Daphne Wright (nacida en 1963) es una artista visual irlandesa que realiza instalaciones escultóricas utilizando una variedad de técnicas y medios para explorar cómo se pueden utilizar una variedad de lenguajes y materiales para sondear preocupaciones humanas tácitas. [1] Las exposiciones internacionales más destacadas recientes incluyen Hotspot , Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea , Roma, curada por Gerardo Mosquera ; Daphne Wright: Proyecto de Oración, Museo Davis , EE.UU., Portals; el Parlamento Helénico con ΝΕΟΝ, Atenas; Escultura Infinita, Museo Gulbenkian , Lisboa. Wright fue curador de la exposición de 2018 La ética del escrutinio [2] en el Museo Irlandés de Arte Moderno como parte del Proyecto Freud. Wright ha recibido el premio Paul Hamlyn , la beca de la Fundación Henry Moore y la beca de la Escuela Británica de Roma . Es miembro de Aosdana y está representada por Frith Street Gallery , Londres.
Wright nació en 1963, en el condado de Longford, Irlanda. Estudió en la Atlantic Technological University, Sligo , entre 1981 y 1985; National College of Art & Design , Dublín, entre 1985 y 1987; y entre 1989 y 1991 en el Politécnico de Newcastle-upon-Tyne . [3]
El trabajo de Wright "se preocupa por los límites y las áreas transitorias de la vida, explorando la cúspide de la niñez y la edad adulta, así como los espacios y fronteras entre la vida y la muerte". [4] Como lo describe Robert Preece, "Utilizando una amplia gama de materiales y técnicas (yeso, papel de aluminio, video, grabado, objetos encontrados y performance) crea mundos hermosos y bastante inquietantes que se sienten como el umbral hacia un lugar nuevo. " [5]
El trabajo más reciente de Wright se mostró en A quiet motiny en Crawford Art Gallery , 2019 y A quiet motiny - persists, 2020 en Frith Street Gallery de Londres. [6] [7] En este trabajo, Wright crea mundos que son maravillosamente inquietantes: objetos familiares de la vida cotidiana quedan bajo el escrutinio del artista, incluidos cochecitos, plantas de interior, altos girasoles de cosecha propia, una nevera y un dibujo de un niño. Ampliando su práctica escultórica existente, Wright se centra en la materialidad de la arcilla seca y sin cocer, creando una dicotomía de familiaridad y fragilidad. Los objetos de Wright son elegidos por su calidad momentánea, estos objetos sólo se valoran fugazmente en nuestra vida diaria. [8] Este trabajo se basa en la extensa serie actual de trabajos de escultura figurativa de Wright, incluidas las piezas Kitchen Table (2014), un molde jesmonita de las dos figuras de los hijos del artista, dos sillas y una mesa con hule, pintadas a mano. en acuarela. [9] Otras obras de escultura como Stallion (2009) consisten en el molde de un semental muerto, colocado por el artista, y representado en polvo de mármol y resina. [10] Entre los trabajos en vídeo recientes destacados se incluyen ¿Están todos bien? (2019), Cantar de los Cantares (2019) y Sé cómo es (2012).
El trabajo de Wright se muestra en exposiciones individuales y colectivas en Gran Bretaña e internacionalmente. Los aspectos más destacados de las exposiciones recientes incluyen: 2022 : Hotspot , Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea , Roma; No Time to Spare , Museo de Arte Tap-gol, Centro de Bienestar para Personas Mayores de Seúl; 2021 : Portals , antigua fábrica pública de tabaco - Biblioteca e imprenta del Parlamento Helénico, una colaboración entre el Parlamento Helénico y ΝΕΟΝ, Atenas, Grecia; 2020: Un motín silencioso: persiste , Frith Street Gallery , Londres (solo); Escultura infinita: del molde antiguo al escaneo 3D , Museo Gulbenkian, Lisboa ; 2019 : Daphne Wright: un motín silencioso , Crawford Art Gallery, Cork (en solitario); Escultura infinita: moldes y copias desde la antigüedad hasta la actualidad , Musée des Beaux Arts , París; El tamaño de los pensamientos , White Conduit Projects, Londres; Abierto de Escultura RWA , Academia Real del Oeste de Inglaterra , Bristol; Domestic Bliss , Galería de Arte Moderno, Glasgow ; 2017 : Daphne Wright: Proyecto de oración , Museo Davis en Wellesley College , MA (solo); Arqueología Emocional , Royal Hibernian Academy, Dublín (solo); Kapı Çalana Açılır , Abdülmecid Efendi Köşkü, Üsküdar, Estambul; 2016 : Arqueología emocional , Arnolfini, Bristol y National Trust, Tyntesfield (solo); 2015 : A la vez , Limerick City Gallery of Art , Limerick (solo); Qwaypurlake , Hauser y Wirth Somerset, Bruton; Plura (Project Spaces), Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín; 2010 : Frith Street Gallery , Londres (solo); 2009 : The Prayer Project, The Quad Gallery, Derby, 2006 : Sires , Limerick City Gallery of Art , Irlanda (solo).
Wright ha producido una serie de encargos a gran escala y su trabajo se encuentra en muchas colecciones a nivel internacional; 'Naturaleza muerta' en Hanbury Hall , Worcester, [11] 'Plura', Consejo del Condado de South Tipperary e IMMA Museo Irlandés de Arte Moderno , [12] [13] 'Stallion', VISUAL Carlow, Irlanda, [14] 'Home Ornaments ', Gorbals , Glasgow, en asociación con CWZG Architects y The Artworks Program y GOMA , Glasgow, [15] Nuevo centro de arte 'Theses Talking Walls', Salisbury , [16] Derby 'Prayer Project' con Picture This Bristol, [17] y 'Jardín de la Razón', Ham House and Garden, Richmond. [18] Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín; Galería de arte Crawford , Cork; Galería de Arte Moderno , Glasgow; Hamburger Kunsthalle , Hamburgo, Alemania; Galería Nacional de Irlanda , Dublín; Towner Art Gallery , Sussex (adquirida a través de la Contemporary Art Society y el Arts Council of England ) y Vehbi Koç Collection, Estambul, Turquía, entre muchas otras.
Wright ha recibido los siguientes premios y becas; Beca de la Fundación Henry Moore , Universidad Metropolitana de Manchester, [19] Beca Cheltenham, Premio de Escultura de la Escuela Británica de Roma y Premio Paul Hamlyn de 1996 . [20] [21]