David Chalmers Alesworth , (ARBS) (nacido en 1957 en Wimbledon, Surrey ) [1] [2] es un artista con doble nacionalidad radicado en el Reino Unido , que divide su tiempo entre Bristol y Pakistán . Formado originalmente como escultor en el Reino Unido, se mudó a Pakistán en 1987 [3] y se involucró con la cultura visual popular del sur de Asia y con artesanías urbanas como la decoración de camiones . Enseña arte en Pakistán en varias instituciones, incluida hasta hace poco la Universidad Nacional Beaconhouse , Lahore ., [4]
Alesworth estudió arte en la Escuela de Arte de Wimbledon siguiendo la tradición del constructivismo tardío y ganó la prestigiosa beca Stanley Picker en la Universidad de Kingston . Luego asumió una tarea docente en la Escuela de Arte de Glasgow . Su encuentro con la cultura paquistaní, especialmente el arte de los camiones, a principios de la década de 1980 abrió su práctica a una variedad de nuevos materiales y se mudó a Karachi, Pakistán en 1987. [3]
En 2005, Alesworth se mudó a Lahore , Pakistán , y ocupó un puesto docente en la Universidad Nacional Beaconhouse en la Escuela de Artes Visuales (SVAD, BNU), donde enseñó hasta mayo de 2015, antes de trasladarse al Reino Unido. Actualmente mantiene un estudio en Bristol y trabaja entre el Reino Unido y Pakistán. Está casado con la artista paquistaní Huma Mulji .
En 2014 estuvo representado en la 8ª Bienal de Berlín en el Museo Dahlem Berlín curada por Juan Gaitán y en la exposición inaugural en el nuevo Museo Agha Khan de Toronto, en El jardín de las ideas , curada por Sharmini Pereira.
Fue preseleccionado para la cuarta edición del Premio Jameel del Victoria and Albert Museum en 2016.
A lo largo de los años, Alesworth ha examinado las convenciones y los códigos visuales de la sociedad paquistaní y de la vida urbana en particular. Sus exposiciones han mostrado una amplia gama de influencias formales, desde la cultura de masas contemporánea hasta el purismo del constructivismo tardío. Muchos de estos temas eran evidentes en sus versiones de misiles y en los muy ingleses ositos de peluche, expuestos en la galería Canvas ( Karachi ) en 2002. [5]
Comenzó a trabajar con artistas de camiones a mediados y finales de la década de 1990 y produjo varias instalaciones aclamadas, concebidas en colaboración con Durriya Kazi. A través de estas colaboraciones y trabajando con estos artesanos, produjo instalaciones o sitios interactivos, como Heart Mahal , Very Sweet Medina y Promised Lands (Arz-e-Mauood), que generaron un interés sustancial en exhibiciones locales e internacionales y cultivaron una atención renovada hacia la cultura. política y estética de las vallas publicitarias de los cines, el arte de los camiones, los artefactos de los bazares y las pinturas de carteles comerciales. [3]
Mientras que la mayoría de sus prácticas se basaban libremente en florituras decorativas de los bazares urbanos, sus temas centrales han seguido siendo la degradación ambiental y la proliferación nuclear, influyendo en obras como Two Bombs Kiss en 1993. [3]
Su serie de esculturas cómicas de misiles surgió de la preocupación por la inducción de armas nucleares en Pakistán. Las pruebas nucleares de abril de 1998 se habían convertido en un símbolo icónico en las calles paquistaníes y imágenes del misil Ghauri estaban pintadas encima de camiones y paredes por toda la ciudad. Modelos del misil se exhibieron como esculturas por toda la ciudad. David se refirió a su último trabajo como una continuación de una investigación y celebración duradera de la cultura callejera urbana de Pakistán y lo posicionó como parte de celebración del material y el proceso y parte de crítica de la aspiración dudosa y potencialmente desastrosa de convertir a la nación en un arma. [1]
La exposición tuvo una muestra complementaria con la versión de Alesworth del osito de peluche, donde descomprimió este ícono globalizado de numerosas maneras. Los ositos de peluche se tradujeron en placas de acero soldadas, remachadas y soldadas con lunares y se exhibieron en lugares públicos de manera similar a los misiles. [5] Los 'Ositos de peluche' hacen referencia tanto a su origen en la historia política estadounidense como a su connotación de restricción del poder y los juguetes de un niño de guerra; Esto en el contexto de las intervenciones de Estados Unidos y las potencias occidentales en Afganistán durante las últimas décadas.
Desde 2005, el trabajo de Alesworth se ha relacionado sustancialmente con lo poscolonial, en gran parte debido a su traslado a la histórica ciudad de Lahore, también conocida como la Ciudad de los Jardines . En este período ha creado una serie de obras basadas en la alfombra oriental a las que ha denominado intervenciones textiles . Durante la última década, su trabajo se ha organizado predominantemente en torno a ideas que surgen de El jardín . Sin embargo esta ha sido una ideación muy ampliada del jardín, más del bosque global [6] del que todos somos parte o como naturaleza y cultura [7] que del jardín urbano, pero eso también. Ha visitado el Jardín Botánico como un campo de concentración de alienígenas exóticos, encarcelados en un acto de limpieza cultural (Linz: 2007). El jardín poscolonial en la obra de vídeo " Joank " 2008, varias intervenciones botánicas públicas en Berlín, 2009-2010 y la taxonomía botánica en El jardín de Babel 2009. También ideas de perfección de jardín en las obras textiles Garden Palimpsest 2010 y Hyde Park, Kashan 1862 de 2011 entre otros. Toma el jardín como su metáfora clave para investigar las relaciones culturalmente específicas de la humanidad con el mundo natural y entender la naturaleza más como un problema social.