David M. Lubin (nacido el 24 de noviembre de 1950) es un escritor, profesor, curador y académico estadounidense. Ha publicado seis libros sobre arte, cine y cultura popular estadounidenses.
En un estudio muy conocido sobre la investigación en arte estadounidense escrito para el Art Bulletin , la historiadora de arte de Stanford Wanda Corn identificó a Lubin, que entonces estaba al comienzo de su carrera, como "uno de los representantes más provocadores" de un nuevo modo de "crítica interpretativa que ha transfigurado el estudio en primer plano de la obra de arte individual". [1] Según el historiador cultural francés François Brunet, "Lubin se muestra como un historiador del arte innovador, de hecho, iconoclasta, al organizar la confrontación de géneros y registros visuales (pintura, fotografía, cromolitografías, anuncios, postales) para explorar los valores sociales y culturales asociados con la imagen desde mediados del siglo XIX hasta principios del XX". [2]
Lubin, oriundo de Columbus (Ohio), asistió a cuatro instituciones de educación superior antes de recibir su licenciatura. Entre ellas se incluyen el Principia College , la Universidad de Michigan , la Universidad del Sur de California y la Universidad Estatal de Ohio . Mientras estudiaba cine en la Facultad de Cine de la Universidad del Sur de California , Lubin hizo reseñas musicales para la revista Rolling Stone . [ cita requerida ]
Después de estudiar de forma independiente la historia del cine en París, recibió una maestría y un doctorado en Estudios Americanos de la Universidad de Yale en 1983. Su primer trabajo académico fue enseñar historia del arte y estudios estadounidenses en el Colby College en Waterville, Maine, de 1983 a 1999, antes de aceptar un puesto como Profesor de Arte Charlotte C. Weber en la Universidad Wake Forest . [3] En 2016-2017, se desempeñó como profesor visitante inaugural de Arte Americano de la Fundación Terra en la Universidad de Oxford . [4] Lubin ha recibido becas de la Universidad de Harvard , la Universidad de Stanford , la Universidad de Yale y el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales de la Galería Nacional de Arte , así como del Consejo Americano de Sociedades Científicas , la Fundación Getty y la Fundación Memorial John Simon Guggenheim . [ cita requerida ] En 2004, Lubin recibió el Premio Charles Eldredge del Museo Smithsonian de Arte Americano por "estudios distinguidos en arte estadounidense". [5]
En 2016, Lubin, junto con Robert Cozzolino y Anne Knutson, comisarió la exposición "La Primera Guerra Mundial y el arte estadounidense" para la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia. [6] La exposición viajó en 2017 a la Sociedad Histórica de Nueva York y al Centro Frist para las Artes Visuales en Nashville. Lubin, Cozzolino y Knutson coeditaron el catálogo de la exposición, que fue finalista del prestigioso premio Alfred H. Barr de la Asociación de Arte Universitario. [7]
Aparte de sus reseñas de discos en Rolling Stone y reseñas de libros y artículos de opinión en varios periódicos, incluidos Christian Science Monitor , Washington Post y Los Angeles Times , los escritos publicados de Lubin consisten principalmente en libros y ensayos académicos. Su primer libro, Act of Portrayal: Eakins, Sargent, James , [8] surgió de su tesis doctoral de 1983. Su segundo, Picturing a Nation: Art and Social Change in Nineteenth-Century America , [9] es un estudio revisionista de la pintura estadounidense en términos de raza, género y política de clase durante el turbulento siglo XIX. Titanic [10] (BFI, 1999), una monografía escrita para la serie "Modern Classics" del British Film Institute, explora los antecedentes artísticos y cinematográficos de la exitosa película de James Cameron.
Shooting Kennedy: JFK and the Culture of Images rastrea la vida pública y privada de Jacqueline y John F. Kennedy tal como se retrata en fotografías desde su noviazgo en 1953 hasta su asesinato y funeral en 1963. El historiador cultural de Cornell Michael Kammen escribió: "(Lubin) proporciona una metodología nueva para la contextualización de los eventos históricos estadounidenses -y nuestra percepción de ellos- que probablemente se seguirá en los próximos años". [11] En su reseña del libro para United Press International , Lou Marano escribió que "'Shooting Kennedy' es un tratamiento cuidadosamente investigado y emocionalmente evocador de un punto de inflexión cultural y político". [12]
Banderas y rostros: la cultura visual de los Estados Unidos de la Primera Guerra Mundial [13] es un delgado volumen que contiene versiones ampliadas de las dos conferencias Franklin D. Murphy sobre historia del arte que Lubin dictó en la Universidad de Kansas en 2008. El ensayo sobre las banderas analiza las imágenes a favor y en contra de la guerra en el arte estadounidense en vísperas de la declaración de guerra de los Estados Unidos a Alemania en abril de 1917. El ensayo sobre los rostros traza el desarrollo de la cirugía plástica moderna y el maquillaje cosmético en respuesta a la brutal desfiguración de los combatientes en la guerra de trincheras.
En Grand Illusions: American Art and the First World War , Lubin ofrece un análisis multidisciplinario del arte, la sociedad y la guerra estadounidenses a principios del siglo XX. [14] La profesora Jennifer Wingate escribió en Panorama: The Journal of the Association of Historians of American Art : "En resumen, los lectores apreciarán la amplitud de la temática de Grand Illusions, la inclusión de voces culturales menos conocidas y las comparaciones reveladoras que conectan temas y obras de arte de maneras inesperadas". [15] Yaëlle Azagury le dio al libro una crítica más variada en el Washington Post , escribiendo que "... sus lecturas, que pueden ser irritantes para el conservador político o para los más clásicos, son intelectualmente provocativas", pero "presenta una colección dispar de ensayos sin llegar a concluir si, de hecho, surgió un estilo nacional cohesivo después de la guerra". [16]
Lubin nos llama a reducir la velocidad y ser más conscientes cuando miramos arte, un proceso que modela con su propia "mirada lenta" a artefactos culturales como pinturas, fotografías y películas: "Classroom Patriotism", Panorama: Journal of the Association of Historians of American Art , vol. 3, no. 2 (otoño de 2017), [17] "Slow Looking", ensayo en línea para la Historia del Arte en la Universidad de Oxford (julio de 2017), [18] "Art History as Collage: A Personal Approach", en Blackwell Companion to American Art, ed. John Davis, Jennifer Greenhill. [19]
En 1994, The Chronicle of Higher Education presentó a Lubin en un artículo de portada de Scott Heller titulado "El historiador del arte como provocador". [20]
Lubin aparece ocasionalmente en la radio y la televisión para hablar sobre el arte estadounidense:
Lubin está casado con la organizadora de viajes y escritora Libby Lubin. Sus hijos son Molly Lubin, psiquiatra, y Gus Lubin, periodista. [24]