Dan Kwong es un artista de performance , escritor, profesor y artista visual estadounidense . Ha presentado sus performances en solitario desde 1989, [1] a menudo recurriendo a sus propias experiencias de vida para explorar cuestiones personales, históricas y sociales.
Sus obras combinan narración, multimedia, movimiento físico dinámico, poesía, artes marciales y música. Es artista de la organización multicultural de artes escénicas Great Leap desde 1990 y asumió el cargo de Director Artístico Asociado en 2011 [2] y artista residente en el 18th Street Arts Center en Santa Mónica, California [3] [1] desde 1992.
La familia Kwong se mudó a Silver Lake, Los Ángeles , entonces un barrio de clase trabajadora con familias principalmente asiáticas y afroamericanas, en 1960. [4] Kwong tiene tres hermanas. [4] Su padre era un fotógrafo comercial de China. [4] Su madre era una tejedora japonesa estadounidense que estaba internada en Manzanar . [5]
Kwong es egresado de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [ cita requerida ]
Estas obras exploran temas como la confusión cultural y el descubrimiento en una familia de herencia mixta; reacciones alérgicas al " síndrome de la minoría modelo "; familia disfuncional "al estilo asiático-americano"; identidad masculina asiática; internamiento de estadounidenses de origen japonés durante la Segunda Guerra Mundial; el impacto del VIH/SIDA en los estadounidenses de origen asiático; el programa espacial estadounidense; y la maternidad soltera estadounidense de origen asiático. Kwong ha actuado en lugares de todo Estados Unidos y en Inglaterra, Hong Kong, Tailandia, Indonesia, Camboya, México, Canadá, China y Corea.
La primera obra de Kwong, Be Like Water , fue desarrollada con Cedar Grove OnStage y recibió su estreno mundial en East West Players en Los Ángeles, en septiembre de 2008. La obra, dirigida por Chris Tashima , trata sobre una adolescente que es entrenada por el fantasma de Bruce Lee para lidiar con sus acosadores, rivales y padres. [6] [7] El título se deriva de la cita de Lee: "Sé informe... informe, como el agua".
En 2019, Kwong comenzó a escribir una obra de teatro con Ruben "Funkahuatl" Guevara de Ruben and the Jets basada en el cuento Masao and the Bronze Nightingale , de Guevara. [8] La historia, financiada por la Iniciativa Eastside a través de Casa 0101 Theater, explora las historias históricas entre las comunidades de Boyle Heights, Los Ángeles y Little Tokyo, Los Ángeles después de la Segunda Guerra Mundial. [9] [10]
Cuentos de Little Tokyo - En el verano de 2018, Kwong fue uno de los cuatro artistas seleccionados (junto con la cineasta Tina Takemoto, la pintora Susu Attar y la calígrafa Kuni Yoshida) para la residencia de artistas inaugural +LAB, patrocinada por el Centro de Servicios de Little Tokyo. Durante tres meses, los artistas vivieron en el antiguo e histórico Hotel Daimaru en First Street y crearon proyectos de arte comunitarios sobre el tema de "Autodeterminación y control comunitario" para Little Tokyo, una comunidad de 134 años de antigüedad que ahora se ve amenazada por la gentrificación. Cada artista se asoció con una organización local para su proyecto; Dan se asoció con el Museo Nacional Japonés Americano. Para su proyecto, Dan entrevistó a más de 50 personas con diversas relaciones con Little Tokyo, pasadas y presentes, de edades comprendidas entre los 97 y los 17 años. Después de transcribir y editar cientos de sus historias, seleccionó aproximadamente 30 para crear un retrato de la comunidad a lo largo de las décadas, mostrando su importancia para las personas a lo largo de las generaciones. El libro se presentó como lectura con la veterana actriz nisei Takayo Fischer en el Foro de la Democracia de JANM a fines de julio. Tales of Little Tokyo aún se está desarrollando para incorporar más historias y un componente multimedia. Se presentó en esta última forma en enero de 2020 con Takayo Fischer y la incorporación de la actriz Hanna-Lee Sakakibara, una vez más en el Foro de la Democracia Tateuchi en JANM.
En enero/febrero de 2019, Dan dirigió y dramaturgó el estreno mundial de Tales of Clamor , de Traci Kato-Kiriyama y Kennedy Kabesares. Además de Traci y Kennedy, el elenco incluyó a Takayo Fischer, Kurt Kuniyoshi, Jully Lee, Sharon Omi y Greg Watanabe. El espectáculo se presentó durante 4 semanas en el Aratani Black Box Theater del Centro Cultural y Comunitario Japonés Americano en Los Ángeles.
Confesiones de un cantante radical chicano de doo-wop : en el verano de 2016, Kwong dirigió la interpretación/lectura en solitario de Rubén "Funkahuatl" Guevara, aclamada por la crítica, de Confesiones de un cantante radical chicano de doo-wop, producida en Casa 0101 en Boyle Heights. Basada en extractos de las memorias de Guevara del mismo título, Confesiones también se presentó en el Auditorio Mark Taper de la Biblioteca Pública Principal de Los Ángeles en el centro de la ciudad en 2017.
FandangObon : desde su creación en 2013, Dan ha dirigido este evento intercultural anual de música y danza tradicionales japonesas, mexicanas y de África occidental. FandangObon reúne las tradiciones del Obon japonés, el son jarocho de México y los tambores y la danza de África occidental. El evento público gratuito se lleva a cabo cada otoño en la Plaza Noguchi en el Centro Cultural y Comunitario Japonés-Americano (JACCC) en Little Tokyo.
Desde 2010, Kwong ha dirigido y editado una serie de videos musicales ambientales en colaboración con la cantautora Nobuko Miyamoto, producidos por Great Leap: BYO CHOPSTIX (2010), MOTTAINAI (2011) y CYCLES OF CHANGE (2012), todos con Miyamoto como personaje principal. CYCLES OF CHANGE fue creado en colaboración con la banda de rock chicana ganadora del premio Grammy QUETZAL y cuenta con la participación de su cantante principal Martha González. Todos los videos se pueden ver en YouTube en el canal Great Leap y se pueden encontrar a través de greatleap.org.
En otoño de 2014, Kwong comenzó a trabajar en un proyecto de video documental/arte, The House on Robinson Road . El video explorará el legado del bisabuelo de Kwong a través de su casa en la isla de Hong Kong (construida en 1933 para él, su esposa, 5 concubinas y 21 hijos), y su conexión con la relación de Kwong con su propio padre dentro del contexto de la sociedad colonial china de Hong Kong de clase propietaria. En diciembre de 2017, Dan regresó a Hong Kong para filmar más, esta vez con la ayuda del cineasta independiente Max Good. El proyecto sigue en progreso.
En 2021, Kwong produjo dos largometrajes documentales:
Fue escritor, director y editor principal de We Were All Here , que narra la historia multicultural del barrio de Santa Mónica conocido como La Veinte (o el Barrio Pico) a través de la historia de la familia Casillas, la familia más grande de Santa Mónica que inmigró desde México. We Were All Here fue encargado por 18th Street Arts Center y creado en colaboración con la artista Paulina Sahagun.
Fue productor ejecutivo (con Rubén Guevara III) de Con Safos , producido para la serie ArtBound de la estación de televisión pública KCET. Con Safos descubre el papel único de Rubén Funkahuatl Guevara en la evolución de la cultura chicana, especialmente a través de la música.
En 1994, Kwong fundó el Taller de Escritura y Actuación para Hombres Asiáticos Estadounidenses en Los Ángeles para abordar los estereotipos asiáticos en los medios. [11] Con una subvención del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles, creó "Todo lo que siempre quiso saber sobre los hombres asiáticos...", una serie de talleres de actuación centrados específicamente en los hombres asiáticos estadounidenses que exploran sus identidades. [12]
Como docente, Kwong ha dirigido numerosos talleres de escritura autobiográfica y performances en Estados Unidos y en Hong Kong, Indonesia, Tailandia, Canadá y Japón. En 1991 fundó “Treasure In The House”, el primer festival de artes visuales y performances asiático-estadounidenses del Pacífico de Los Ángeles , que se presentó en Highways Performance Space en Santa Mónica, California, y fue su curador hasta 2003.
Sus talleres "Todo lo que siempre quiso saber sobre los hombres asiáticos..." dieron como resultado la creación de grupos similares (dirigidos por "antiguos alumnos" del grupo original) en Nueva York, New Haven, Boston, Portland, Filadelfia y otros lugares, que desempeñaron un papel clave en el desarrollo de las generaciones posteriores de artistas solistas asiático-estadounidenses. Desde 2005 se ha desempeñado como director de proyectos de "Collaboratory", el programa de mentoría de Great Leap diseñado para desarrollar la próxima generación de artistas líderes en Los Ángeles.