David Samuel Pearson (4 de agosto de 1937 – 19 de julio de 2008), más conocido como «Dave Pearson», fue un pintor y educador inglés que fue «un gran ejemplo de un artista cuya vida estuvo completamente dedicada a servir a la imaginación». [1] Muy prolífico, a lo largo de su vida produjo una prodigiosa cantidad de obras.
Dave Pearson nació en Clapton, Londres, en 1937. Su padre, Sam, era sastre y su madre, Ann, se convirtió, más tarde en una prolífica artista autodidacta. Pearson fue evacuado a Leicester a la edad de 7 años y más tarde asistió a la escuela secundaria Parmiter's Grammar School en Bethnal Green . [1]
Estudió pintura en la Saint Martin's School of Art y en la Royal Academy Schools . En 1963 empezó a dar clases en la Preston School of Art, pero pronto se trasladó a la Manchester School of Art , donde permaneció hasta su jubilación en 2002. Vivió y mantuvo un estudio en Haslingden, Rossendale , así como en Globe Arts, también en Rossendale. Aunque expuso, sobre todo en la Bluecoat Gallery , Liverpool; la Serpentine Gallery , Londres; la Ikon Gallery , Birmingham; y el Chester Arts Centre, trabajó de forma obsesiva, aparentemente ajeno al mundo del arte en general.
En 1959, Dave Pearson expuso como parte de la exposición Jóvenes Contemporáneos en Londres, y continuó con una exposición Astronautas en el New Arts Centre.
Poco después de mudarse a Manchester, su trabajo se basó en la obra de Van Gogh , habiéndose inspirado al ver Lust for Life . Llenó su casa y su estudio con instalaciones de tamaño mayor que el natural, incluyendo The Potato Eaters y The (Van Gogh) Bedroom. Luego produjo una serie de casi 400 dibujos y pinturas basadas en el Libro del Apocalipsis . En la década de 1980, estaba trabajando en otra gran serie de dibujos, punta seca y pinturas basadas en English Calendar Customs y, más tarde, una serie basada en Abbots Bromley Horn Dance - In the Seven Woods .
Inspirado por el poema de Yeats Sailing to Byzantium , a lo largo de la década de 1990 Dave produjo una enorme cantidad de trabajos y montó una serie de ambiciosas exposiciones individuales en el norte de Inglaterra con pinturas creadas especialmente para adaptarse a las dimensiones de cada espacio. En la Bede Gallery, Jarrow , donde el espacio no era lo suficientemente grande, cubrió el suelo con espejos para poder utilizar cada centímetro del techo. Byzantium and Jerusalem Part One, en la que llenó la Holden Gallery en Manchester literalmente del suelo al techo, siguió en 1997, descrita como "más reminiscente de un antiguo monasterio ortodoxo mediterráneo que de lo que uno espera encontrar en una galería de arte". [2]
Además de las fuentes literarias, otros temas de su obra han sido Palmers Yard y Jarrow March , monumentos de guerra, bestiarios medievales , sitios antiguos en Orkney y, más tarde, su propia enfermedad y mortalidad. A lo largo de su vida continuó exponiendo en el Reino Unido y Europa. [3]
Durante su vida produjo más de 13.000 obras. [4] Adrian Henri , en Environments and Happenings, destacó su calidad obsesiva y continuó describiendo a Dave (en 1974) como "uno de los nuevos artistas más apasionantes del momento". [5]
El patrimonio fue heredado por el hijo de Dave Pearson, Christopher, quien entregó la obra de arte a un fideicomiso, el Dave Pearson Trust. El patrimonio fue devuelto a Christopher Pearson en 2018.
Durante gran parte de su vida laboral, Pearson fue profesor y, más tarde, profesor titular del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Metropolitana de Manchester (1964-2002). Como artista, fue excepcionalmente productivo y apasionado, y alentó y alimentó estas cualidades en sus estudiantes a lo largo de su larga carrera docente. Como comentó el pintor Stuart Bradshaw, "Dave el profesor era mucho menos profesor que Dave el artista". Si bien Pearson fue un gran ejemplo de lo que es un artista, tampoco respetaba los presupuestos, la burocracia ni las limitaciones de ningún tipo y era famoso por su capacidad para utilizar todo el material de un año de curso en un proyecto de una semana de duración. [1]
El Dave Pearson Trust rescató el estudio de Pearson en Haslingden , que quedó en ruinas y en estado ruinoso tras su muerte. Posteriormente, el Trust ha catalogado la enorme cantidad de obras, organizando exposiciones ocasionales tanto en el estudio restaurado como en galerías, lo que ha ayudado a desarrollar un interés más amplio por el artista. En septiembre de 2011 se estrenó una película, To Byzantium , dirigida por el cineasta Derek Smith, que muestra a un grupo de amigos rescatando la obra del artista y describiendo el desarrollo de su trabajo. En noviembre de 2010, la película se mostró en el Reino Unido en el Community Channel , [6] y se presentó a los festivales de cine de la ciudad de Nueva York como Mejor Televisión y Cine del Mundo y al Festival de Documentales de Sheffield .
Como resultado de esto, y de la participación del crítico, escritor y poeta Edward Lucie-Smith , hubo una gran exposición del trabajo de Pearson en la galería Bermondsey Project en Londres, en abril/mayo de 2012. [7] A esta y a otra exposición a gran escala en la Turnpike Gallery, Leigh , en el verano de 2018 , le siguieron varias otras exposiciones que mostraron trabajos originalmente colgados en el mismo espacio en 1994. [8]
En 2009, el Trust completó su catalogación de la obra del artista y comenzó a operar como The Dave Pearson Studio. [9]
