igual y que conduciría a la anarquía si todos los pobres y necesitados recurrieran a la misma vida. Después de escuchar ambas versiones de los padres de Chander, Ravi, que inicialmente se mostró reacio a actuar contra su propio hermano, finalmente se siente motivado a aceptar llevar su caso al DCP Narang.
Cuando Ravi investiga que Vijay ha adquirido riqueza de la noche a la mañana mediante el crimen, se enfrenta a Vijay y le ordena que se entregue a la policía. Sin embargo, Vijay se niega a hacerlo, citando toda la injusticia causada a él y a su familia. Sin embargo, Ravi decide dejar la casa que compró e irse a vivir a su cuartel policial . Sumitra también está disgustada con Vijay y elige vivir con su honesto hijo menor, incluso negándose a aceptar el regalo de Vijay del apartamento de gran altura donde una vez había trabajado como trabajadora manual. Ravi luego completa su tarea asignada por DCP Narang y arresta a muchos secuaces de Vijay y la pandilla de Daavar, incluido el propio Daavar, lo que provoca que se desarrolle una disputa entre Vijay y Ravi. Superando la pérdida de su madre, su hermano y muchos de sus asociados, Vijay entabla una relación íntima con Anita, una prostituta a la que conoce en un bar . Casi al mismo tiempo, el cadáver de Anand es descubierto dentro de un tren y su funeral es realizado por Vijay. Anita le aconseja a Vijay que borre el tatuaje de su brazo mediante cirugía plástica , pero Vijay afirma que al hacerlo no puede borrar las palabras del tatuaje de su corazón y alma. Mientras tanto, Sumitra cae enferma terminalmente y Vijay tampoco puede visitarla en el hospital debido a la policía designada por Ravi para arrestarlo. Un furioso Vijay ingresa al templo por primera vez y se enfrenta a la deidad por castigarlo a costa de su fiel madre. Como resultado, Sumitra se recupera milagrosamente de su enfermedad terminal, para gran felicidad de Ravi y Veera.
Más tarde, Vijay se entera de que Anita está embarazada de su hijo ilegítimo y decide abandonar su vida en el inframundo , para poder casarse con Anita, entregarse a la policía y buscar el perdón de Sumitra y Ravi, ya que no quiere que su hijo no nacido quede marcado como él. También llama a Sumitra y le pide que llegue al templo para darle bendiciones. A pesar de esto, las cosas toman un giro drástico cuando Samant y sus secuaces llegan y golpean a Anita hasta la muerte en venganza. Después de un momento emotivo, Anita muere en los brazos de Vijay, quien toma represalias asesinando brutalmente a Samant y sus secuaces, marcándose así a sí mismo como un criminal para siempre. Ravi se entera de las muertes de Samant y sus secuaces, y Sumitra, que siempre se había puesto del lado de Ravi a pesar de que Vijay era su favorito, se siente atormentada por las decisiones de Vijay y lo rechaza. Cuando los dos hermanos se encuentran para un enfrentamiento final en la escena del crimen , Ravi le ruega a Vijay que deje de correr y se entregue, y termina disparándole en el brazo y el corazón fatalmente. Después de ser alcanzado por el disparo , Vijay, gravemente herido y moribundo, usa un automóvil para escapar de Ravi y lo estrella contra la pared del templo, donde se reúne con Sumitra y le pide perdón. Vijay luego muere en los brazos de Sumitra, dejándola extremadamente destrozada, justo cuando Ravi llega al templo y está completamente angustiado por lo que le hizo a Vijay. La película termina con una escena de DCP Narang y la policía premiando a Ravi, junto con Veera y Sumitra por su exitosa búsqueda de justicia, aunque Ravi todavía está lleno de remordimientos por matar a Vijay.
El guion, la historia y los diálogos de la película fueron escritos por Salim-Javed ( Salim Khan y Javed Akhtar ). La principal inspiración para la trama fue la película Gunga Jumna (1961), protagonizada por Dilip Kumar , que tenía una premisa similar de dos hermanos en lados opuestos de la ley, con el hermano criminal mayor como personaje principal. [22] [23] Por lo tanto, se considera que Deewaar es un sucesor espiritual de Gunga Jumna . [24] Salim-Javed atribuyó a Gunga Jumna , así como a Mother India (1957) de Mehboob Khan , como las principales inspiraciones para Deewaar , que describieron como una versión "más urbana, mucho más contemporánea" de sus temas; mientras que Mother India y Gunga Jumna tuvieron lugar en un contexto rural, Salim-Javed reinterpretó sus temas en un contexto urbano contemporáneo con Deewaar . [25]
El personaje de Amitabh Bachchan , Vijay, se inspiró vagamente en el gánster del submundo de Mumbai de la vida real Haji Mastan . [12] [13] El arco de la historia de Vijay en la película es paralelo al de la vida de Mastan, como el ascenso de un humilde portero del astillero a un poderoso contrabandista , [13] [26] y la rivalidad de Mastan con el contrabandista Sukkur Narayan Bakhia es similar a la rivalidad de Vijay con Samant ( Madan Puri ). [13]
El guion de Salim-Javed tenía diálogos dinámicos e incorporaba una serie de motivos simbólicos . Por ejemplo, la escena en la que los dos hermanos se encuentran como adultos tiene lugar debajo de un puente, lo que simboliza un puente que se forma entre los hermanos. [15] Ambientada en los barrios marginales de Dharavi en Mumbai , la historia de la película sobre gánsteres en Dharavi era una crítica a la desigualdad sociopolítica y la injusticia en Mumbai. [21] Las caracterizaciones de los dos hermanos están contextualizadas sociológicamente para representar una forma de conflicto y drama urbano, destinada a presentar una explicación causal de la secuencia de eventos y la alienación social de Vijay , con la narrativa explicando cada una de sus acciones y decisiones, basada en sus recuerdos y experiencias. [11]
El guión generalmente tiene una atmósfera de secularismo , al tiempo que incorpora sutiles motivos religiosos. [15] La madre Sumitra ( Nirupa Roy ) y el hermano policía Ravi ( Shashi Kapoor ) son hindúes religiosos , mientras que el hermano criminal Vijay (Bachchan) generalmente no es religioso y está "molesto con Dios", pero lleva una insignia con el número 786 que su compañero de trabajo musulmán , Rahim Chacha ( Yunus Parvez ), señala como un número de significado religioso en el Islam [15] (que representa Bismillah ) y tiene su propia subtrama . [20] La insignia 786 juega un papel poderoso y simbólico en varias escenas, [15] salvando a Vijay en momentos clave [27] y significando algo siniestro cuando la pierde. [15]
Salim-Javed inicialmente le mostró el guion a Bachchan, a quien tenían en mente para el papel de Vijay después de haber trabajado con él en Zanjeer (1973). En ese momento, Bachchan estaba trabajando en otra película con Yash Chopra y le contó sobre el guion. Después de un cierto escepticismo inicial, Chopra finalmente se convenció de dirigir la película después de que Salim-Javed le narrara la historia. [15]
La actuación de Bachchan como "joven enojado" como Vijay en la película se inspiró en la intensa actuación de Dilip Kumar como Gunga en Gunga Jumna , que Bachchan agudizó y reinterpretó en un contexto urbano contemporáneo que refleja el clima sociopolítico cambiante de la India de los años 1970. [28] [29]
Salim-Javed "sintió que solo Bachchan podría hacer justicia al papel de Vijay". Según Akhtar, "vieron su talento, algo que la mayoría de los realizadores no vieron. Era excepcional, un actor genial que estuvo en películas que no eran buenas". Ante la insistencia de Salim-Javed, Bachchan fue elegido para el papel. [15] Las primeras opciones del director Yash Chopra para los papeles de Vijay y Ravi fueron Dev Anand y Rajesh Khanna respectivamente. Después de que Anand rechazara el guion, los planes de casting cambiaron y Khanna iba a interpretar a Vijay y Navin Nischol fue considerado para Ravi. Sin embargo, Salim-Javed tenía en mente a Amitabh Bachchan y Shatrughan Sinha cuando escribieron el guion; Sinha rechazó la película cuando escuchó que Khanna fue elegido inicialmente para el papel principal, debido a una disputa entre los dos. El papel de Nirupa Roy como Sumitra Devi también se le ofreció primero a Vyjayanthimala ; Nischol y Vyjayanthimala rechazaron la película después de enterarse de que Khanna ya no participaría. Shashi Kapoor fue elegida posteriormente para el papel de Ravi y Nirupa Roy para el de Sumitra Devi. [30]
En 2014, Bachchan reveló que su icónico look en la película -una "camisa azul de mezclilla con pantalones caqui y una cuerda colgando sobre el hombro"- fue el resultado de un error del sastre. Dijo: "La camisa anudada y la cuerda en el hombro en [ Deewaar ] fue un ajuste por un error en la costura, la camisa era demasiado larga, así que la anudé". [31] En ciertas escenas, Bachchan tuvo alguna participación en la dirección de Chopra, como la escena del funeral del padre donde Bachchan, en lugar de encender la pira con su mano derecha, sugiere usar su mano izquierda para mostrar el tatuaje, "Mera baap chor hai" ("Mi padre es un ladrón"). [15] La película se filmó principalmente de noche porque Bachchan estaba filmando para Sholay de Ramesh Sippy en ese momento. [32]
La película contiene una escena de lucha [33] que involucra a Bachchan realizando artes marciales inspiradas en el cine de artes marciales de Hong Kong , que Deewaar fue uno de los primeros en hacer en el cine indio. [34] [35] En lugar de seguir el modelo de Hollywood, sigue el modelo de Hong Kong, con énfasis en acrobacias y acrobacias . El estilo de lucha visto en Deewaar combinaba el kung fu (tal como lo percibían los indios) con las artes marciales indias (particularmente la lucha libre india ). [36]
La banda sonora de la película fue compuesta por RD Burman y la letra fue escrita por Sahir Ludhianvi . La banda sonora recibió elogios.
En la taquilla india, la película recaudó 75 millones de rupias [37] ( 9 millones de dólares ). [a] Solo en Mumbai , la película recaudó 10 millones de rupias . [39] En términos de afluencia de público , la película vendió un estimado de 31 millones de entradas a un precio medio de 1975 de 2,40 rupias por entrada. [40] Ajustado a la inflación , esto equivale a un estimado de 4170 millones de rupias ( 64 millones de dólares ) a un precio medio de 2017 de 134,38 rupias por entrada. [41]
Numerosas ediciones en DVD, de empresas como Eros Entertainment , Shemaroo Entertainment y Eagle Home Video, ingresaron al mercado. Se lanzaron como ediciones no restauradas ni remasterizadas, sin funciones adicionales. Eagle Home Video lanzó una edición restaurada de esta película, conservando la relación de aspecto original en un formato de 4:3 y un DTS Master Audio (HD) en 2.0. La restauración se llevó a cabo en los estudios Shemaroo. [ cita requerida ]
Tras su estreno, Deewaar fue un gran éxito comercial, situándose como la cuarta película de Bollywood más taquillera de 1975 , [42] y recibió elogios de la crítica, que elogiaron la historia, el diálogo y el guion, así como las actuaciones del reparto, en particular las de Bachchan, Kapoor y Roy. Indiatimes clasifica a Deewaar entre las 25 mejores películas de Bollywood que hay que ver . [14] Es una de las tres películas en hindi que aparecen en la edición de 2017 del libro 1001 Movies You Must See Before You Die , las otras son Mother India (1957) y Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995). [43]
El público lo percibió como antisistema , mientras que el personaje de Amitabh Bachchan, Vijay, fue visto como un héroe justiciero enojado, estableciendo la imagen de Bachchan como el "joven enojado" del cine indio. [15] Con el crecimiento sin precedentes de los barrios marginales en toda la India en ese momento, Vijay fue visto como un nuevo tipo de héroe, con su rabia reprimida dando voz a la angustia de los pobres urbanos. [11] [21] Deewaar también es recordado por sus diálogos icónicos escritos por Salim-Javed. El ejemplo más famoso es cuando Shashi Kapoor dice la línea, "Mere paas maa hai" ("Tengo madre"), una línea que es ampliamente conocida en la India y se ha convertido en parte de la cultura popular india. [44] [45] La película Loins of Punjab Presents (2007) se burló de cómo la línea a veces se atribuye erróneamente a Amitabh Bachchan. [46] También estableció a Parveen Babi como la "nueva mujer de Bollywood". [47]
La película consolidó el éxito del dúo de guionistas Salim-Javed, que luego escribió muchas más películas de gran éxito. Después del éxito de esta película, el valor de los guionistas de cine se disparó gracias a Salim-Javed, y pronto se les pagaba tan bien como a algunos actores de la época. [19] Amitabh Bachchan describió el guion de Salim-Javed para Deewaar como "el guion perfecto" [15] y "el mejor guion de la historia" en el cine indio. [9] Deewaar , una de las primeras películas indias con una secuencia de acción inspirada en el cine de artes marciales de Hong Kong , popularizó el uso de secuencias de artes marciales en las películas de Bollywood desde la década de 1970 hasta la de 1990. [34] El estilo de lucha popularizado por Deewaar , con acrobacias y trucos , y que combinaba el kung fu chino (tal como lo percibían los indios, basándose en las películas de Hong Kong de los años 1970) con la lucha pehlwani india , se convirtió en el modelo estándar para las escenas de acción de Bollywood hasta los años 1990. [36]
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La película fue posteriormente rehecha en telugu como Magaadu (1976), en tamil como Thee (1981), en malabar como Nathi Muthal Nathi Vare (1983), en persa como Koose-ye Jonoob (1978) y en turco como Acıların Çocuğu (1985). Otra nueva versión de Deewaar fue la película de Bollywood de 1994 Aatish: Feel the Fire , protagonizada por Sanjay Dutt como el hermano criminal mayor, Atul Agnihotri como el hermano policía menor y Tanuja como la madre. [48]
Deewaar tuvo una influencia en el cine de Hong Kong y, a su vez, en el cine de Hollywood , al desempeñar un papel clave en la creación del género de crímenes heroicos y sangrientos del cine de acción de Hong Kong de los años 80. [49] El estudio Shaw Brothers de Hong Kong rehizo Deewaar como The Brothers (1979), [20] que a su vez inspiró el avance internacionalmente aclamado de John Woo A Better Tomorrow (1986). [49] The Brothers también fue protagonizada por un actor de Hong Kong que más tarde sería conocido por películas heroicas de derramamiento de sangre, Danny Lee (interpretando el personaje de Shashi Kapoor), con un personaje de oficial de policía visto más tarde en películas de crímenes de Hong Kong como The Killer (1989) de Woo. [20] Deewaar , junto con varias epopeyas posteriores de los años 70 del "joven enojado" que inspiró, como Amar Akbar Anthony (1977), tenía similitudes con elementos vistos más tarde en las películas heroicas de derramamiento de sangre de Hong Kong de los años 80. [50]
El director británico Danny Boyle describió a Deewaar como "absolutamente clave para el cine indio" y citó la película como una influencia en su película ganadora del Oscar Slumdog Millionaire (2008). [12] La codirectora de la película, Loveleen Tandan, señaló que " Simon Beaufoy estudió minuciosamente el tipo de cine de Salim-Javed". [51] El actor Anil Kapoor señaló que algunas escenas de Slumdog Millionaire "son como Deewaar , la historia de dos hermanos de los cuales uno está completamente detrás del dinero mientras que el más joven es honesto y no está interesado en el dinero". [52] Slumdog Millionaire , que rinde homenaje a Amitabh Bachchan, tiene una estructura narrativa similar a Deewaar . El compositor AR Rahman hizo referencia a la película en su discurso de aceptación del Oscar. [46]
Deewaar recibió el Premio Filmfare a la Mejor Película de 1976, y también ganó seis Premios Filmfare más por Mejor Guión , Mejor Diálogo , Mejor Director , Mejor Sonido , Mejor Historia y Mejor Actor de Reparto (Kapoor), y recibió otras dos nominaciones a Mejor Actor (Bachchan) y Mejor Actriz de Reparto (Roy). [53]
JA: Escribo diálogos en urdu, pero la acción y las descripciones están en inglés. Luego, un asistente transcribe el diálogo en urdu al devanagari porque la mayoría de la gente lee hindi. Pero yo escribo en urdu.
