9 to 5: The Musical es un musical basado en la película de 1980 del mismo nombre , con música y letras de Dolly Parton . Cuenta con un libro de Patricia Resnick , basado en el guion de Resnick y Colin Higgins . El musical se estrenó en Los Ángeles en septiembre de 2008 y se estrenó en Broadway en abril de 2009. Recibió 15 nominaciones al premio Drama Desk , la mayor cantidad recibida por una producción en un solo año, así como cuatro nominaciones a los premios Tony . Sin embargo, la producción de Broadway duró poco y cerró en septiembre de 2009. Se lanzó una gira nacional por los EE. UU. en 2010, seguida de un estreno en el Reino Unido en 2012. Se estrenó en el West End en febrero de 2019 y luego lanzó una gira por el Reino Unido en 2021.
El 19 de enero de 2007 se realizó una lectura del musical, con un elenco que incluía a Tracey Ullman , Allison Janney , Megan Hilty , Stephanie J. Block , Norm Lewis y Marc Kudisch . Se probó un borrador revisado en un taller de una semana que comenzó el 20 de junio de 2007, con una presentación para la industria en Nueva York el 28 de junio de 2007. Otros artistas incluyeron a Bebe Neuwirth y Andy Karl . [1]
El musical tuvo un estreno mundial fuera de la ciudad en el Teatro Ahmanson del Center Theatre Group en Los Ángeles, comenzando con las vistas previas el 9 de septiembre de 2008. La noche de apertura oficial tuvo lugar el 20 de septiembre y se extenderá hasta el 19 de octubre. [2] Ganó dos premios del Círculo de Críticos de Teatro de Los Ángeles, por Banda Sonora (Parton) y por Coreografía ( Andy Blankenbuehler ). [3]
Después de la presentación en Los Ángeles, los herederos de Colin Higgins, coguionista y director de la película, presentaron una demanda contra el ex abogado de Higgins, que ahora representa a Resnick, por el fracaso del musical "en asegurar los derechos escénicos del Sr. Higgins para el proyecto musical", entre otras cuestiones. [4]
Las funciones de preestreno comenzaron en Broadway en el Teatro Marquis el 7 de abril de 2009, con una inauguración oficial el 30 de abril. [5] Joe Mantello dirigió, con un elenco que incluía a Allison Janney , Stephanie J. Block , Megan Hilty , Andy Karl y Marc Kudisch . La producción cerró el 6 de septiembre de 2009, después de 24 preestrenos y 148 funciones regulares. [6]
La primera gira nacional de los Estados Unidos comenzó en el Tennessee Performing Arts Center en Nashville el 21 de septiembre de 2010. Jeff Calhoun asumió como director y coreógrafo, en la producción que contó con Dee Hoty , Mamie Parris, Diana DeGarmo y Joseph Mahowald en los papeles principales. Al preparar el musical para la gira, Calhoun declaró que al "creer que un espectáculo corto es un espectáculo feliz, [hemos] desechado una canción del segundo acto para el personaje del Sr. Hart, reposicionamos la canción de Roz en el primer acto y tratamos de hacer cortes invisibles en el libreto". [7]
La gira de 10 meses concluyó el 31 de julio de 2011 en el Bass Performance Hall en Fort Worth, Texas .
El renovado 9 to 5 comenzó su primera gira nacional por el Reino Unido en la Ópera de Mánchester el 12 de octubre de 2012. [8] [9] Encabezando el reparto estaban Jackie Clune , Natalie Casey , Amy Lennox , Ben Richards y Bonnie Langford . Dado que Bonnie Langford se fue a principios de 2013, Anita Louise Combe asumió el papel de Roz. Jeff Calhoun regresa como director. [10] La gira terminó el 24 de agosto de 2013, en otra presentación en la Ópera de Mánchester. [11]
9 to 5 se estrenó en el West End en el Teatro Savoy el 17 de febrero de 2019, luego de las funciones de preestreno del 29 de enero. La producción estuvo protagonizada por Amber Davies como Judy, Louise Redknapp (quien retrasó su incorporación a la producción en marzo de 2019 debido a una lesión) como Violet, Brian Conley como Franklin, Natalie McQueen como Doralee y Bonnie Langford como Roz. [12] El 5 de mayo de 2019, la producción anunció que su ejecución limitada se convertiría en una producción abierta, con una extensión de agosto de 2019 a abril de 2020. [13] [14] En octubre de 2019, la producción se extendió una vez más hasta mayo de 2020. El 28 de octubre de 2019, Dolly Parton anunció que David Hasselhoff protagonizaría a Franklin Hart Jnr desde el 2 de diciembre de 2019 hasta el 8 de febrero de 2020. [15] [16] El programa finalmente cerró a principios de marzo de 2020 debido a COVID . [17]
Se anunció que 9 to 5 tendría su estreno australiano en el Lyric Theatre de Sídney con preestrenos a partir del 19 de abril de 2020. [18] Sin embargo, debido a la pandemia mundial de coronavirus , la producción se pospuso. [19] El estreno australiano fue el 24 de febrero de 2022 en el Capitol Theatre de Sídney. La producción está dirigida por Jeff Calhoun , quien también dirigió y co-coreografió la reimaginación del espectáculo de 2010, así como la producción del West End de 2019. [20] [21] El elenco originalmente anunciado sería Marina Prior como Violet, Caroline O'Connor como Roz, Erin Clare como Doralee, Samantha Dodemaide como Judy, [18] y Eddie Perfect como Franklin Hart Jr. [22] Casey Donovan se unió como Judy cuando el programa se relanzó en 2021. [23] Después de la temporada de Sydney, se espera que el programa viaje a Brisbane (en el Lyric Theatre, QPAC ), [24] Melbourne (en el State Theatre, Arts Centre Melbourne ), [25] y Adelaide (en el Festival Theatre ). [26]
Después del levantamiento de las restricciones debido a la pandemia de COVID-19 , 9 to 5 comenzó la segunda gira nacional por el Reino Unido desde el Mayflower Theatre Southampton el 31 de agosto de 2021. [27] Louise Redknapp repitió su papel de Violet para la etapa de 2021 de la gira, con Claire Sweeney lista para asumir el papel en la etapa de 2022. [28] La gira concluyó en el Palace Theatre Manchester el 5 de marzo de 2022. [29]
En marzo de 2022, se anunció que una nueva gira por Estados Unidos, basada en las producciones del West End y de Australia, está prevista para el otoño de ese año. [30] Jeff Calhoun será el director y la producción contará con coreografía de Lisa Stevens, diseño de Tom Rogers, diseño de iluminación de Howard Hudson, diseño de video de Nina Dunn y supervisión musical, arreglos y orquestaciones de Mark Crossland. [31]
El estreno regional en el teatro se llevó a cabo en el Barter Theatre en Abingdon, Virginia, del 23 de febrero al 12 de mayo de 2012. [32] Las producciones regionales posteriores tuvieron lugar en el Dutch Apple Dinner Theatre (del 15 de marzo al 28 de abril de 2012), [33] Pointe Performing Arts Center en Orlando, Florida (del 30 de marzo al 15 de abril de 2012), The Music Theatre en Wichita, Kansas (del 22 de junio al 1 de julio de 2012), [34] Merry-Go-Round Playhouse de Auburn, Nueva York (del 27 de junio al 18 de julio de 2012), [35] The Patchogue Theatre for the Performing Arts en Patchogue, NY (del 18 de julio al 4 de agosto de 2012), [36] Theatre By The Sea de Rhode Island (del 18 de julio al 11 de agosto de 2012), el Ogunquit Playhouse (septiembre), [37] y Little Theatre de Albuquerque (del 19 de octubre al 11 de noviembre de 2012). [38] 3-D Theatricals en el sur de California abrirá una producción el 8 de febrero de 2013 en el Louis E. Plummer Auditorium en Fullerton y el 1 de marzo de 2013 en el Redondo Beach Performing Arts Center. Del 21 al 30 de junio de 2013, The Wagon Wheel Theatre del 19 al 29 de junio wagonwheeltheatre.org, The Grand Opera House en Dubuque albergará una producción. Del 19 de julio al 3 de agosto de 2013, fue presentada por Minnetonka Theatre, Minnetonka, MN. El 2 de septiembre de 2014, 9 to 5 se inauguró en el Walnut Street Theater en Filadelfia . El programa cerró el 19 de octubre de 2014 y contó con Dee Hoty como Violet. [39]
Mientras los relojes suenan y los trabajadores se despiertan, Violet, Doralee y Judy se preparan para ir a trabajar ("9 to 5"). Las trabajadoras comienzan otro día mundano e infernal en el trabajo bajo la dirección de Franklin Hart, Jr., presidente de Consolidated Industries. Judy y Violet se conocen por primera vez y Judy revela que no tiene experiencia laboral, pero Violet afirma que estará orgullosa de capacitarla y le da algunos consejos y sugerencias para sobrevivir a la vida de oficina ("Around Here"). Franklin Hart, Jr., es un hombre dominante e igualmente lujurioso, que desea a su secretaria, Doralee, y no tiene vergüenza de hacer saber esos sentimientos, lo que incomoda a Doralee ("Here for You"). Judy tiene problemas importantes en su primer día (como no poder trabajar con una máquina Xerox) y siente que hay algo más que la inhibe. Las tres mujeres, en entornos separados, comparten sentimientos mutuos, pero todas sienten que pueden superarlo y hacer que todo funcione al final ("I Just Might"). Un nuevo día se levanta para los trabajadores de Consolidated y la vida se reanuda con normalidad. Alrededor de la hora del almuerzo, Doralee y Judy hablan por primera vez cuando Doralee le pide a Judy que vaya a almorzar con ella, pero Judy se niega sutilmente y Doralee no sabe por qué. Luego reflexiona sobre toda su vida, sobre ser solo una cara bonita y nada más (" Backwoods Barbie "). Violet es ignorada para otro ascenso, lo que la enoja ya que es alguien a quien entrenó personalmente. Después de una acalorada confrontación en la oficina de Hart, Doralee se entera del rumor de Hart sobre su supuesto "romance", lo que la enfurece hasta el punto de amenazarlo. Las tres mujeres, que ahora parecen estar unidas en su desprecio por Hart, regresan a la casa de Violet y encienden un porro . De repente, cada mujer cae en una fantasía asesina que involucra al Sr. Hart; Judy como una femme fatale implacable ("The Dance O' Death"), Doralee como una estrella de rodeo adicta al crack ("Cowgirl's Revenge") y Violet como una trastornada Blancanieves ("Potion Notion"). Todas estas fantasías sádicas pronto culminan en una celebración de la muerte de Hart, que se cancela rápidamente después de que se descubre que Hart está vivo ("Joy to the Girls").
Al día siguiente, en la oficina, Violet lleva a cabo su fantasía sin darse cuenta y cree que puso veneno para ratas en el café de Hart. Todas van al hospital en pánico, pero se enteran de que él nunca estuvo allí. Roz escucha a las mujeres en el baño y se lo dice a Hart, quien inventa un plan para asustarlas fingiendo que en realidad fue envenenado y amenazándolas con la policía. Después de que Hart se va, Roz canta una canción en la que confiesa su amor obsesivo y sus fantasías por él ("Heart to Hart"). Hart confronta a Doralee con la información y Doralee, actuando por instinto de lucha o huida , arranca los teléfonos y ata a Hart con los cables, lo que parece darle un placer casi sexual. Las mujeres aparentemente están desconcertadas sobre qué hacer con Hart, pero Judy y Violet crean un plan en el que encarcelarán a Hart en su propia casa. Mientras llevan a cabo su plan, le cantan a Hart sus problemas con él y los problemas en sus propias vidas, pero comenzarán a hacer cambios en sus vidas y tendrán la confianza para tener éxito ("Shine Like the Sun"). Las mujeres, empoderadas, han atado a Hart a un arnés mecánico sobre su cama.
Después del Entreacto , en la oficina de Hart, las tres mujeres están pensando en cómo pueden mantener a la oficina en la oscuridad sobre la desaparición de Hart cuando la habilidad de Doralee de ser capaz de falsificar la firma de Hart entra en juego. Judy y Doralee le señalan a Violet que ella es, en cierto sentido, la nueva directora de operaciones de la empresa. Violet luego cae en la fantasía y canta una canción sobre que ahora es una persona dura como el resto de los empleados masculinos (que parece estar por encima de las mujeres) ("One of the Boys"). Roz comienza a entrometerse y se pregunta dónde está Hart en realidad, lo que crea un nuevo obstáculo para que las mujeres se deshagan. Judy formula la idea de enviar a Roz a un seminario de idiomas de un mes para aprender francés, lo cual no es necesario y es solo una forma de deshacerse de ella. Roz recibe el memorándum de Violet y está desconsolada porque cree que a Hart no le gusta y que el tiempo que no está en el trabajo es solitario y aburrido ("5 a 9"). Mientras Hart sigue colgado en su dormitorio, pasa el tiempo viendo incontables horas de telenovelas . Doralee entra para darle de comer y Hart la ataca diciendo que todavía tiene el control y que lo usará cuando esté libre. Doralee lo ignora y sale de la habitación. Hart comienza a contar cómo la mayoría de los hombres de la historia tuvieron "caídas" por parte de las mujeres y que él no es diferente, lo que lo enoja ("Siempre una mujer").
De vuelta en la oficina, los nuevos cambios que las mujeres han hecho bajo el nombre de Hart parecen haber facilitado la vida de los trabajadores y cambiado su perspectiva sobre el trabajo ("Change It"). Joe, que ha mostrado admiración hacia Violet a lo largo del programa, invitándola a salir muchas veces, la confronta y le pregunta por qué lo rechaza. Ella afirma que era una "mujer de un solo hombre" y que la muerte de su esposo tres años antes le ha impedido volver a salir con alguien. Joe le dice que es hora de seguir adelante y posiblemente darle una oportunidad a alguien nuevo ("Let Love Grow"). Violet acepta mientras salen de la escena tomados de la mano. Más tarde esa noche, el ex marido de Judy, Dick, aparece en la casa de Hart y le pide que lo acepte de nuevo (ya que su novia secretaria lo dejó). Ella lo rechaza y afirma que es una mujer cambiada que no volverá a arrastrarse con alguien que le rompió el corazón, mostrando fuerza cuando le ordena que se vaya ("Get Out and Stay Out").
Al día siguiente, Hart irrumpe en la oficina con Judy como rehén, lo que sorprende a las mujeres, que han recopilado pruebas sobre las prácticas de " contabilidad creativa " y malversación de fondos de Hart para usarlas en su contra. Las mujeres, aparentemente derrotadas, se preparan para someterse a los deseos de Hart cuando se enteran de que el director ejecutivo de Consolidated, el Sr. Tinsworthy, está de visita. Las mujeres y Hart conocen a Tinsworthy, quien, después de notar los cambios en la vida de la oficina, le da el crédito a Hart. Violet y los demás dan un paso al frente y dicen que hicieron los cambios, pero son rechazados. Sin embargo, en un giro cómico, Tinsworthy envía a Hart a administrar la sucursal sudamericana en Bolivia . Luego, Violet es promovida al puesto de Hart como presidenta de la empresa y se produce una celebración, mientras que Roz está devastada por la pérdida de su obsesión.
Los personajes cuentan epílogos sobre lo que les sucedió a todos después de los eventos de la historia (Final: Repetición de "9 a 5"):
† Eliminado para la gira nacional de EE. UU.
†† Eliminado de la producción del West End y de la gira por el Reino Unido y reemplazado por "Hey Boss" para Violet, Doralee y Judy.
* Se agregó a la producción después de la presentación previa a Broadway en Los Ángeles.
Las siguientes canciones estuvieron presentes en la presentación previa a Broadway en Los Ángeles y desde entonces han sido eliminadas de la versión final de la producción de Broadway. [40]
9 to 5 utiliza un combo de rock que incluye teclados, guitarras, bajo, batería, percusión, dos músicos de instrumentos de viento, dos trompetas y un trombón.
A continuación se muestra el reparto principal de todas las producciones principales del musical.
Una grabación original del elenco de Broadway se grabó el 3 y 4 de mayo de 2009 en Legacy Recording Studios en Nueva York. La grabación del elenco del espectáculo estuvo disponible el 14 de julio de 2009, a través de todos los formatos digitales (incluido iTunes ) y a través del sitio web oficial de Parton. [41] [42] [43] El CD en papel estuvo disponible el 28 de julio de 2009. Se lanzó antes de lo previsto en el Marquis Theatre (2 de julio de 2009). La grabación del elenco tiene 18 pistas y presenta la partitura original completa menos el entreacto del Acto II . [44] El 4 de diciembre de 2009, cuando se anunciaron los nominados al premio Grammy , la grabación del elenco fue nominada a Mejor álbum de espectáculo musical .
El 7 de febrero de 2020 se publicó una grabación del elenco del West End. [45] Incluye la versión completa del West End de la banda sonora grabada por el elenco original del West End. Se grabó en vivo en el Teatro Savoy durante la presentación del espectáculo allí.
Las pruebas de Los Ángeles recibieron críticas mixtas de los críticos. Variety elogió a las tres protagonistas femeninas, pero sugirió eliminar el primer acto: "Los números de producción gigantescos pierden de vista el carácter y rápidamente agotan su bienvenida". Además, la reseña elogió la coreografía, el diseño y la música de Parton, diciendo que "la banda sonora logra en gran medida sus objetivos previstos de variedad, construcción y simpatía, en su mejor momento capturando el carácter con imágenes tan resonantes como 'Pour myself a cup of probability' de la canción principal". La reseña señaló: "Joe Mantello constantemente se entrega a los negocios con un gusto dudoso". [46] La reseña de Theatremania.com, aunque elogió la coreografía, el vestuario, el decorado y las actuaciones de las protagonistas femeninas, concluyó que "en última instancia, toda la empresa carece de la frescura que necesita para convertirla en un musical verdaderamente de primera clase". [47] El Ventura County Star elogió al director y coreógrafo, "junto con el director musical Stephen Oremus , cuyos arreglos se suman a la textura del espectáculo... la elegante Allison Janney y dos actores-pájaros cantores, Megan Hilty y Stephanie J. Block, que llevan la deliciosa carga de mantener la fe con mucho más de la manera energizante y cálida de Parton con las palabras y la música". [48] El Orange County Register elogió a las tres protagonistas femeninas, pero escribió que "esta producción está más elaborada de lo que necesita. El director Joe Mantello y su equipo creativo han dedicado mucho tiempo y energía a convertir una modesta historia sobre la política de la oficina en un espectáculo de Broadway lleno de adornos". [49]
Tras el estreno en Broadway, Ben Brantley, del New York Times, describió el espectáculo como un "cojín de pedos inflado" y un "musical estridente y vacío" que "acumula accesorios llamativos como un inversor de fondos de cobertura de prerrecesión enloquecido en Barney's". Pensó que la adaptación teatral convierte su "historia de venganza feminista en una ocasión para la comedia física lasciva (que parece tan actual como la revista burlesca de los años 40 Hellzapoppin ) y un catálogo de pedidos por correo de grandes números de producción, filtrados a través de esa estética sin alegría que invadió los años 70". Añadió: "La sensibilidad cómica sin duda parece antigua, más bien en el modo burlón de comedias como Three's Company . La filosofía dominante parece ser que está bien mirar con lascivia si haces un guiño a tu propia lascivia... Eso es cierto en gran parte del programa. Su amplio coqueteo con la falta de gusto te recuerda con qué estilo Mel Brooks jugaba con la vulgaridad descarada en Los productores ". [50]
En el New York Daily News , Joe Dziemianowicz calificó la producción con tres de cinco estrellas. Pensó que las "canciones alegres y generosas" eran "frescas y originales", aunque "no todas las melodías son un éxito rotundo y algunas letras son demasiado sencillas, pero hay suficientes que se destacan". Pensó que el equipo creativo "se ha esforzado por abrir el espectáculo para el escenario". En conclusión, dijo: "¿Es 9 to 5 tan moderno como The Office de la televisión o tan alegremente lleno de éxitos como How to Succeed in Business Without Really Trying ? No, pero si buscas un poco de diversión, te servirá de 8 a 10:15". [51]
Linda Winer, de Newsday, lo calificó de "entretenimiento suntuoso e inofensivo... con una banda sonora de colores brillantes y eficiente" y dijo que "el espectáculo, claramente anticuado, llena el espacio de Hollywood, apto para turistas, que dejaron vacante Legally Blonde y Hairspray . El espectáculo parece más bien un montaje a partir de componentes reciclados de comedia musical, pero Broadway no tiene uno de estos en este momento y se acerca el verano". [52]
En un artículo para el New York Post , Elizabeth Vincentelli calificó el espectáculo con tres de cuatro estrellas y lo calificó de "entretenido y ridículo". Sobre Dolly Parton dijo: "No debería sorprender a nadie que se haya portado tan bien en el escenario: siempre ha sido, ante todo, una narradora. Su pop country, realzado por el violín y la guitarra pedal steel, encaja perfectamente en Broadway. De todos los artistas mainstream que han probado suerte en la música de espectáculos en los últimos años, ella puede ser la más convincente". [53]
El crítico de Variety , David Rooney, opina que, aunque el material que muestra a las protagonistas femeninas "es un trabajo de copia y pega desigual que lucha por recuperar el vertiginoso subidón de estrógeno de la película, mucha gente lo encontrará, no obstante, un placer para el público nostálgico". Continuó: "Como compositora y letrista de la banda sonora pop con sabor country, Parton es una presencia significativa... no solo en la melodía principal, sino particularmente en un puñado de nuevas canciones... [que] revelan la personalidad auténtica de la compositora", y concluyó: "Los placeres del trabajo de 9 a 5 son menos culpables, pero también son menos satisfactorios de lo que deberían ser. El material prometedor y los magníficos intérpretes se ven demasiado a menudo subestimados por una construcción de la historia torpe, escenarios abrumadores y una dirección desenfocada". [54]
Ed Pilkington, de The Guardian, calificó la adaptación teatral como "un triunfo" y elogió a Parton, describiéndola como "la verdadera estrella del espectáculo" y añadiendo: "Ella no está en el escenario, pero su presencia lo llena. Ha compuesto un conjunto de canciones, acompañadas de sus propias letras, que complementan la canción original. El mayor triunfo de la noche fue que la película se haya reinventado como un musical con tanto éxito. Parecía improbable, dado el estatus de culto de la película, pero el espectáculo teatral lo ha superado y lo ha elevado, en lugar de ser su pálida imitación". [55]