Drum Dance to the Motherland (también conocido como Drumdance to the Motherland ) es un álbum en vivo del vibrafonista de jazz y marimbista Khan Jamal , su debut como líder. Fue grabado el 7 de octubre de 1972 en el Catacombs Club de Filadelfia, y fue lanzado inicialmente en LP por Dogtown Records en 1973. Fue reeditado en CD en forma remasterizada por Eremite Records en 2006, y en LP en 2017. En el álbum, Jamal se une a los miembros de su Creative Art Ensemble: la guitarrista Monnette Sudler , el bajista Billy Mills, los percusionistas Dwight James y Alex Ellison, y el músico electrónico Mario Falgna. [1] [2] [3] [4] [5]
En una reseña para AllMusic , Anthony Tognazzini escribió: "A la vez fracturado, fluido y expresionista, con un fuerte elemento tribal... las intenciones trascendentes del universo musical de Jamal son claras... Las largas, abstractas y orientadas a la fusión deberían atraer a los fanáticos de Bitches Brew y otras salidas de jazz de vanguardia de la época". [1]
Los autores de The Penguin Guide to Jazz Recordings afirmaron que, aunque el álbum está "inevitablemente marcado por su sonido turbio", "no dejan de ser temas aventureros y en su mayoría exitosos... Jamal es lo suficientemente sutil como para superar cualquier reserva". [6]
Francis Lo Kee de All About Jazz comentó: "Jamal es un músico sincero y emocionante cuya música tiene elementos de melodía, armonía y ritmo que se comunican más allá de cualquier obstáculo que una sociedad cínica (o sello discográfico) pueda poner... esta es en gran medida una grabación psicodélica de los años 60, hecha para ser escuchada como un disco, a pesar de que es de una actuación de 1972 en Filadelfia... hay una gran improvisación de todos los miembros de la banda". [7]
Escribiendo para JazzTimes , Scott Verrastro comentó: "esta grabación revela un enfoque completamente nuevo de la improvisación libre en el idioma del jazz, indudablemente influenciado por las innovaciones del rock psicodélico de los años 60 y los trucos del dub... Muy rara vez un álbum ha estado a caballo entre lo primario y lo tecnológico con tanta gracia y sensibilidad". [10]
En un artículo para la revista Dusted , Bill Meyer escribió: "Gran parte del atractivo de este disco reside en la forma en que los elementos asimilados... te atraen sólo para dejarte a la deriva en un mar de maravillosa confusión cósmica". [11]
Jon Dale, de la revista Fact Magazine, afirmó: "El vibráfono y la marimba de Jamal aligeran el aire de las interpretaciones, lo que las hace aún más sorprendentes cuando los clarinetes gritan, con un toque ácido, en la canción principal. Es uno de esos momentos de infarto que ofrecen álbumes como estos: la inspiración instantánea de una interpretación en vivo que empuja a los músicos a nuevas intensidades". [12]
Daniel Martin-McCormick de Pitchfork describió el álbum como "un maravilloso viaje alucinante por los rincones más espaciales y llenos de humo de la psicodelia del jazz", y comentó: "Es un disco encantador: profundo, aventurero y conmovedor. Tomándolo al pie de la letra, Drum Dance es una piedra preciosa, un placer de descubrir y una valiosa incorporación al catálogo. La atmósfera abierta, pausada, dinámica y expresiva sigue siendo tan rica y comunicativa como cuando se grabó, hace más de cuatro décadas. No necesita ser nada más". [8]
En una reseña para The Vinyl District , Joseph Neff llamó al álbum "un documento central de la franja underground de su era", y comentó: "Si el Khan Jamal Creative Arts Ensemble hubiera logrado ser escuchado por más de unos pocos mientras existió, habría sido un gran éxito. Este LP es todo menos un prólogo extraño a la carrera posterior de Jamal". [9]
Nilan Perera de Exclaim! escribió: "Psicodelia, jazz con ritmo suave y afrofuturismo, hay mucho que apreciar aquí y mucho que considerar respecto de cuán avanzada estaba la comunidad en ese entonces". [13]
Un escritor de Doom and Gloom from the Tomb afirmó: " Drum Dance to the Motherland ... es una especie de mezcla inclasificable de jazz, dub y avant-espiritualidad que hierve y burbujea, se retuerce y resuena. Una escucha intensa y envolvente, muy recomendable". [14]