La muerte le sienta bien: un siglo de vestimenta de luto fue una exposición en el Museo Metropolitano de Arte que se desarrolló del 21 de octubre de 2014 al 1 de febrero de 2015. [1] [2] [3] La exposición presentó vestimenta de luto de 1815 a 1915 , principalmente de la colección del Anna Wintour Costume Center del Met [4] y organizado por el curador Harold Koda con la ayuda de Jessica Regan.
En el siglo XIX , era poco común vivir más allá de los cincuenta años, y las muertes durante el parto eran frecuentes, por lo que las mujeres de la época solían llorar la muerte de los niños y otros miembros de la familia. La esperanza de vida durante esta época se vio significativamente reducida por una variedad de enfermedades como la viruela, el cólera, el tifus, la disentería, la fiebre amarilla, la escarlatina, la sífilis, el sarampión, la malaria, la difteria, la tuberculosis y la influenza. La exposición mostraba una cronología de la ropa usada durante los funerales . A través de los diferentes atuendos representados, podemos identificar las etapas individuales del duelo y quién se perdió y su importancia o relación con cada figura por separado. El negro sigue siendo el color tradicional, pero el gris y el azul marino también se utilizan para representar otras circunstancias y relaciones. La situación económica de una persona no le impide participar en el lamento de un ser querido. Los atuendos de duelo se exhibieron para demostrar la evolución de la cultura de la moda a través de estilos de ropa y accesorios. Esto se puede observar en los cambios relevantes en los tejidos, desde crespones de luto hasta sedas con cordones, y la utilización del color con tonos de gris y malva. [5]
El color negro se asociaba con el período de duelo por la viuda. En la época victoriana, se creía que las viudas eran una amenaza para el orden social porque, como mujeres viudas con destreza sexual desenfrenada, supuestamente tentarían a los hombres. Si una viuda vistiera un color diferente, se consideraría un gesto inapropiado. Aunque las viudas podrían relajar gradualmente su código de vestimenta, si una viuda dejara de vestirse de negro demasiado pronto, se asumiría que es sexualmente activa. Después de unos años, una viuda podría vestirse con colores más apagados, como el gris o el lavanda. Después de la Guerra Civil y de innumerables muertes, la abundancia de viudas vestidas de negro llegó a considerarse una mala moral. Por tanto, se relajó el código de vestimenta para las viudas. [6]
La mayor parte de esta exposición estuvo dedicada al traje de luto que usan las damas y no los hombres. Sin embargo, sí representa el traje negro sencillo que normalmente usaban los hombres, completo con un sombrero con una banda negra ancha, pero no siempre se usó como el traje. Aun así, se destacó más la vestimenta de las mujeres durante este período. Se los describió como si hubieran usado un “crespón de luto”, o una gasa ligera y arrugada, procesada para obtener esta textura y apariencia sin brillo, como un intento de hacer que el atuendo fuera conscientemente sombrío. También se decía que las mujeres creían que permitirse el dolor personal era incompatible con sus deberes para con ellas mismas.