De La Soul Is Dead es el segundo álbum de estudio delgrupo estadounidense de hip hop De La Soul , lanzado el 13 de mayo de 1991. [1] [2] El álbum fue producido por Prince Paul , cuyo trabajo en 3 Feet High and Rising fue altamente elogiado por los críticos musicales.Elálbum fue uno de los primeros en recibir una calificación de cinco micrófonos en la revista de hip-hop The Source , [3] y también fue seleccionado como uno de los "100 mejores álbumes" de The Source en 1998. [4] La portada del álbum se refiere a la muerte de la era "DAISY" (Da Inner Sound, Y'all), o al distanciamiento de varias culturas, incluidos los hippies y el hip hop convencional. [5]
La canción "Ooodles of O's" apareció en la banda sonora de Tony Hawk's Pro Skater 4 .
En 2020, Rolling Stone colocó el álbum en el puesto 228 en su lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". [6]
De La Soul Is Dead se alejó de la imagen que el grupo había fomentado en su anterior álbum, 3 Feet High and Rising . Si bien De La Soul Is Dead conserva el enfoque humorístico de su predecesor, su humor es más oscuro, con parodias más mordaces y un humor más cínico. [5] [7] [8] Se ha prestado especial atención a la discusión del álbum sobre temas más importantes, especialmente la discusión sobre la adicción a las drogas en "My Brother's a Basehead" y la historia de abuso sexual en " Millie Pulled a Pistol on Santa ". . [6] [5] [8] [9] El sencillo principal " Ring Ring Ring (Ha Ha Hey) " ha sido visto como emblemático del estado de ánimo predominante en el álbum: la letra, donde el grupo se queja de ser acosado por aspirantes a artistas que intentan montar sus faldones, muestra la actitud más cansada del álbum, mientras que la producción contrarresta ese cinismo con un "ritmo post-disco juguetón". [5] [8] [10] De La Soul Is Dead también presenta temas que presentan una actitud más alegre, como el veraniego con influencia disco " A Roller Skating Jam Named "Saturdays" ", y el back-and- siguiente broma de "Bitties in the BK Lounge". [5] [8]
Reflexionando sobre el álbum y sus objetivos, el productor Prince Paul ha declarado:
Estábamos tratando de demostrar que no éramos sólo un grupo de un solo álbum. Y había mucha desilusión con la industria musical. Cuando lo escucho ahora, los raps suenan, digamos, ¿ amargos ? [11]
En 2008, el álbum fue reeditado en vinilo sin los bonus tracks de la versión en CD.
De La Soul eligió el título De La Soul Is Dead para enfatizar su alejamiento de su estilo anterior. [2] La separación del grupo de las imágenes de "DAISY Age" de 3 Feet High and Rising se demuestra visualmente en la portada del álbum, que muestra una maceta rota con margaritas, [5] así como en el vídeo musical de "Ring Ring Ring". (Ha Ha Hey)", que muestra una maceta con margaritas rotas. [11] Maseo ha declarado que el objetivo del grupo era "romper el estereotipo y el estigmatismo que nos pusieron con el concepto hippie cuando DAISY solo era un acrónimo de Da Inner Sound". [1]
El álbum presenta una serie de sketches separados y continuos; En una parodia de los viejos conjuntos de lectura de libros y discos para niños, a lo largo de las parodias, el sonido de una campana le permite al lector saber que es hora de pasar la página imaginaria. La introducción al álbum presenta a Jeff, un personaje adolescente (introducido en las caras B de " Eye Know " y " Me Myself and I ": "Brain Washed Follower", "The Mack Daddy on the Left" y el raro " Doble obra de Huey"). Jeff encuentra una copia en casete de un álbum de De La Soul en la basura. Aparecen matones, golpean a Jeff y roban la cinta. Las parodias siguientes presentan a estos matones criticando duramente las canciones del álbum. Mista Lawnge de Black Sheep proporciona la voz del antagonista principal llamado Hemorrhoid, PA Pasemaster Mase da voz al segundo matón, mientras que Lawnge ridiculiza y abusa de un tercero por su admiración por el álbum. Al final, tiran la cinta a la basura y exclaman: "De La Soul está muerto". El álbum también presenta una estación de radio ficticia llamada WRMS que no reproduce más que música "De La Slow".
Después de la aclamación generalizada que obtuvieron 3 pies de altura y Rising , De La Soul Is Dead se convirtió en un álbum muy esperado para el cual los oyentes crearon grandes expectativas. [3] [7] Sin embargo, cuando finalmente se lanzó De La Soul Is Dead , su cambio de dirección estilística provocó una recepción crítica dividida. Los medios que reseñaron positivamente el álbum incluyeron a Rolling Stone , que lo describió como "una obra maestra del hip-hop rebelde y aparentemente sin esfuerzo", [14] y The Source , que caracterizó el álbum por presentar "talento musical y lírico combinado con creatividad ilimitada y una ingenioso sentido del humor". [3] Por el contrario, Los Angeles Times opinó que De La Soul estaban "amargados" y "montando un fastidio" en el álbum, [7] NME sintió que "sonaban completamente aburridos" y sus intentos de humor "parecen una secuela". pensado o forzado", [12] mientras que Entertainment Weekly describió el estado de ánimo del álbum como "presumido y moralista". [10] La producción del álbum logró un consenso positivo más amplio: las críticas afirmaron de diversas formas que "la mayoría de la música es un éxito", [7] que el álbum presentaba "música única y una producción general de gran éxito", [3] y que estaba "hasta las rodillas de ganchos e inversiones rítmicas que suenan como una historia del experimentalismo pop". [14] El Chicago Tribune declaró que "las muestras son menos contagiosas al instante [y] los tempos más lentos" que en 3 pies de altura y Rising , pero que De La Soul Is Dead fue, sin embargo, "casi igual de gratificante"; [9] por el contrario, Entertainment Weekly encontró que el álbum estaba "lleno de canciones sin melodía o leves". [10]
En los años transcurridos desde el lanzamiento del álbum, los críticos han llegado a ver De La Soul Is Dead de manera más positiva. En 1998, fue incluido en la lista de los "100 mejores álbumes" de The Source . [4] El álbum se ubicó en el puesto 228 en la lista de 2020 de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [6] y en el puesto 74 en la lista de la revista Spin de los mejores álbumes de la década de 1990; [11] además, ¡Exclama! La revista calificó a De La Soul Is Dead como el mejor álbum del catálogo de De La Soul. [17] Una reseña retrospectiva de NPR elogió el álbum por sus "cambios salvajes y creativos" en muestras eclécticas y conceptos que traspasan los límites, describiéndolo como una de las entradas más "creativamente extensas" en una era del hip hop donde numerosos artistas estaban intentando experimentar estilísticamente. [8] ¡ Exclamar! Mientras tanto, la reseña identificó a De La Soul Is Dead como el álbum en el que el grupo estableció su "sonido y estilo característicos" y su "imagen de filósofo callejero". [17] Steve Huey de AllMusic hizo una reseña retrospectiva más variada , quien encontró el álbum "menos cohesivo y atractivo" que su predecesor, pero aún así "fascinante a pesar de sus defectos". [5]
El álbum obtuvo la certificación de oro el 18 de julio de 1991 y vendió más de 500.000 copias.
Todas las pistas escritas por P. Huston , K. Mercer , D. Jolicoeur , V. Mason ; escritores adicionales acreditados a continuación.
Las versiones en LP y casete del álbum no incluían todas las pistas que se encuentran en el lanzamiento del CD. El LP omitió "Mi hermano es un basehead", "Afro Connections at a Hi 5 (In the Eyes of the Hoodlum)", "¿A quién adoras?", "Echó de la casa" y "No terminará hasta que toque la dama gorda". the Demo", mientras que el casete omitió "Johnny's Dead AKA Vincent Mason (en vivo desde The BK Lounge)", "My Brother's a Basehead", "¿A quién adoras?" y "Echaron la casa".