Damian Loeb ( nacido el 9 de mayo de 1970) [ 1] es un artista estadounidense más conocido por su pintura realista contemporánea, aunque también ha exhibido collages digitales e impresiones fotográficas. Ha expuesto en Nueva York en las galerías Mary Boone y Acquavella y a nivel internacional con White Cube en Londres y Jablonka Galerie, Colonia, entre otras. Actualmente está co-representado por Acquavella Galleries y Pace Gallery . [2] Loeb también ha expuesto en lugares de arte institucionales, incluyendo la Kunsthalle de Hamburgo y el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield, Connecticut. [3]
Loeb creció en Connecticut y trabajó durante un corto tiempo en el Museo Aldrich en Ridgefield, pero es un pintor autodidacta. En 1989, Loeb se mudó a Nueva York, donde vivió durante un tiempo con el músico Moby y trabajó en una variedad de campos creativos, incluido el diseño gráfico y la producción de videos, [4] mientras perfeccionaba su estilo en parte estudiando composición cinematográfica. [5] En diciembre de 1996, la organización sin fines de lucro del centro de la ciudad White Columns le dio al pintor una exhibición como parte de su serie "White Room" para jóvenes artistas no afiliados. [6] Al año siguiente, Loeb fue representado por Jeffrey Deitch , cuya recomendación llevó a la colocación de una pintura en la portada de la revista Flash Art en 1998. [7] Sin embargo, el galerista nunca le dio al artista una exhibición individual debido a preocupaciones sobre demandas derivadas del uso de imágenes apropiadas por parte de Loeb. [8]
Para sus primeras exposiciones con Mary Boone, Loeb realizó pinturas tomando y recombinando elementos individuales de revistas, libros y películas. De su exposición de 1999 con White Cube en Londres, un crítico escribió: “Combinando el fotorrealismo preciso de Richard Estes con la angustia muda de Edward Hopper, Loeb crea una sensación de impotencia que resulta hipnótica”. [9] El propio Loeb evitó el término fotorrealismo, explicando que su objetivo es reproducir la sensación de un recuerdo en lugar de la imagen exacta de una fotografía. “Utilizo transparencia y pigmento para enfatizar algo que las fotos no pueden”. [10] A pesar del hecho de que muchos de sus colegas contemporáneos copiaron obras fotográficas al por mayor, las acusaciones de violación de derechos de autor siguieron persiguiendo a Loeb hasta finales de la década de 1990. [11]
Para su última exposición con Mary Boone en 2003, Loeb se embarcó en una serie de pinturas basadas en fotogramas de películas clásicas de terror y ciencia ficción. Para crear estas obras, capturó y combinó digitalmente múltiples fotogramas que luego se convirtieron en grandes pinturas al óleo. Muchas de las obras toman la forma de paisajes extremos de hasta 4,2 metros de largo, que envuelven el campo de visión y reproducen los elementos atmosféricos de la escena sin el uso de significantes reconocibles o icónicos. [12]
En 2006, el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich montó la primera retrospectiva de Loeb como "parte de tres muestras separadas anunciadas como 'Homecoming' en reconocimiento a tres artistas: Loeb, Sarah Bostwick y Doug Wada, que habían crecido en o cerca de Ridgefield". [13] La muestra fue notable en parte porque evitó los aspectos más provocativos de la obra que normalmente atraían titulares [14] para centrarse en el minucioso proceso de Loeb al incluir collages y una pared con una cuadrícula de fotografías originales. [15]
En 2008, cinco años después de su última exposición individual en Nueva York, la primera muestra de Loeb con Acquavella Galleries incluyó los familiares lienzos cinematográficos de gran formato, así como un grupo de paisajes a pequeña escala, y ambas series se basaban íntegramente en fotografías originales tomadas por Loeb. El New York Times elogió al artista por su “ojo de cinematógrafo para las escenas de suspenso”, [16] mientras que otro crítico escribió que la muestra parecía yuxtaponer el pasado trillado con un camino hacia adelante que permitía a Loeb “convertirse en el Turner del siglo XXI”. [17] Para su muestra de 2011 en la galería, Loeb dio un giro diferente, recurriendo a su vasto y creciente archivo de fotografías digitales como material de origen para presentar nueve desnudos de su esposa tan meticulosamente reproducidos que cada lienzo tardaría hasta seis meses en completarse. [18]
Desde 2011, Loeb se ha centrado en pintar escenas de la Tierra y sus alrededores celestiales, todas basadas en sus propias fotografías, capturando una amplia gama de fenómenos astronómicos. [19] En 2017 viajó a Jackson Hole, Wyoming, para capturar el eclipse solar total visible desde América del Norte, utilizando un telescopio alfa de hidrógeno con una cámara adjunta para observar y registrar el fenómeno de dos minutos y veintidós segundos. Las obras resultantes fueron exhibidas por Acquavella en una exposición individual en Frieze New York en mayo de 2019. A pesar de la evidente precisión de las obras, continuaron apuntando a capturar un sentimiento recordado, una sensación de asombro. [20] “Al llevar el género del paisaje al ámbito de lo extraterrestre, Damian Loeb le da al sublime romántico del siglo XIX un reinicio del siglo XXI al representar vistas que habrían sido inconcebibles en épocas anteriores, como las vistas desde aviones y el telescopio Hubble. El estilo hiperrealista brillante de Loeb tiene una vitalidad digital distintiva, aunque sus lienzos a gran escala exigen una contemplación prolongada que no se asocia comúnmente con las imágenes digitales”, escribió el historiador de arte Robert Shane en Landscape Painting Now . “Su trabajo más reciente marca una ruptura conceptual con sus escenas narrativas anteriores basadas en fotogramas de películas apropiados, aunque sus paisajes aún conservan un drama cinematográfico”. [21]
Desde 2021, Loeb ha sido co-representado por Pace Gallery y Acquavella Galleries , y su primera exhibición con Pace fue en su espacio en Palo Alto, California . [22]
A lo largo de la década de 2010, Loeb trabajó repetidamente con la Academia de Arte de Nueva York, actuando como artista invitado, [23] participando en su programa de tutoría, [24] y dando conferencias en 2016 [25] y 2018. [26] En el otoño de 2019, Loeb dio una conferencia en la Universidad de Yale como parte de su residencia con su Centro de Artes y Medios Colaborativos, explorando la cultura de la vigilancia, en un proyecto en curso titulado Mi primer algoritmo. [27]
El récord de subasta de Loeb, establecido en Sotheby's Nueva York el 10 de mayo de 2012, es de $ 182,500 para Vértigo , pintado en 2006. [28] Más recientemente, Sooner Than You Think de 2012 fue supuestamente [29] vendido por Acquavella por $ 180,000 en la edición en línea de 2020 de la feria de arte Frieze de Nueva York.