David T. Alexander RCA (nacido el 13 de enero de 1947) [1] es un pintor canadiense, conocido por dar nueva vida a la tradición paisajística de Canadá , así como por trabajar de manera seria y ambiciosa para revitalizar la práctica contemporánea de la pintura de paisajes . [2]
La madre y la abuela de Alexander eran pintoras y su madre, por casualidad, se hizo amiga de la sobrina de Ira Dilworth, amiga de Emily Carr , lo que trajo a la pintora y su influencia al mundo de Alexander en una fecha temprana. Comenzó a pintar seriamente en 1966 en Steveston High School debido al estímulo de una profesora de arte dura pero comprensiva, la Sra. Stavrakoff. Asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Vancouver (hoy Universidad de Arte y Diseño Emily Carr ), al Langara College (1967-1970) y al Vancouver Community College (1971-1972), luego asistió a la escuela de arte en Nelson, Columbia Británica , en la Escuela de Artes de Kootenay (entonces afiliada a la ahora extinta Universidad de Notre Dame) para obtener una Licenciatura en Bellas Artes (BFA), graduándose en 1978. [1] [3]
En 1979, asistió a uno de los talleres de artistas de Emma Lake con Friedel Dzubas y John Elderfield , y debido a la experiencia positiva que tuvo en el taller se mudó a Saskatoon , Saskatchewan en 1980. Continuó asistiendo a talleres de artistas en Emma Lake , como los impartidos por Tim Scott (1984) y Maryann Harmon (1985). En 1985, recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) de la Universidad de Saskatchewan y completó el componente de tesis de su título sobre la obra de Claude Monet . (Los críticos luego vincularían su trabajo con el de Monet y en su pintura posterior, Alexander a veces usaría temas relacionados con Monet, especialmente con el trabajo tardío de Monet). [4] En 2003, él y su familia se mudaron al Valle de Okanagan, BC , cerca de Kelowna, BC, donde tiene su casa y estudio. [3] En 2011, él mismo fue el líder del taller en Emma Lake. [1]
Alexander ha trabajado como instructor de arte y ha sido artista invitado en escuelas y galerías de todo Canadá e internacionalmente, incluyendo el Nova Scotia College of Art and Design ; Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, Nuevo Brunswick ; la Iceland Academy of Fine Arts en Reykjavik ; Portland College en Portland, Oregon ; y Morris Graves Foundation en California , entre otros. [1] [3] Fue elegido miembro de la Real Academia Canadiense . [5] Alexander apareció en un episodio de la serie de televisión ganadora del premio Gemini Landscape As Muse (2008). [6] [3] Su obra es discutida por los críticos junto con John Hartman , [4] y otros artistas que persiguen la tradición del paisaje en el arte canadiense. [2]
Alexander se inspira para su obra en el carácter único de la tierra, que registra en cuadernos de bocetos y bocetos en preparación para lienzos más terminados. [2] Como resultado, ha viajado mucho para investigar su trabajo, incluidos viajes a Inglaterra , Francia y los Estados Unidos durante su investigación de posgrado y, desde entonces, ha viajado al Ártico (1988), Escocia (a donde ha ido varias veces), Islandia (1996, 2002), Nuevo México y Arizona (1996), Nevada (2005), California (varias visitas también), así como muchos viajes al norte de Ontario y Quebec , pero siempre combina su temática canónica (lugares sin mucha huella humana) con la abstracción. [2] En 2004, el Globe and Mail escribió que era un artista que podía "simultáneamente hacer convincente la realidad de la escena ante él... y manifestar, al mismo tiempo, el deslumbramiento altamente abstracto de la información visual que compone lo que vemos". [7] Su pintura tiene un “agarre bidireccional”, afirmó el periódico. [7]
En su obra de la década de 1980, Alexander pintó el paisaje de la pradera, con sus extensiones planas y cielos enormes, además de desarrollar una forma más espesa y enfática de aplicar la pintura. [2] Durante la década de 1990, intentó transmitir la estructura y las formas de las formas que componen las montañas, variando su práctica para crear rectángulos de orientación vertical u horizontal intercalados con pinturas casi cuadradas, así como pinturas de formato panorámico. Para las imágenes, a veces utilizó una yuxtaposición inventada: una enorme flor floreciendo frente a un paisaje ártico. A partir de 2004 (después de una inspiración inicial en 2001), Alexander comenzó a centrarse en las superficies del agua y sus fugaces efectos de color y luz en sus pinturas. [2]
El trabajo de Alexander se ha exhibido en galerías de todo Canadá, Estados Unidos y Europa. En 2012, la exposición David Alexander: The Shape of Place , comisariada por Liz Wylie para la Kelowna Art Gallery, realizó una gira nacional. [8] Se inauguró con un importante libro de varios autores publicado por McGill-Queen's University Press . La muestra, una retrospectiva , combinó pinturas grandes y pequeñas con obras en papel y bocetos de Alexander en cuadernos de bocetos. [8] En 2019, las pequeñas obras de Alexander se exhibieron en la galería Bau-Xi en Toronto , que acompañó la muestra con una publicación titulada, como la muestra, David Alexander Small Works . [9] En 2023, Alexander mostró 20 años de trabajo en una muestra titulada David T. Alexander: Revisiting en la galería Peter Robinson en Edmonton . [10] Una charla en YouTube acompañó la muestra, [11]
Sus obras están representadas en colecciones como el Canada Council Art Bank (Ottawa), las embajadas canadienses ( Varsovia y Pekín ), la Universidad Concordia ( Montreal ), la Universidad de Saskatchewan , el Departamento de Asuntos Exteriores ( Kuala Lumpur y Berlín ), la Galería de Arte de Edmonton , el Instituto de Arte (Islandia), la Galería de Arte MacKenzie (Regina), la Galería de Arte Mendel (Saskatoon), el Museo de Londres , Ontario; el Saskatchewan Arts Board , la Universidad de Toronto y la Galería de Arte de Vancouver . [12] [3] Está representado por la Galería Bau-Xi.