Dance, Girl, Dance es una película de comedia dramática estadounidense de 1940 dirigida por Dorothy Arzner y protagonizada por Maureen O'Hara , Louis Hayward , Lucille Ball y Ralph Bellamy . La película sigue a dos bailarines que se esfuerzan por preservar su propia integridad mientras luchan por su lugar en el centro de atención y por el afecto de un joven pretendiente rico.
En las décadas posteriores a su estreno, la película fue objeto de una reevaluación crítica y comenzó a ganarse la reputación de ser una película feminista . [1] En 2007, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa", [2] y la describió como la "película más intrigante" de Arzner y una " Meditación sobre la disparidad entre arte y comercio [3] .
Dance, Girl, Dance fue editada por Robert Wise , cuya siguiente película como editor fue Citizen Kane y que luego ganó premios Oscar como director de West Side Story y The Sound of Music .
Mientras bailan en el Palais Royale en Akron, Ohio , Bubbles, una corista rubia cínica, y Judy O'Brien, una joven aspirante a bailarina, conocen a Jimmy Harris, el descendiente de una familia adinerada. Ambas mujeres se sienten atraídas por Jimmy, un joven atormentado que todavía está enamorado de su ex esposa, Elinor.
De regreso a Nueva York, Bubbles encuentra trabajo en un club de burlesque, mientras Madame Basilova, la maestra y gerente de las niñas, organiza una audición para Judy con el empresario de ballet Steve Adams. De camino a la audición, Madame Basilova es atropellada por un coche y muere, y Judy, intimidada por los otros bailarines, huye antes de poder encontrarse con Steve. Al salir del edificio, Judy comparte ascensor con Steve, quien le ofrece llevarla en taxi, pero ella no sabe quién es y rechaza su oferta.
Poco después, Bubbles, ahora llamada "Tiger Lily, la reina del burlesque", le ofrece a Judy un trabajo como su títere en el espectáculo burlesco de los hermanos Bailey y, desesperada, Judy acepta. Una noche, tanto Jimmy como Steve asisten a la actuación, y Judy se va con Jimmy y rompe la tarjeta que Steve le dejó. La noche siguiente, mientras está en un club nocturno con Judy, Jimmy se pelea a puñetazos con el nuevo marido de su ex esposa y al día siguiente sus fotografías aparecen en el periódico. Bubbles, furiosa con Judy por robar a Jimmy, aparece en el apartamento de la chica, donde encuentra a Jimmy borracho en la puerta y se lo lleva a la oficina matrimonial.
Mientras tanto, la secretaria de Steve, la señorita Olmstead, también ve la foto de Judy en el periódico y la identifica como la bailarina que había venido a la audición. Esa noche, Steve asiste a la actuación de Judy en la que Judy da una conferencia al público sobre los males de ver a las mujeres como objetos. A esto le sigue una pelea entre ella y Bubbles por Jimmy. Llevada a un tribunal nocturno, Judy es sentenciada a diez días de cárcel, pero Steve la libera bajo fianza. Al día siguiente, cuando Judy va a encontrarse con su benefactor, reconoce a Steve, quien la saluda como su nuevo descubrimiento y promete convertirla en una estrella.
Con el objetivo de lograr autenticidad musical, el director de música de estudio Dave Dreyer utilizó una variedad de instrumentistas: 50 músicos de estudio para el gran ballet, pero luego la banda de tango sudamericana Leon Taz para el Club Ferdinand, una "banda de jive negra de 12 piezas" para el Palais. Número de coro Royale y una "orquesta mixta de 25 piezas para la secuencia Bailey Brothers Burlesque". [4]
La película fue un fracaso comercial y de crítica, y su estreno en cines hizo que RKO Studios perdiera aproximadamente 400.000 dólares. [5] [6]
Al escribir para The New York Times , Bosley Crowther criticó la película y señaló que, "con la excepción de Maureen O'Hara, que es sincera pero está mal interpretada, los papeles están desempeñados de manera competente y la película está pretenciosamente puesta en escena, Dance, Girl, Dance is sólo una repetición confusa y plagada de clichés de la historia de los dolores y molestias en el ascenso de una bailarina a la fama y la fortuna. Es una historia larga y complicada contada por un hombre que tartamudea... Sin embargo, es Miss Ball quien aporta un entusiasmo ocasional. en la película, especialmente esa aparición en el templo burlesco donde hace striptease en la oficina de Hays . Pero no es arte". [7]
El Chicago Tribune consideró la película "interesante y diferente. Tiene mucho baile, tanto de clase alta como baja, con Maureen escalando las alturas, por así decirlo, y Lucille Ball personificando hábilmente a una terpsícore vulgar... las dos madiens tan diferentes son excelentemente "Los jugadores de apoyo son capaces y están alerta. La puesta en escena es excelente y la dirección es comprensiva". [8]
La revista TIME escribió: "'Dance, Girl, Dance' relata solemnemente un relato confuso de las pruebas y tribulaciones que soportan las bellas coristas. Una strip-teaseuse bien convertida... habitaciones con una bailarina seria de mejillas de manzana... Lucille quiere dinero, el éxito de Maureen termina envuelta en pieles y chucherías brillantes, pero sin ningún indicio de pureza. Maureen termina con un trabajo en el American Ballet después de semanas llorosas y desafiantes haciendo cabriolas ante las burlas de los fanáticos del burlesco. Como es tradición, ninguno termina con un hombre cuando el playboy alcohólico que ambos desean... es arrastrado a un ascensor por su ex esposa". [9]
La Constitución de Atlanta destacó el trabajo de Ball: "El burlesco estuvo a punto de regresar ayer a Atlanda y, después de limpiarlo lo suficiente como para pasar los censores de pantalla, lo hizo. La nueva reina del arte de desnudarse es Lucille Ball, cuyo acto no es más impactante que el viento. máquinas en Coney Island... Sus actuaciones de la corista dura y antipuritana que cree en la comida deberían poner su nombre en línea para obtener mejores fotografías. Ella toma todo el espectáculo de la muy publicitada y encantadora Maureen O'. Hara." [10]
Para el New York Sun , la película fue "una pieza de entretenimiento bastante agradable... a veces se vuelve un poco loca en las escenas emocionales, probablemente porque la bella Maureen O'Hara parece no haber aprendido nada sobre actuación". Es una producción ambiciosa, con ballets y fragmentos de un espectáculo burlesco. No siempre tiene éxito como drama. Resulta divertido la mayor parte del tiempo... [pero] es complicado, demasiado complicado, por varios romances pesados. Como la mayoría de las historias de Vicki Baum, la trama es elaborada. Esto ralentiza el drama, haciéndolo ocasionalmente pesado, en algunas escenas vívidas, lo que hace que su mejor parte sea la más interesante de la película. Virginia Field es creíble... Louis Hayward no es demasiado exuberante. Las escenas del espectáculo burlesco están hábilmente realizadas y son divertidas. 'Dance, Girl, Dance' está muy por encima del estándar de las películas que suelen presentarse en el Palace. , sin embargo, tiende a ser demasiado pesado." [11]
Tras el estreno de la película, la revista BoxOffice resumió las reseñas comerciales de Estados Unidos de la siguiente manera: Harrison's Reports, Very Good; Taquilla, Showmen's Trade Review, Film Daily: Bueno; Variedad, Hollywood Reporter, Hollywood Variety: Feria. [12]
A partir de la década de 1970, Dance, Girl, Dance disfrutó de un resurgimiento popular y una reevaluación crítica. [1] Su resurgimiento se ha atribuido al floreciente movimiento feminista que vio la película como un raro ejemplo de mujeres empoderadas. Los elogios de la crítica por la película han perdurado: en 2002 Dance, Girl, Dance fue incluida entre las 100 mejores "películas esenciales" de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [5]
Alicia Fletcher, que escribió para el Festival Internacional de Cine de Toronto , consideró la película "Una auténtica obra maestra feminista". [1] Richard Brody de The New Yorker escribió: "La película hace honor a su título: su tema realmente es el baile. Arzner la filma con fascinación y entusiasmo, y la coreografía está marcada por el punto de vista de los espectadores y bailarines. ' conciencia de que están siendo observadas. Arzner, una de las pocas directoras en Hollywood, muestra bailarinas soportando las miradas babeantes de los hombres. La verdadera razón de ser de las actuaciones de estas mujeres es excitar a los hombres, y ahí es donde se encuentran los dos vectores de la historia. se cruzan: arte versus comercio y amor versus lujuria. Este himno idealista a los reinos superiores de la realización creativa y romántica es duramente realista sobre las degradaciones que soportan las mujeres en los entretenimientos viles. [13]