Dark Magus es un álbum doble en vivo deltrompetista, compositor y director de banda de jazz estadounidense Miles Davis . Fue grabado el 30 de marzo de 1974 en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, durante el período eléctrico de la carrera de Davis. Su grupo en ese momento incluía al bajista Michael Henderson , el baterista Al Foster , el percusionista Mtume , el saxofonista Dave Liebman y los guitarristas Pete Cosey y Reggie Lucas ; Davis utilizó la actuación para audicionar al saxofonista Azar Lawrence y al guitarrista Dominique Gaumont . Dark Magus fue producido por Teo Macero y contó con cuatro grabaciones de dos partes, tituladas con losnúmeros swahili del uno al cuatro.
Dark Magus fue lanzado después del retiro de Davis en 1975, tras lo cual Columbia Records publicó una serie de álbumes de su música en vivo y tomas descartadas de estudio. Después de lanzar la grabación en vivo de Agharta (1975) en los Estados Unidos, Columbia lanzó los álbumes en vivo Pangea (1976) y Dark Magus (1977) sólo en Japón, a través de CBS/Sony . El ejecutivo de A&R del sello, Tatsu Nosaki, sugirió el título del álbum, que hace referencia al mago del zoroastrismo .
A pesar de una recepción ambivalente por parte de los críticos de música contemporáneos, Dark Magus inspiró actos de noise rock de finales de los años 1970 y artistas de funk experimentales de los años 1980. En reseñas retrospectivas, los críticos elogiaron su estética musical de jazz-rock y las actuaciones de los miembros del grupo, y algunos creyeron que ciertos elementos presagiaban la música de la jungla . El álbum no fue lanzado en los Estados Unidos hasta su reedición en julio de 1997 por Columbia / Legacy .
Miles Davis tenía 47 años cuando le pidieron tocar en el Carnegie Hall en 1974, tras cuatro años de giras incesantes. Había tocado en el lugar en numerosas ocasiones antes y grabó un álbum en vivo allí en 1961. En 1974, Davis había estado lidiando con varios problemas graves de salud física y mental, incluida depresión, cocaína y adicciones sexuales, osteoartritis , bursitis y anemia falciforme. . También había perdido el respeto tanto de los críticos como de sus contemporáneos debido a sus exploraciones musicales hacia sonidos más orientados al rock y al funk . [1] Influenciado por Karlheinz Stockhausen , Davis quería evitar canciones individuales y en su lugar grabar movimientos extendidos que se desarrollaron en una composición diferente. [2] Tocó su trompeta escasamente y se convirtió en el punto focal de su banda, a la que le permitió más libertad para improvisar y con la que rara vez ensayaba, de modo que los jóvenes músicos que reclutó pudieran aprender y tocar juntos en el escenario. [1]
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El concierto del 30 de marzo de 1974 contó con una audiencia étnica y de edades diversas que incluía a jóvenes hippies y asistentes mayores y adinerados. Según Bryan Bierman, de la revista Magnet , "los niños modernos y 'con eso' [se sentaban] al lado de parejas de mediana edad vestidas con esmoquin, esperando escuchar ' My Funny Valentine '". [1] Aunque vivió sólo 15 minutos de distancia, Davis llegó al lugar con más de una hora de retraso. Cuando la banda salió al escenario, él la siguió de espaldas al público, [1] paseando casualmente por el escenario mientras los otros músicos se preparaban. Davis inmediatamente comenzó a tocar y la banda respondió tocando un ritmo denso al unísono. [3] El saxofonista Dave Liebman , escribiendo en las notas de la reedición estadounidense de 1997 de Dark Magus , [4] recordó el comienzo del espectáculo: "Es su capricho... ¡Esa es la cuestión!... Miles puede hacer eso y tener tres Miles de músicos lo siguen. Entonces, lo que aprendí en ese sentido de Miles fue poder observarlo y estar en su caso". [3]
De alguna manera, conseguiría que jugaras de una manera que en la mayoría de los casos nunca volverías a hacer.
—Liebman sobre Davis [5]
Davis utilizó el programa para audicionar a dos nuevos miembros: el saxofonista tenor Azar Lawrence y el guitarrista Dominique Gaumont . [3] Lawrence era un joven saxofonista muy respetado en ese momento, mientras que Davis reclutó a Gaumont en respuesta a la demanda del guitarrista actual Reggie Lucas de un aumento salarial. [6] Aunque fue inesperado, Liebman luego caracterizó el movimiento como típico de Davis: "Lo que estaba haciendo, lo que a menudo hace en grandes conciertos como ese, es cambiar la mierda, haciendo algo totalmente fuera de lugar. Totalmente inesperado. Quiero decir, habíamos sido una banda juntos en la gira durante un año... Y luego, de repente, una cita en vivo , la ciudad de Nueva York, el Carnegie Hall, el gato atrae a dos gatos que ni siquiera se vieron , quiero decir, tienes que hacerlo. diga: '¿Está loco el hombre o está loco o es extremadamente sutil?' [3]
[Davis] cambió de tema a voluntad en su música de principios de los 70, orquestando estados de ánimo y escenarios para subyugar las inspiraciones musicales individuales de sus jóvenes subgenios lo suficientemente cercanos al funk a la vida de un único organismo palpitante que habría perecido sin ellos. —sin arreglos, poca composición y tampoco muchos solos, aunque en cualquier momento un intérprete podría verse abandonado a volar solo.
—Robert Christgau [7]
Dark Magus presenta cuatro composiciones de dos partes con una duración promedio de 25 minutos cada una. [4] La música del álbum no fue ensayada y evitó la melodía para improvisaciones en torno a ritmos y ritmos funk . Los ritmos, colores y claves " cambiarían y cambiarían según el capricho de Davis", como dijo Thom Jurek de AllMusic . [8] Davis evitó a los teclistas de sus actuaciones anteriores en favor de una formación de tres guitarras compuesta por Reggie Lucas, Dominique Gaumont y Pete Cosey, que tenían predilección por los gemidos de guitarra y los efectos de pedal. [9] Davis a menudo detenía a la banda con señales con las manos y creaba espacios vacíos más largos que los descansos tradicionales del jazz , alentando a los solistas a llenarlos con cadencias exageradas . [10]
A lo largo de la obra, Davis solo hizo solos de forma intermitente o tocó su órgano Yamaha . [9] Tocó la trompeta en "Moja" y tanto la trompeta como el órgano en las otras piezas. [3] La segunda mitad de "Moja" se distingue por una larga secuencia de baladas introducida por Liebman y continuada por Lucas y Davis. [6] "Moja" también incluyó un tema de "Nne". [10] En "Tatu", Gaumont siguió el solo de Lucas con un largo pasaje caracterizado por efectos difusos de wah-wah, y Lawrence tocó brevemente con Liebman a dúo antes de su propio solo inconexo. [6] "Tatu" terminó con una interpretación de "Calypso Frelimo". [3] Durante la primera parte de "Nne", tocaron la composición escrita por Davis "Ife". [10] Cerca del final de "Nne", Davis tocó un breve blues . [6]
Según Robert Christgau , la estética de Dark Magus fue la culminación de los discos anteriores de Davis y "se bifurcó, como el jazz-rock nuevamente". [5] Argumentó que Davis dejó los dos elementos, jazz y rock, "distintos y reconocibles", mientras que el "funk puro" los habría subsumido a ambos "en una nueva concepción, aunque una que" favorece el rock. Christgau atribuyó el aporte de jazz del álbum al saxofón " Coltranesque " de Lawrence , y los elementos de rock a los guitarristas Lucas y Gaumont, quienes " wah -riff[ed] el ritmo", y Pete Cosey , quien produjo "su propio ruido con inflexión de wah-wah". en la estratosfera de arena-roca ." [7] Erik Davis comparó el sonido de la trompeta de Davis con "un alma en pena triste pero enojada ", y Cosey, Lucas y Gaumont con "en algún lugar entre y más allá de James Brown y Can ", en medio de "tranquilos pasajes de percusión [que] emergen como claros iluminados por la luna." [11] En The Rough Guide to Rock (2003), Ben Smith describió la música como "una amalgama increíblemente densa de free jazz y funk", [12] mientras que Fred Kaplan de la revista New York la llamó "fusión eléctrica de jazz-rock". " [13]
Dark Magus fue lanzado después del retiro de Davis, cuando Columbia Records publicó varios álbumes de varias tomas descartadas de Davis. Lanzaron su álbum en vivo Agharta (1975) en los EE. UU., aunque no Pangea (1976), y finalmente no aprobaron sus otras grabaciones en vivo, eligiendo publicar Dark Magus solo en Japón. [1] Fue lanzado en 1977 por CBS/Sony , [14] quienes utilizaron varios fundidos de ingeniería en la producción del álbum para acortar el concierto original para el lanzamiento final. [10] Las cuatro pistas del álbum se titulaban con números swahili del uno al cuatro. [8] Su título fue sugerido por Tatsu Nosaki, un ejecutivo de A&R de CBS/Sony , que estaban produciendo el álbum. Según Nosaki, " Magus ... es el fundador de la antigua religión persa, el zoroastrismo ". [10] La imagen de portada es, como describe el blogger de la Biblioteca Pública de Nueva York, Shawn Donohue, "un enigma", ya que "es difícil distinguir algo más que formas y colores, posiblemente Davis en un perfil disparado en el extremo derecho". [15]
El álbum no fue lanzado en Estados Unidos hasta julio de 1997, cuando fue reeditado por Sony Records y Legacy Records . Fue parte de la reedición de cinco álbumes en vivo de dos discos de Davis, incluido Black Beauty: Miles Davis en Fillmore West (1970), Miles Davis en Fillmore (1970), Live-Evil (1971) e In Concert ( 1973). Los álbumes reeditados incluían notas escritas por sus acompañantes. [4]
Dark Magus fue recibido de manera ambivalente por los críticos contemporáneos, pero se convirtió en una inspiración para los grupos de noise rock de finales de los 70 y los artistas de funk experimentales de los 80. [24] Su reedición de 1997 fue clasificada por Christgau como el décimo mejor álbum del año en su lista para la encuesta anual de críticos Pazz & Jop de The Village Voice . [25] En 2001, Q lo nombró uno de los "50 álbumes más pesados de todos los tiempos" y lo llamó "una vorágine de furia de improvisación sin cortes... posiblemente lo más lejos que llegó Miles". [26] David Keenan lo colocó en su lista de los 105 mejores álbumes de todos los tiempos para el Sunday Herald y dijo que al adornar ritmos pesados con instrumentos de percusión tribales, efectos wah-wah y explosiones de trompeta de otro mundo, Davis había fusionado instintivamente los elementos más avanzados de Música afroamericana moderna . [27] Según el crítico de CODA Greg Masters, Davis creó algunas de las auras, sentimientos y estados de ánimo más oscuros y radicales de la música del siglo XX en Dark Magus . [28]
Al revisar la reedición en 1997 para JazzTimes , Tom Terrell dijo que este tipo de música nunca se volvería a escuchar, considerándola "el sonido del mañana ayer... un asilo auditivo terriblemente estimulante de gemidos, aullidos, ruidos metálicos, chasquidos, latidos reveladores, wah wah graznidos". , ruido blanco y silencios fuertes." [29] Según DownBeat ese año, los frenéticos murmullos de las congas en "Moja" y "Tatu" eran 20 años anteriores a la jungla de la vieja escuela , [16] mientras que el periodista de Spin , Erik Davis, encontró su música angustiada y feroz extremadamente impresionante, especialmente cuando se escuchaba. alto. Sostuvo que la improvisación del grupo en temas como "Wili" presagiaba el género drum 'n' bass : "Miles estaba invocando los poderes primordiales de la jungla urbana electrónica". [11] En The Penguin Guide to Jazz (1998), Richard Cook y Brian Morton escribieron que cada interpretación comprende sólo "matices y sanaciones de sonido, y a medida que uno va conociendo mejor estas grabaciones, casi se obsesiona con las inflexiones más pequeñas". [21] El crítico de Pitchfork Jason Josephes lo consideró como un disco de Davis muy valorado que invoca una sensación de frialdad en los oyentes. [22]
Justo cuando crees que la mierda no puede ir mucho más alto, Miles entra y golpea el wah-wah con fuerza en la bocina y lo siguiente que sabes es que le estás dando cinco bofetadas al hombre de arriba... Según el rito de Dark Magus , puedo fingir la calma en un abrir y cerrar de ojos.
—Jason Josephes, Horca [22]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), JD Considine escribió que Dark Magus expresaba los ritmos crecientes de la banda mejor que In Concert y ofrecía un equilibrio entre su afinidad por la improvisación en medio de su deseo de rockear. [30] Jeff McCord de The Austin Chronicle encontró las actuaciones apasionadas, duraderas y destacadas por el juego efectivamente competitivo entre cada dúo de saxofonistas y guitarristas. [31] Según John Szwed , tiene momentos en los que los tres guitarristas y los dos saxofonistas están "juntos en una densa y exaltada improvisación libre , y las afinaciones , los efectos, el exceso y la pura inventiva de Pete Cosey llevaron la guitarra al punto en que Hendrix , libre El jazz y el Rhythm and Blues se fusionaron con orgullo". [10] Por el contrario, Don Heckman del Los Angeles Times encontró los ritmos funk repetitivos y la interpretación de Davis limitada y nada excepcional. [19] Thom Jurek de AllMusic lo llamó una muestra exagerada y excesiva de la psique desorientada de Davis y consideró que, aunque la sección rítmica es históricamente cautivadora, la interpretación de los otros músicos es inconsistente, aunque fascinante. [8]
Todas las composiciones fueron acreditadas a Miles Davis .
... una amalgama sorprendentemente densa de free jazz y funk.