El Libro de los jardines colgantes (en alemán: Das Buch der hängenden Gärten ), Op. 15, es un ciclo de canciones de quince partes compuesto por Arnold Schoenberg entre 1908 y 1909, basado en poemas de Stefan George . Los poemas de George, también bajo el mismo título, narran la historia de amor fallida de dos jóvenes adolescentes en un jardín, que termina con la partida de la mujer y la desintegración del jardín. El ciclo de canciones está compuesto para voz solista y piano. El Libro de los jardines colgantes rompe con el orden musical convencional a través de su uso de la atonalidad .
La pieza fue estrenada por la cantante austriaca Martha Winternitz-Dorda y la pianista Etta Werndorf el 14 de enero de 1910, en Viena.
El Libro de los jardines colgantes fue el punto de partida del período atonal en la música de Schoenberg. Las composiciones atonales, a las que Schoenberg denomina «pantonales», [1] suelen contener características como la falta de una tonalidad central , una disonancia armónica generalizada en lugar de una consonancia y una ausencia general de progresiones melódicas tradicionales . Este período de atonalidad se asoció comúnmente con el movimiento expresionista , a pesar de que Schoenberg rara vez se refería al término «expresionismo» en sus escritos. [ cita requerida ] Ya sea que quisiera o no que se le asociara con el movimiento, Schoenberg expresa una positividad inequívoca con su descubrimiento de este nuevo estilo en una nota de programa para la primera interpretación de El libro de los jardines colgantes en 1910 :
Con las canciones de [Stefan] George he conseguido por primera vez acercarme a un ideal de expresión y forma que había estado en mi mente durante muchos años. Hasta ahora me faltaba la fuerza y la confianza para convertirlo en realidad. Me veo obligado a ir en esta dirección... no porque mi inventiva o técnica sean inadecuadas, sino [porque] estoy obedeciendo a una compulsión interior, que es más fuerte que cualquier educación . Estoy obedeciendo al proceso formativo que, siendo el que es natural para mí, es más fuerte que mi educación artística. [2]
El libreto de Schoenberg trasciende los trágicos poemas de amor de George y se convierte en un reflejo más profundo del estado de ánimo de Schoenberg durante este período al analizar su vida personal. Los poemas cuentan una historia de amor que salió mal sin indicar explícitamente la causa de su desaparición. En 1908, la esposa de Schoenberg, Mathilde, lo dejó a él y a sus dos hijos por Richard Gerstl , un pintor con quien Schoenberg era un amigo cercano y para quien Mathilde solía posar como modelo. Finalmente, regresó con la familia de su vuelo con Gerstl, pero no antes de que Schoenberg descubriera los poemas de George y comenzara a inspirarse en ellos.
Aunque los 15 poemas no necesariamente describen una historia o siguen un desarrollo lineal, los temas generales se pueden agrupar de la siguiente manera: una descripción del paraíso (poemas 1 y 2), los caminos que toma el amante para llegar a su amada (poemas 3-5), sus pasiones (poemas 6-9), el apogeo del tiempo juntos (poemas 10-13), la premonición (poema 14) y, finalmente, el amor muere y el Edén ya no existe (poema 15). [3]
En su debut en 1910, El libro de los jardines colgantes no fue aclamado por la crítica ni aceptado en la cultura dominante. La falta total de tonalidad de Los jardines colgantes fue inicialmente despreciada. Aunque un número limitado de sus obras, incluido El libro de los jardines colgantes , se habían interpretado en París desde 1910, hubo poca atención de la prensa francesa a la música de Schoenberg en general. [5] Las críticas recibidas en otros lugares fueron generalmente mordaces. Un crítico del New York Times en 1913 llegó a llamar a Schoenberg "un anarquista musical que revolucionó a toda Europa". [6]
Considerada la Segunda Escuela de Viena , Schoenberg y sus alumnos Anton Webern y Alban Berg ayudaron a hacer más aceptables Jardines colgantes y obras similares. [7] En la década de 1920, se había producido un cambio radical en la recepción francesa de Schoenberg, sus Jardines colgantes y la atonalidad en general. "Para los progresistas, se convirtió en un compositor importante cuyas obras atonales constituían una forma legítima de expresión artística". [5]
Alan Lessem analiza el Libro de los Jardines Colgantes en su libro Música y texto en las obras de Arnold Schoenberg . Sin embargo, la interpretación de la obra sigue siendo objeto de debate. Lessem sostuvo que el significado de los ciclos de canciones se encontraba en las palabras, y un crítico considera que su propuesta de relación entre palabras y música encaja mejor con los Jardines Colgantes que con las otras canciones tratadas en su libro, y especula que esto puede deberse a que la teoría se inspiró originalmente en este ciclo. [8] Lessem trata cada intervalo como un símbolo: " la celda a proporciona material para la expresión de conmovedoras anticipaciones de amor, la celda b de anhelos frustrados"... la estructura [del] ciclo puede, vista en su conjunto, dar la impresión de una progresión a través del tiempo, pero esto es sólo una ilusión. Las diversas canciones sólo dan aspectos relacionados de un presente total e irredimible". [9]
Los estados de ánimo se transmiten a través de la armonía, la textura, el ritmo y la declamación. El «significado interno», si es que realmente lo hay, es la música misma, que Lessem ya describió con gran detalle. [10]
Anne Marie de Zeeuw ha examinado en detalle el ritmo de "tres contra cuatro" de la apertura de la composición y su manifestación en otras partes de la obra. [11]
Como se sostiene en el estudio pionero de Schorske sobre la sociedad vienesa, el Libro de los jardines colgantes utiliza la imagen del jardín como metáfora de la destrucción de la forma musical tradicional. El jardín retratado en el poema de George, al que Schoenberg pone música, representa la música tradicional altamente organizada de la que Schoenberg se separó. Los jardines geométricos barrocos que se hicieron populares durante el Renacimiento se consideraban una "extensión de la arquitectura sobre la naturaleza". Así también el antiguo orden de la música representaba todo lo que era autoridad y estabilidad. La destrucción del jardín es paralela al uso de la racionalidad para romper con las antiguas formas de música. [7]
