David Benjamin Sherry (nacido en 1981) es un artista estadounidense. El trabajo de Sherry consiste principalmente en fotografía en película de gran formato , centrándose en paisajes y retratos, así como fotogramas y pintura, y ha sido expuesto en Nueva York, Los Ángeles, Londres, Berlín, Aspen y Moscú. Vive en Los Ángeles .
David Benjamin Sherry nació el 14 de enero de 1981 en Stony Brook , Nueva York, en la costa norte de Long Island . [1] A la edad de cinco años, su familia se mudó a Woodstock, Nueva York , donde se crió. [2] Sherry recibió su licenciatura en Bellas Artes en Fotografía de la Escuela de Diseño de Rhode Island en 2003 y una maestría en Bellas Artes en Fotografía de la Universidad de Yale en 2007. [3]
Su obra ha sido presentada en exposiciones en museos y galerías como "2010 Greater New York" del MoMA PS1, [4] "The Anxiety of Photography" del Aspen Art Museum en 2011, "Out of Focus" de la Saatchi Gallery en 2012, [5] la exposición "Lost Line" del LACMA en 2013, [6] "¿Qué es una fotografía?" en el International Center for Photography en 2014. [7] Desde 2011 ha presentado numerosas exposiciones individuales en la galería Salon 94 en la ciudad de Nueva York y en la galería Moran Bondaroff en Los Ángeles, CA. En 2011 recibió la Beca de Artes Visuales de la Fundación Rema Hort Mann. [8]
La obra de Sherry varía desde la fotografía de paisajes y de estudio hasta el collage y la escultura, a menudo con un gran enfoque en el color. Al trabajar con película analógica y técnicas de impresión, "el uso de métodos anacrónicos y primitivos refleja una preocupación por la artesanía, introduciendo la mano del artista en un medio que se asocia más comúnmente con la reproducción mecánica". [9] La obra de Sherry a menudo fusiona temas humanos y naturales, creando imágenes en las que los paisajes adquieren cualidades antropomórficas y los humanos que aparecen en ellos se convierten en parte del paisaje, en lugar de habitantes. [10]
El uso de colores monocromáticos vibrantes por parte de Sherry comenzó mientras estudiaba para su maestría en Bellas Artes en Yale. Trabajando en estrecha colaboración con el maestro impresor y fotógrafo Richard Benson, Sherry descubrió que a través de técnicas de impresión analógica, podía manipular películas de color hasta extremos cromáticos. Para Sherry, los colores vibrantes que incorpora a la obra son un conducto para sus conexiones intensas, a veces místicas, con el mundo natural. Su exposición "Astral Desert", en la galería Salon 94 de la ciudad de Nueva York, exploró la topografía del desierto y el oeste americano a través de múltiples procesos que llevaron la fotografía a un "extremo cromático". [11] En las exposiciones "Climate Vortex Sutra" y "Paradise Fire", el trabajo de Sherry continuó explorando temas del paisaje queer, así como el cambio climático y sus efectos en el paisaje estadounidense. [12] [13] [14]
La inserción de temas queer en la trayectoria de la fotografía modernista por parte de Sherry nos da espacio para detenernos y considerar el cuerpo erótico de la imagen misma... En Deep Blue Sea Rising, Oregon, 2014, por ejemplo, la visión de Sherry del paisaje americano se descompone en la piel táctil del mar, para luego ser recompuesta por franjas de pigmento.
— William J. Simmons, Artforum [15]
En la serie American Monuments, Sherry utilizó sus características imágenes coloreadas para representar el espíritu y el valor intrínseco del amenazado sistema de monumentos nacionales de Estados Unidos, no sólo transmitiendo la belleza de estos sitios importantes y ecológicamente diversos, sino también arrojando luz sobre la difícil situación del paisaje perennemente explotado del Oeste americano.
En la serie Paradise Fire, Sherry presentó obras sin el característico color superpuesto de sus paisajes anteriores, optando por la apariencia natural de la escena y, a menudo, representando la interacción de los humanos y el medio ambiente. [16]
Tal vez este giro hacia una especie de fotografía “directa” se origine en la constatación de que el paisaje lleva indeleblemente las huellas de la presencia humana, en su mayoría ruinosa, y que esta presencia es lo suficientemente nociva como para perforar la posibilidad de autonomía postulada por Adams y otros fotógrafos de antaño. Adams evitaba fotografiar a la gente en los senderos que tenía junto a él y, por lo tanto, mantenía una fantasía de reserva natural que pasó sus últimos años defendiendo como una forma de servicio social. En las fotografías de Sherry, la gente aparece, tomándose selfis en prados o lanzándose desde puentes, atados a cuerdas elásticas. En Swingarm City, también conocida como Caineville, Utah, en junio de 2015, los equipos de filmación trabajan entre accesorios y una rampa con pantalla verde. Un poco más elegantemente, en lo que también podría ser su réplica más potente a Adams y la tradición que representa, Sherry muestra El Capitán de Yosemite salpicado de escaladores: motas en la enorme roca. En este nuevo trabajo, Sherry parece orientarse hacia una suerte de humanismo necesariamente lo suficientemente personal como para incorporar la identidad, pero también lo suficientemente amplio como para permitir la posibilidad de superarla, ofreciéndose las obras a un mundo que, muy pronto, ninguno de nosotros habitará.
- Suzanne Hudson, Artforum [17]
Ha publicado tres libros de fotografías: el primero, titulado "It's Time" en 2009 con Damiani, un segundo libro titulado "Quantum Light" lanzado en 2012 con Damiani y Salon 94 y un tercero, titulado "Earth Changes" lanzado en 2015 con Mörel Books. Su obra se conserva en colecciones permanentes en el Wexner Center of the Arts, Columbus, Ohio; Los Angeles County Museum of Art, Los Ángeles, California; y la Saatchi Collection, Londres, Reino Unido. [ cita requerida ]
Nacido en Long Island, la familia de Sherry se mudó a Woodstock, Nueva York, cuando él tenía 5 años.
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