David Jay Reed (nacido en 1950) es un artista que también ha sido actor, fotógrafo, diseñador gráfico, conferencista y artista de diversos medios. [2]
Reed nació en Yokosuka , Japón, y cuando era niño viajó entre Japón , Estados Unidos y Australia .
Recibió un título de Asociado en Artes del Contra Costa College , California, en 1969. Mientras estudiaba, trabajó como dibujante para el Lafayette Sun y el periódico universitario The Advocate .
Después de graduarse, Reed viajó a Perth, Australia Occidental, para estudiar diseño gráfico en el Instituto de Tecnología de Australia Occidental (actualmente, Universidad de Curtin). Obtuvo el título de asociado en diseño en 1973.
Reed trabajó para varias agencias de diseño gráfico en Perth. En 1975, fue contratado como funcionario de educación para la Galería de Arte de Australia Occidental y trabajó a tiempo completo hasta 1988, cuando pasó a tiempo parcial para convertirse en profesor adjunto del Departamento de TAFE (ahora Instituto Central de Tecnología ). [3]
Su trabajo, como funcionario de educación, consistía en realizar giras de exposiciones por toda Australia Occidental. Fue durante esta época cuando comenzó a producir sus propias obras de arte. [4] En 1990, Reed completó un diploma en grabado y un año después renunció a la Galería de Arte de Australia Occidental para comenzar a dar clases a tiempo completo en TAFE. [5]
Desde la infancia, siempre se había interesado por Japón, por lo que en 1992 Reed regresó durante cinco años para reencontrarse con el estilo de vida japonés. [4] Mientras vivía en Tokio , conoció a Keith Howard (1950-2015), quien estaba desarrollando un método no tóxico de impresión, [6]
Reed se convirtió en un defensor de la investigación de Howard y frecuentó varios de sus talleres en Canadá y Australia. Howard le sugirió que completara una maestría en grabado no tóxico [7]
Se mudó a Rochester, Nueva York , para realizar una maestría en Bellas Artes en el Instituto Tecnológico de Rochester (RIT). [4] Mientras estudiaba, Reed inventó un proceso de impresión no tóxico de cuatro colores, que se publicó en The Contemporary Printmaker: Intaglio-Type & Acrylic Resist Etching de Keith Howard [8].
Reed completó su maestría en 2002. [4] Después de graduarse, trabajó como profesor en RIT en los departamentos de grabado y fundamentos. [7]
En 2008, viajó a Beijing, China, para establecer un curso de arte para el programa de Bachillerato Internacional (BI) en la Escuela Privada Huijia de Beijing, y trabajó como jefe del departamento hasta julio de 2020. Ahora reside nuevamente en Perth, Australia Occidental. [1]
Según Nevill Drury, “ la formación temprana de Reed en diseño le ha permitido desarrollar cualidades formalistas en sus imágenes y él reconoce que esto es un factor importante en su obra. Las imágenes que produce suelen ser creadas para exposiciones específicas y se derivan de sus propias experiencias, relacionadas principalmente con lugares que ha visitado, relaciones personales u objetos de su entorno inmediato ”. [9]
Reed tiene muchos años de experiencia en el grabado y ha ganado varios premios internacionales. Su obra se puede encontrar en varias colecciones de Perth , incluidas las de los Tribunales de Familia, la Biblioteca Alexander, el Newman College y el Hospital Princess Margaret. [10]
También ha participado en exposiciones colectivas en Bélgica, Bulgaria, Brasil, Canadá, Japón, España, Polonia y Estados Unidos. Está representado en el Bureau of Art Exhibitions, Lodz, Polonia; el Exlibriscentrum, Sint Niklass, Bélgica; y en colecciones privadas en Canadá, Inglaterra, Alemania, Países Bajos, Rusia y Estados Unidos. [9]
Reed, David Jay Ven a ver mi grabado , artista australiano. Número 74, agosto de 1990. Págs. 50-54.
Drury, Nevill (1992) New Art Seven , Editorial Fine Art. ISBN 9 768 09718 3
Virgona, Katrina (1993) El pasajero desconocido (Algunos de los secretos) , ilustrado por David Jay Reed. Cactus Publishing. ISBN 0 646 15936 4
Howard, Keith (2003) El grabador contemporáneo: grabado en huecograbado y en acrílico . David Jay Reed. (colaborador) Write Cross Press. ISBN 0 974 19460 3