Wang Chung es una banda inglesa de new wave , formada en Londres en 1980 por Nick Feldman , Jack Hues y Darren Costin. El nombre Wang Chung es chino (黃鐘, pinyin : huáng zhōng ; Wade–Giles : huang chung ), que significa "campana amarilla" en inglés, y es la primera nota de la escala de música clásica china . La banda encontró su mayor éxito en los EE. UU., con cinco éxitos entre los 40 primeros allí, todos en las listas entre 1983 y 1987, incluidos " Dance Hall Days " (n.° 16 en 1984), " Everybody Have Fun Tonight " (n.° 2 en 1986). ) y " ¡Vamos! " (Nº 9 en 1987).
Jeremy Ryder, conocido profesionalmente como Jack Hues (vocalista principal y guitarrista), y Nick Feldman (guitarra) eventualmente formarían el núcleo de Wang Chung. Se conocieron cuando Hues respondió al anuncio de Feldman sobre músicos en la sección de clasificados de la revista semanal de música británica Melody Maker en 1977. [1] Se les unieron Bud Merrick en el bajo y Paul Hammond (ex- Atomic Rooster ) en la batería, formando el Intelectuales. [1]
En menos de un año, esa banda se disolvió. Hues y Feldman luego se unieron al futuro baterista de Wang Chung, Darren Costin, el bajista Leigh Gorman , el tecladista Simon Campbell y el vocalista Glenn Gregory , para formar 57 Men. Esta banda duró unos dieciocho meses antes de separarse. [2] Gorman pasaría a tocar el bajo en Adam and the Ants , Gregory se convertiría en el vocalista principal de Heaven 17 y Gorman más tarde tocó en Bow Wow Wow . [1] [2]
Hues, Feldman y Costin permanecieron juntos y se rebautizaron como Huang Chung. [2] Según Feldman, se encontró con el término "Huang Chung", que significa "campana amarilla" en mandarín, en un libro que estaba leyendo, y lo usó como nombre de la banda. [3]
Al comienzo de la carrera de Huang Chung, todos los miembros actuaban bajo seudónimos. Jeremy Ryder era "Jack Hues" (una obra de teatro sobre la carta abierta de Emile Zola de 1898 J'Accuse...! ), Nick Feldman era "Nick DeSpig" y Darren Costin era "Darren Darwin" (y más tarde, simplemente "Darwin "). [2] La banda luego firmó con un sello llamado 101 Records. El primer lanzamiento de Huang Chung, "Baby I'm Hu-man", apareció en un álbum recopilatorio de 101 en 1980. Posteriormente se lanzaron tres pistas en vivo en otra compilación de 101 Records en 1981.
Más tarde, en 1980, la compañía discográfica independiente Rewind Records contrató a la banda para un contrato de dos sencillos. El sencillo debut de Huang Chung para Rewind Records fue "Isn't It About Time We Were on TV", seguido de "Stand Still". [4] [5] Ninguno de los sencillos llegó a las listas, pero el grupo había comenzado a atraer la atención de Arista Records , quien los firmó con un contrato para dos álbumes a principios de 1981. Casi al mismo tiempo, el grupo se expandió a un cuarteto, con el incorporación del saxofonista Dave Burnand. De acuerdo con la naturaleza totalmente seudónima de la banda, Burnand era conocido como "Hogg Robinson" en el primer sencillo de Arista, y más tarde, simplemente como "Hogg". [5]
Bajo la dirección del productor Rhett Davies , Huang Chung publicó dos sencillos en Arista en 1981, ninguno de los cuales llegó a las listas. Un tercer sencillo, producido por Roger Bechirian , apareció a principios de 1982; tampoco logró trazar. El álbum de estudio debut de la banda se publicó en 1982. Homónimo, compiló las tres caras A de Arista que no figuran en las listas, una de las caras B de Arista y otras seis pistas nuevas. Al igual que los sencillos asociados, el álbum de Huang Chung no llegó a las listas.
En el momento en que se publicó el álbum homónimo de la banda, Hues, DeSpig y Burnand también contribuyeron al único álbum de estudio del misterioso grupo seudónimo Blanket of Secrecy . [5] Hues y DeSpig escribieron la canción "Lovers" para el álbum, y Hues marcó las cuerdas de esa canción, mientras Burnand tocaba el saxofón en el álbum. A pesar de algunas especulaciones en ese momento, ningún miembro de Huang Chung era realmente miembro de Blanket of Secrecy; esa banda estaba formada por Roger Bechirian , Andrew Howell y Pete Marsh, que operaban bajo los seudónimos Tinker, Soldier y Tailor.
A finales de 1982, Huang Chung regresó al estudio para comenzar a trabajar en su segundo álbum de estudio para Arista Records. Un nuevo sencillo, "Dance Hall Days", fue producido por Tim Friese-Greene y apareció como sencillo de 7" y 12" en octubre, pero no llegó a las listas. La banda todavía era un cuarteto en ese momento, y Feldman abandonó el supuesto apellido "De Spig" y se presentó a sí mismo simplemente como "Nick".
Después del fracaso de "Dance Hall Days", el manager del grupo, David Massey , convenció a Arista para cerrar su contrato con Huang Chung, y en su lugar colocó a la banda con el sello estadounidense Geffen Records , [5] convirtiendo al grupo en el segundo acto con sede en el Reino Unido. firmará con Geffen en todo el mundo después de Asia (sin contar a John Lennon , entonces radicado en Nueva York, en 1980). Burnand dejó el grupo por esta época, citando "diferencias musicales". [5]
En 1983 todavía aparecían bajo el nombre de la banda "Huang Chung" en el programa musical de la BBC 2 The Old Grey Whistle Test .
En este momento, según Hues, la banda cambió la ortografía de su nombre a Wang Chung , por sugerencia de Geffen, para facilitar la pronunciación a los angloparlantes. [2]
Al mismo tiempo, Nick Feldman y Darren Costin optaron por que se les facturara con sus nombres completos reales; sólo Jack Hues mantuvo su seudónimo. La banda pasó la mayor parte de 1983 grabando su segundo álbum de estudio, Points on the Curve . Lanzado en julio de 1983, el álbum produjo dos éxitos moderadamente exitosos, " Don't Let Go " (N° 38 en EE. UU.) y una versión regrabada de " Dance Hall Days " (N° 16 en EE. UU., N° 21 en Reino Unido). La popularidad de esta última canción le dio a Wang Chung la posibilidad de pasar dos meses de gira por Estados Unidos solo y con los Románticos y Berlín . [5] En 1984 serían los teloneros de The Cars en su gira " Heartbeat City "; Costin dejaría la banda después de esta gira, [5] y formó su propio grupo, Heroes, que lanzó el álbum de estudio Here We Are en RCA Records en 1987. [6]
A finales de 1983, Hues y Feldman colaboraron en un proyecto único con el vocalista David Van Day del dúo Dollar . Su editor envió una demostración de la canción "Ringing the Bell" a Van Day como una de las muchas canciones que Van Day consideraría como una posible continuación de su sencillo "Young Americans Talking". Fue grabado en noviembre de 1983, pero permaneció inédito durante algún tiempo antes de aparecer finalmente bajo el nombre de la banda Music Academy en 1985. Wang Chung siguió el lanzamiento de Points on the Curve con una serie de trabajos en la banda sonora. El director William Friedkin buscó específicamente a Wang Chung para la música de su película de 1985 Vivir y morir en Los Ángeles .
La banda sonora resultante se convirtió en el tercer álbum de estudio del grupo y es reconocible como uno de sus trabajos más convencionales. Llegó al top diez de la lista Billboard de bandas sonoras de Estados Unidos. La banda grabó "Fire in the Twilight" para la película de John Hughes de 1985 The Breakfast Club y contribuyó con "There Is a Nation" para la banda sonora de First Born . [5] Sin Costin, Hues y Feldman continuaron grabando material nuevo, empleando al productor Peter Wolf como su nuevo baterista (aunque nunca se convirtió en miembro oficial de la banda).
Wang Chung lanzó su cuarto álbum de estudio, Mosaic , en 1986. Este álbum surgió de sus mayores éxitos: " Everybody Have Fun Tonight " (No. 2 en EE. UU.) y " Let's Go! " (No. 9 en EE. UU.). "Everybody Have Fun Tonight" presenta la letra "Everybody Wang Chung tonight" y también tiene un video musical (dirigido por Godley & Creme ) donde prácticamente todos los fotogramas presentaban un corte de salto . Durante algunas fechas en Estados Unidos en el verano de 1987, fueron los teloneros de Tina Turner durante su gira mundial Break Every Rule .
Su último sencillo entre los 40 mejores de Estados Unidos, " Hypnotize Me " (Nº 36), también fue del mismo álbum y también apareció en la banda sonora de la película Innerspace de 1987 . [7] Wang Chung lanzó su quinto álbum de estudio, The Warmer Side of Cool , en 1989. El álbum incluía " Praying to a New God " (No. 63 en EE. UU.), que llegó a las listas pero no fue un éxito. El álbum fue considerado una decepción comercial. Hues y Feldman luego pasaron a otros proyectos y la banda se disolvió efectivamente en 1990.
Durante la década de 1990, Feldman se unió al baterista Jon Moss de Culture Club para formar la banda Promised Land, y posteriormente lanzó su álbum de estudio debut homónimo, Promised Land , en 1992. [8] También en la década de 1990, Hues trabajó en varios bandas sonoras de películas, incluida The Guardian (1990). Firmó un contrato en solitario con Sony Records a principios de la década de 1990, pero su álbum de estudio debut en solitario, The Anatomy Lesson , fue archivado por el sello y permanece inédito. [9] Más tarde, Hues se asoció con Tony Banks de Genesis para formar el grupo único Strictly Inc. , que lanzó un álbum de estudio homónimo en 1995. [9] [10]
1997 vio el regreso de Wang Chung, todavía formado por Hues y Feldman, con una colección de grandes éxitos titulada Everybody Wang Chung Tonight: Wang Chung's Greatest Hits . En este CD se incluía un nuevo sencillo, "Space Junk". El grupo también realizó una gira por Norteamérica por esta época para promocionar la nueva compilación. [11] Una edición de 2000 de Wang Chung tocó en varias fechas en los Estados Unidos, ambos encabezando su propia gira y también como parte del Club 80s Flashback Tour con A Flock of Seagulls , Missing Persons y Gene Loves Jezebel con Michael Aston . Hues fue el único miembro original de esta versión de la banda, ya que Feldman se retiró debido a otros compromisos. [12]
En marzo de 2005, Wang Chung (una vez más formado por Hues y Feldman) contribuyó con "Akasha", una canción inédita, a la compilación Of Hands and Hearts , en respuesta a la crisis del tsunami del sudeste asiático de 2004 . En junio de 2005, Wang Chung apareció en la serie de telerrealidad Hit Me Baby One More Time , interpretando "Everybody Have Fun Tonight" y una versión de " Hot in Herre " de Nelly . [13]
A partir de junio de 2009, Wang Chung formó parte de la gira Regeneración de los 80 junto con ABC , Berlín, Cutting Crew y Missing Persons. [14] En junio de 2010, Wang Chung lanzó un "EP doble" digital titulado Abducted by the 80s . Posteriormente, se lanzó como un CD doble a mediados de 2011. La colección de ocho canciones incluía cuatro regrabaciones de éxitos anteriores y cuatro canciones nuevas. Wang Chung realizó una gira por los Estados Unidos de junio a julio de 2010 para promocionar el nuevo lanzamiento. [15]
El 21 de septiembre de 2010, The Beatles Complete on Ukulele lanzó la reelaboración de Wang Chung de " Rain " de los Beatles, en un arreglo que incluye el ukelele. [16] El 31 de octubre de 2010, su canción "Space Junk" apareció en el episodio piloto de la serie de AMC The Walking Dead (y también se incluye en el episodio "What Comes After" ). The Fighter , una película de 2010 protagonizada por Mark Wahlberg , contó con la música de Wang Chung. [17]
Tocaron en el Rewind Festival en Perth en julio de 2012 y en Henley-on-Thames en agosto de 2012. En diciembre de ese año, Wang Chung lanzó Tazer Up! , su primer álbum de estudio en 23 años. [18] ¡Las cuatro pistas originales de Abducted by the 80s aparecen en Tazer Up! (algunos en forma remezclada y/o editada); El álbum también incluye un remix de la versión regrabada de Abducted de "Dance Hall Days". Las 6 pistas restantes son exclusivas de este lanzamiento. [19] En 2013, Darren Costin se reunió con Wang Chung para una actuación especial única en Inglaterra. [ cita necesaria ]
En 2016, la banda comenzó a tocar en vivo con Gareth Moulton de Cutting Crew como voz principal. [20]
En 2017, Hues volvió a actuar en vivo con Wang Chung y, en 2019, grabaron un álbum de grandes éxitos con la Orquesta Filarmónica de Praga titulado Orchesography . Se lanzaron dos EP que constan de versiones orquestales y remezclas de " Dance Hall Days " y " Everybody Have Fun Tonight " tanto en CD como en descarga digital. La orquestación se publicó el 10 de mayo de 2019. [21]
Álbumes de estudio
jugadas extendidas
