Orange Juice fue una banda escocesa de jangle pop fundada en el suburbio de Bearsden en Glasgow como Nu-Sonics en 1976. Se convirtieron en Orange Juice en 1979 y se inspiraron en bandas de punk contemporáneas como Subway Sect , Television y Buzzcocks , pero también en grupos de la década de 1960, sobre todo Byrds y Velvet Underground . Musicalmente, la banda reunió estilos y géneros que a menudo parecían incongruentes, por ejemplo, country , disco y punk .
La banda lanzó sus primeros sencillos durante 1980 y 1981 en el sello independiente Postcard Records fundado por Alan Horne, junto con las bandas escocesas Josef K y Aztec Camera . El sonido de guitarra "neoacústico" y estridente de Orange Juice, como es evidente en sencillos como "Blue Boy" y "Simply Thrilled Honey", llegó a definir "The Postcard Sound" que influyó directamente en actos tan diversos como Bluebells , Haircut One Hundred y The Smiths . [7]
A pesar de su asociación con la escena independiente, la banda firmó con el sello principal Polydor Records en 1981 y grabó su primer álbum, You Can't Hide Your Love Forever para ellos. Sin embargo, las tensiones internas llevaron a divisiones en la banda a fines de 1981, con su segundo álbum, lanzado a fines de 1982, mostrando más sensibilidades pop y combinando su sonido basado en la guitarra con influencias disco . El único éxito del top 40 de la banda, " Rip It Up ", se logró con la ayuda del sintetizador; fue el primer éxito en usar el Roland TB-303 . [8] " Rip It Up " alcanzó el número 8 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1983. [9] Los sencillos posteriores no lograron posicionarse tan bien, pero la banda continuó siendo aclamada por la crítica, y finalmente se separó en enero de 1985 después de un concierto para la huelga de mineros del Reino Unido . [10] Sus tres álbumes han sido posteriormente reeditados y remasterizados en varias ocasiones, con un importante box set que abarca toda su carrera, Coals to Newcastle, lanzado en 2010.
Edwyn Collins siguió una exitosa carrera en solitario tras la separación de la banda, mientras que otros miembros, James Kirk, David McClymont, Malcolm Ross y Zeke Manyika, tuvieron lanzamientos en solitario de perfil más bajo. La formación original de la banda se reunió una vez en 2008 para ser homenajeada por su influencia en la música escocesa, [11] pero la banda nunca se ha reformado.
Orange Juice tuvo su origen en los Nu Sonics, formados por Edwyn Collins con su amigo de la universidad Alan Duncan (al bajo) en 1976: la banda recibió su nombre de la asequible guitarra nu-sonic de Burns que usaba Collins. Dos estudiantes del año inferior a ellos, Steven Daly y James Kirk, anteriormente en la banda punk The Machetes, se unieron a la banda en 1977, con un quinto miembro, Geoff Taylor, tocando la batería. Un primer concierto se celebró en el Silver Thread en Paisley en noviembre de 1977, con Daly como vocalista principal. Posteriormente, Daly pasó a la batería, y siguieron más conciertos locales como cuarteto, incluido uno como teloneros de Steel Pulse en Satellite City en enero de 1978, junto a Johnny and the Self-Abusers, que más tarde se conocerían como Simple Minds . [12] Duncan dejó la banda después de un concierto en Hardgate Town Hall, dejando a los miembros restantes en busca de un nuevo bajista. [13]
Poco después de la marcha de Duncan, uno de los colegas de Collins en el Departamento de Parques de Glasgow, David McClymont, se unió a la banda como bajista, y la banda fue rebautizada como Orange Juice. El primer concierto de Collins, Kirk, McClymont y Daly como Orange Juice se produjo en abril de 1979 en el refectorio de la Escuela de Arte de Glasgow . En otro concierto temprano en Teviot Row House en la Universidad de Edimburgo, Malcolm Ross grabó Josef K , y una pista de éste (Felicity de Kirk) fue prensada como un disco flexible para ser distribuido con un fanzine planeado que se llamaría ' Strawberry Switchblade ', un nombre que más tarde inspiró y fue adoptado por una banda formada por amigos del grupo y en particular Alan Horne, el manager de Postcard Records . Horne planeó el fanzine con Collins en 1979 principalmente como un conducto para lanzar la música de Orange Juice. El fanzine nunca apareció, aunque algunas copias del flexi se regalaron en el fanzine Los Diez Mandamientos dirigido por Robert Hodgens (de los Bluebells ).
Daly se fue poco después del concierto de Teviot Row, uniéndose al grupo punk local Fun 4. Daly fue reemplazado en Orange Juice por Chris Gordon en la batería, pero fue persuadido de volver a grabar el sencillo debut de la banda " Falling and Laughing " para Postcard después de que Gordon sufriera de pánico escénico en varios conciertos. El sencillo debut fue grabado en diciembre de 1979 en Strathaven , con Malcolm Ross coproduciendo y añadiendo la guitarra tanto al lado A como al lado B juguetón e instrumental "Moscow", este último grabado como un "tema musical" tentativo para los próximos Juegos Olímpicos de Moscú de 1980. Se imprimieron menos de 1.000 copias de " Falling and Laughing ", y la mayoría incluía copias del flexi "Felicity": 200 también incluían una postal de la banda. La cubierta envolvente y el empaquetado amateur establecieron la estética casera de Postcard, con el lema del sello "Sound of Young Scotland" que lo marcaba como una especie de reacción a gran parte de la seriedad y la angustia del post-punk . Lanzado en febrero de 1980, " Falling and Laughing " fue la melodía característica de Postcard: lírica y musicalmente, celebraba la inocencia de la juventud y estaba muy en desacuerdo con gran parte de la música independiente contemporánea, combinando una línea de bajo disco robada de una canción de ELO con guitarras estridentes que recordaban a Velvet Underground .
" Falling and Laughing " inmediatamente marcó a Postcard Records como un sello a tener en cuenta, y los lanzamientos posteriores de Josef K y Aztec Camera consolidaron su reputación como la vanguardia de una nueva ola de pop escocés. Pero fue Orange Juice el que llegó a encarnar el "Sonido de la joven Escocia", con el comportamiento de Collins en el escenario, el estilo chic de tienda benéfica y la autoparodia ocasional que combinaba la estética camp con un rechazo subversivo del cliché machista del rock and roll . Las actuaciones en vivo podían ser caóticas, con guitarras a menudo desafinadas y canciones a menudo abortadas mientras la batería, el bajo y la guitarra se alejaban entre sí. Ocasionalmente, las multitudes eran hostiles hacia la banda, viéndolos como afeminados y anti-rock. No obstante, los conciertos en Glasgow y luego Edimburgo comenzaron a atraer una base de fans considerable: los conciertos notables con Josef K se vendieron como noches de "Postcard", incluido el infame espectáculo "Funky Glasgow Now" en el Glasgow Technical College en abril de 1980.
El single de debut de la banda fue seguido por una serie de lanzamientos de Postcard 7" bien recibidos: "Blue Boy", "Simply Thrilled Honey" y "Poor Old" Soul en 1980 y 1981. Vendiéndose lo suficiente como para aparecer prominentemente en las listas independientes, estos generaron un interés considerable de la prensa musical con sede en Londres, gran parte de la cual parecía encantada con las payasadas de la banda en el escenario. Siguieron invitaciones para grabar dos sesiones para John Peel de Radio One DJ y, en el otoño de 1980, la banda fue invitada a una gira nacional por los favoritos de Peel, The Undertones , ganando más exposición. Uno de estos conciertos fue en Rock City en Nottingham : entrando como banda de apoyo, Orange Juice se convirtió en la primera banda en tocar en este ahora legendario lugar (el 11 de diciembre de 1980).
Las demos para un álbum en Postcard se completaron en un solo día en Hellfire Studios en Glasgow en 1981, con el título provisional Ostrich Churchyard . En busca de una mejor distribución para que el álbum debut llegara a un público más amplio, Postcard se acercó a Rough Trade Records con estas demos, y Rough Trade acordó financiar sesiones de grabación en Londres en el verano de 1981, prometiendo distribuir el álbum debut al tiempo que permitía a Postcard conservar la libertad artística. El álbum se grabó en Regent's Park Studios en Londres en agosto de 1981, bajo los auspicios del productor de Scritti Politti, Adam Kidron, que buscó aumentar el sonido basado en guitarras de la banda con cantantes de apoyo, trompetas y teclados, emulando el sonido que había hecho de " The "Sweetest Girl" de Scritti un modesto éxito crossover. Posteriormente, Orange Juice se llevó las cintas de estas sesiones y firmó con Polydor, acelerando la desaparición de Postcard (con un quinto single de Orange Juice programado en Postcard, "Wan Light", que nunca llegó a ver la luz del día). La historia de Orange Juice en la era de Postcard Records se presenta en el documental de 2015 Big Gold Dream .
El álbum debut You Can't Hide Your Love Forever no se publicó hasta febrero de 1982 y recibió críticas mixtas, con el uso de coristas y sintetizadores como anatema para algunos de los fans más antiguos de la banda. Sin embargo, retrospectivamente, el álbum se cita a menudo como un clásico de la época [14] y una influencia clave en la generación C86 y más allá. En el momento en que se lanzó el álbum, la banda en cualquier caso tenía una nueva formación: en agosto de 1981, Josef K se separó, y Collins le pidió al guitarrista Malcolm Ross que se uniera a la banda, convirtiéndola en un quinteto. Esto causó algunos problemas, ya que Daly y Kirk sintieron que la banda estaba perdiendo su sonido original (Daly en particular se había opuesto públicamente al primer sencillo de Polydor " LOVE.. Love ", una versión del clásico de Al Green , lanzado en octubre de 1981). La prensa informó que Collins se puso del lado de Kirk y Daly antes de decidir irse con Malcolm Ross y el bajista David McClymont. Collins, Ross y McClymont actuaron como trío, con bateristas suplentes, en un par de conciertos en otoño de 1981 antes de que Zeke Manyika hiciera su debut en vivo en enero de 1982 en el London Venue. Como tal, la formación que promocionó You Can't Hide Your Love Forever en gira a principios de 1982 no fue la formación que lo grabó: ignorando material más antiguo escrito por James Kirk (por ejemplo, "Felicity", "Wan Light", "You Old Eccentric", "Three Cheers for Our Side"), la banda a menudo usó fechas para debutar nuevas canciones que abiertamente tenían un estilo más pop , incluida una versión de " I'll Take You There " de The Staple Singers , el futuro sencillo "I Can't Help Myself" (con su elocuente referencia a The Four Tops ) y "In Spite of It All", luego renombrado y publicado como el sencillo "Two Hearts Together" en el verano de 1982. El último sencillo fue lanzado como un doble lado A con "Hokoyo", una canción coescrita por Zeke Manyika y con letras en shona , mostrando a la banda alejándose de su sonido original basado en la guitarra y hacia una paleta musical más variada y ecléctica.
A pesar de la creciente exposición en la televisión y los medios, los dos sencillos de Orange Juice de 1982 no lograron el éxito esperado. Sin embargo, el álbum Rip It Up publicado en noviembre de 1982 generaría el sencillo del mismo nombre , que alcanzó el número 8 en la lista de sencillos del Reino Unido en febrero de 1983. Con referencias tanto a Chic como a Buzzcocks , el sencillo consolidó a Orange Juice como una de las bandas más brillantes de la escena del " nuevo pop ". El sencillo se promocionó a través de dos actuaciones memorables en Top of the Pops , incluida una en la que el bajista David McClymont pareció caerse entre la multitud, aparentemente ebrio, lo que les valió una prohibición del programa. [15] La DJ Janice Long defendió a la banda, encargando dos sesiones más en Radio One en marzo de 1983 (ninguna lanzada comercialmente y se supone que faltan en el archivo de la BBC), mientras que revistas como Smash Hits continuaron mostrando a la banda (su editor Ian Cranna se convirtió en el mánager de la banda). Sin embargo, el sencillo que siguió a "Rip It Up", "Flesh of My Flesh", no logró alcanzar el éxito y alcanzó el puesto número 41 en la primavera de 1983.
El nuevo single "Place in my Heart" estaba previsto para octubre de 1983 como adelanto de un álbum que saldría al mes siguiente. Sin embargo, ambos fueron retirados después de que Ross y McClymont abandonaran el grupo, citando "diferencias musicales": la última aparición del cuarteto Orange Juice fue su aparición en un festival al aire libre en Victoria Park, Hackney, el 6 de agosto de 1984. Rescatado de las sesiones del álbum, el miniálbum de seis canciones Texas Fever , publicado en marzo de 1984, fue aclamado por la crítica, pero no logró generar un éxito con su único single, "Bridge".
A partir de este punto, Orange Juice tenía una formación central de Collins y Manyika, quienes procedieron a grabar el álbum final de Orange Juice, The Orange Juice , con Clare Kenny en el bajo, y con Johnny Britten en la guitarra y Paul Herd en el bajo uniéndose a la configuración en vivo. Producido por Dennis Bovell , el álbum fue nombrado en referencia al tercer álbum de The Velvet Underground . Nuevamente aclamado por la crítica, las influencias del soul de ojos azules del álbum presagiaron otros actos escoceses de la década de 1980 que se inspiraron en este género, incluidos Wet Wet Wet y Hue and Cry . El sencillo principal del álbum "What Presence?!" El álbum fue notable por un video de Derek Jarman [16] pero tampoco logró entrar en el top 40, alcanzando el puesto 47, mientras que el sencillo profético "Lean Period" se coló en el top 75. El álbum fue promocionado a través de la gira 'The Artisans' en el otoño de 1984, con Steve Skinner reemplazando a Britten en la guitarra, pero en esta etapa los lugares y las multitudes se estaban volviendo más pequeños (y una fecha final en London Lyceum en diciembre de 1984 fue cancelada debido a las bajas ventas). Las relaciones con Polydor se tensaron por el hecho de que Orange Juice no pudo hacer una gira internacional debido al estatus migratorio de Zeke Manyika , con el lanzamiento de un tercer sencillo del álbum vetado ya que el sello discográfico se centró en otros actos, para desaprobación vocal de Collins. Al mismo tiempo, la decisión de Collins de lanzar material con su ex amigo de la escuela Paul Quinn en el nuevo sello Swampland Records de Alan Horne agrió aún más la relación con Polydor.
El último concierto de la banda fue en enero de 1985 en un concierto para la huelga de mineros del Reino Unido , [10] donde entraron como el primer acto (antes de Aztec Camera y Everything but the Girl ), anunciando que era su último concierto en un lugar medio vacío. Su última canción fue " Rock and Roll (I Gave You the Best Years of My Life) ", una versión de una canción de Kevin Johnson . Después de la separación, Manyika grabó un álbum en solitario para Polydor, que también lanzó un álbum de 'grandes éxitos' de Orange Juice In a Nutshell en 1985, mientras que Collins firmó para Creation Records el mismo año, con su sencillo debut en solitario "Don't Shilly Shally" lanzado en el sello derivado de Creation, Elevation Records en 1986.
Aunque nunca gozó de un éxito comercial prolongado, Orange Juice ejerció una influencia considerable en las escenas indie pop y indie rock que siguieron en el Reino Unido. En particular, los comentaristas a menudo destacaron la deuda que tenía The Smiths con las letras de Collins, mientras que otras bandas de finales de los 80 citaron a Orange Juice y otros grupos de Postcard Records como influencia, y la escena C86 contó con numerosos grupos que versionaron canciones de Orange Juice (como " The Wedding Present ") o que tomaron prestados elementos de su sonido (como Mighty Mighty, The Chesterfield, The June Brides, The Bodines).
A nivel internacional, Orange Juice también inspiró el movimiento neoacústico en Japón: la banda Flipper's Guitar nombró su álbum debut de 1989 en honor a una de las composiciones de James Kirk, "Three Cheers for Our Side".
En la década de 1990, el rejuvenecido Postcard Records publicó una colección de los primeros sencillos de la banda y en 1993 finalmente lanzó las demos del primer álbum Ostrich Churchyard junto con una reedición de "Blue Boy", mientras que Polydor recopiló lo mejor de sus principales lanzamientos en una nueva compilación de "lo mejor de", The Esteemed - The Very Best of Orange Juice .
En la década de 2000, bandas de guitarra como Franz Ferdinand , Hatcham Social , The Drums y The Cribs proclamaron a Orange Juice como una influencia, lo que desencadenó un renovado interés en la banda. El sello de Franz Ferdinand, Domino Recording Company , respondió lanzando reediciones de los cuatro álbumes de Polydor en vinilo y CD, con una importante colección de 6 CD/DVD, Coals to Newcastle, lanzada en 2010.
Edwyn Collins sigue interpretando canciones de Orange Juice en sus conciertos. Aunque Malcolm Ross fue inicialmente parte de la banda en vivo de Collins, y Kirk, Manyika y McClymont siguen grabando y actuando de forma intermitente, la banda nunca se ha reformado. Hasta la fecha, la formación original de la banda se ha reunido públicamente solo una vez, en 2008, cuando fueron honrados por su influencia en la música escocesa por el fideicomiso musical Nordoff Robbins. [11]