Danza para violonchelo y orquesta (estilizada como DANCE ) es un concierto para violonchelo escrito por la compositora británica Anna Clyne . La obra fue compuesta en 2019 por encargo del violonchelista israelí Inbal Segev . Su estreno mundial fue interpretado en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea por Segev y la Orquesta del Festival Cabrillo dirigida por Cristian Măcelaru en el Auditorio Cívico de Santa Cruz el 3 de agosto de 2019. La pieza está dedicada al padre de la compositora, Leslie Clyne. [1]
La danza tiene una duración de aproximadamente 25 minutos y está dividida en cinco movimientos . La pieza recibe su nombre de un poema de cinco versos del poeta del siglo XIII Rumi ; [2] cada uno de los cinco movimientos recibe su nombre de un verso del poema: [1]
El concierto está orquestado para violonchelo solista y una orquesta compuesta por dos flautas (2.ª doblando flautín ), dos oboes (2.ª doblando corno inglés ), dos clarinetes (2.ª doblando clarinete bajo ), fagot , contrafagot , dos trompas , dos trompetas , trombón , tuba , timbales , dos percusionistas y cuerdas . [1]
La danza ha sido muy elogiada por los críticos musicales. Andrew Clements, de The Guardian, describió la pieza como un "nuevo concierto para violonchelo enormemente impresionante", y agregó: "Hay momentos en el primer movimiento [...] que recuerdan a The Protecting Veil de John Tavener , ya que los acordes de cuerda modales y consoladores apuntalan la línea de violonchelo en alza, al igual que la energía motora áspera de la apertura del segundo movimiento [...] parece alimentarse del minimalismo "industrial" de la maestra de Clyne, la cofundadora de Bang on a Can Julia Wolfe . Pero nada de esto parece derivado y el concierto en su conjunto es completamente personal, mezclando materiales musicales de una manera que es completamente propia de Clyne. A veces toma prestado de la música folclórica -en particular, destaca ecos judíos e irlandeses en su escritura melódica- y a veces de modelos clásicos , especialmente barrocos , pero la fusión es siempre magníficamente rica y convincente". [3] Christopher Arnott del Hartford Courant calificó la pieza de "asombrosa" y escribió: "Su poder proviene de la reverberación, no del volumen. Clyne escribe obras orquestales que piden a los músicos que hagan eco, con una calidez humana viva y palpitante, de lo que los instrumentos electrónicos y sintetizados pueden hacer en las grabaciones modernas. El violonchelo es la superestrella de Dance , pero hay extraordinarios golpes y chasquidos y chirridos similares a los del theremin añadidos por el vibrafonista y un zumbido central crucial que emana de los violines. Sobre este lecho de rocas de vibraciones extrañamente relajantes hay un solo de violonchelo de gran potencia que cambia su carácter por completo en cada movimiento". Concluye: "Hay tanto sucediendo en él, que quieres escucharlo de nuevo tan pronto como termina". [4] Tom Huizenga de NPR describió de manera similar la pieza como "quizás su trabajo más ambicioso y atractivo hasta ahora", escribiendo:
Es difícil resistirse a la magnífica apertura de DANCE, su nuevo concierto para violonchelo interpretado con singular compromiso por la violonchelista Inbal Segev y el director Marin Alsop. En una música que evoca espacios tranquilos y abiertos, Segev hace flotar melodías de líneas largas sobre cuerdas cálidas y lentamente cambiantes y vientos teñidos, alcanzando las notas más altas de su instrumento. Es una forma tierna y melancólica de entrar en la obra de cinco movimientos. Lo que sigue son secciones, individuales en sus personalidades, que van desde lo enérgico y caótico hasta lo amoroso y alegre. Las orquestaciones de Clyne están profundamente atentas al color y la luz, y no tiene miedo de llenar el concierto con melodías de una belleza manifiesta. Algunas son folklóricas, otras son majestuosas. Todas permanecen en el oído, rogando por ser escuchadas de nuevo. [5]
