Damali Ayo (nacida el 26 de febrero de 1972) es una artista conceptual , artista de performance y autora estadounidense. Creó arte conceptual entre 1997 y 2017. Es de ascendencia afroamericana, inglesa, italiana y nativa americana. Prefiere que su nombre esté en minúscula. Su arte utilizó una variedad de medios, incluidos el ensamblaje, el collage, la instalación, el audio, el video, la fotografía, los nuevos géneros, la escritura, el habla y la performance.
Damali Ayo nació como Damali Ayo Patterson el 26 de febrero de 1972 en Washington, DC, donde asistió a la escuela Sidwell Friends School desde el jardín de infantes hasta la escuela secundaria. Abandonó legalmente su apellido en 1995.
Ayo obtuvo una licenciatura en Artes en 1990 de la Universidad Brown con una doble concentración en Políticas Públicas y Civilización Estadounidense. Ayo se mudó a Portland, Oregon, en 1997. Después de establecer su carrera como artista autodidacta, fue invitada a postularse a la Universidad Estatal de Portland y obtuvo una Maestría en Bellas Artes en arte de estudio en 2006.
Ayo creó obras en la tradición del arte conceptual. Su trabajo mostró influencias de artistas como Adrian Piper , Yoko Ono , On Kawara y William Pope.L. Utilizó una amplia gama de medios y su trabajo fue frecuentemente interactivo. Su trabajo utilizó ensamblajes, collages, fotografías, instalaciones, audio, video, nuevos géneros, escritura, oratoria y performance. El arte de Ayo exploró una variedad de temas, desde el amor hasta la política y las letras de canciones. Su trabajo a menudo abordó cuestiones sociales, que abarcaban desde las relaciones raciales hasta el género, la agresión sexual, cuestiones de existencia, emoción, mortalidad e invisibilidad. [1]
Su performance web de 2003, rent-a-negro.com, se considera una obra pionera en el desarrollo del género del arte en Internet y la performance. [2] Recibió más de 400.000 visitas por día en su primer mes y atrajo la atención de los medios de comunicación de todo el mundo. La pieza era un sitio web satírico que examina el racismo en las interacciones entre personas negras y blancas. El sitio empleaba la parodia y la sátira para involucrar al espectador en una premisa artificial de que uno podía alquilar a una persona negra para su entretenimiento personal o para aumentar su influencia social. El sitio permaneció en línea hasta 2012.
Su espectáculo de 2000 The Little Black Dress Project y la performance que lo acompañó Take it Off exploraron la noción de la realidad de la vida de las mujeres yuxtapuesta al vestuario de la conformidad de la moda. [3]
American/Girl fue una performance teatral que exploraba el patriotismo, la alienación y la pertenencia después del 11 de septiembre. Se presentó en Portland, Boulder, Syracuse y en el festival International Geographic de 2004 en la Galerie SAW de Ottawa, Canadá.
Su proyecto colaborativo Flesh Tone #1: Skinned , en el que visitó varias tiendas de pintura y les pidió que mezclaran pintura para combinar con varias partes de su cuerpo, ganó el Segundo Premio del Jurado del Centro de Arte Contemporáneo en 2002. La pieza de radio que acompañaba la obra, basada en las grabaciones de sus interacciones con los mezcladores de pintura, se emitió en el Studio 360 de Public Radio International en 2003.
En 2007, Ayo creó una guía interactiva titulada You Can Fix Racism (Puedes solucionar el racismo) en la que pedía a los miembros de su lista de correo electrónico que indicaran sus diez principales soluciones para mejorar las relaciones raciales. Creó una conferencia-espectáculo para difundir las soluciones en comunidades de todo el país.
Su performance callejera Living Flag: Mendigando por reparaciones, de 2004 a 2010 , recaudó dinero de los transeúntes blancos y pagó ese dinero a los transeúntes negros. Presentó la pieza en Portland, Chicago, Boston y Nueva York. En 2006, ayo creó un kit en línea que cualquiera podía descargar y realizar la performance en su propia comunidad. Participaron varios cientos de personas en todo el país. [4]
Ayo fue una de los cuatro cofundadores y codirectores artísticos del teatro defunkt dirigido por consenso en Portland, Oregon en 2000. [5] Se desempeñó como diseñadora de escenarios residente y ganó premios Drammy por sus diseños para The Woods de David Mamet y The Bad Infinity de Mac Wellman . [6] Se desempeñó como asistente de dirección en tres obras y actuó en una obra en el papel de Strophe en Phaedra's Love de Sarah Kane.
Ayo escribió dos libros de humorística sátira social. How to Rent a Negro [7] fue una guía satírica sobre las relaciones raciales en los Estados Unidos. Recibió una mención honorífica en 2005 en los premios Outstanding Book Awards del Centro Gustavus Myers para el Estudio de la Intolerancia y los Derechos Humanos . ¡Obamistán! Tierra sin racismo: su guía para la nueva América es una exploración hipotética de cómo podría ser un país postrracista y qué efecto dominó tendría el fin del racismo en los Estados Unidos en su conjunto. Propone que todo, desde la contaminación hasta los presos políticos y la forma en que se habla de la comida, cambiaría. [8]
Las historias de Ayo para la radio pública exploraron el proceso de creación de arte, los problemas sociales, la conciencia ambiental, sus propias transformaciones de identidad y la música clásica. Las historias se transmitieron en Studio 360 de Public Radio International, Tell Me More de NPR y State of the Re:Union de NPR. Aportó un ensayo de radio para la nueva versión de 2008 de la histórica serie This I Believe. [9] Su historia "Living Flag" recibió un premio Silver Reel Award en 2005 de la Federación Nacional de Radiodifusores Comunitarios. [10]
En la edición de julio de 2008 de la revista Redbook se informó que, tras una serie de terribles citas online, Ayo reorientó sus energías hacia la "ecoadaptación" de su casa. Durante este tiempo, fundó CROW Clothing, una empresa de ropa ecológica que también ofrecía recursos sobre salud y justicia social. [11] CROW innovó al fijar el precio de su ropa en una escala móvil, lo que permitía a los clientes elegir el precio que pagarían por cada prenda. [12] La empresa cerró en noviembre de 2008 durante la crisis económica.
Como parte de su trabajo artístico, Ayo dio conferencias y talleres sobre el proceso artístico, así como sobre los problemas sociales que ha explorado a través de su arte. Reflexionó sobre su arte y sus libros sobre raza y racismo y el impacto que tuvo la exploración de ese tema en su vida y su carrera en una presentación titulada Race Girl/Artistically Pigeon-holed: How one artist tackled race and how it tackled her. [13]
En su conferencia, You Have to Mess with People But Don't Let They Mess with You , habló sobre el proceso de convertirse en artista conceptual y abordar cuestiones sociales . Impartió talleres sobre cómo hacer arte conceptual para personas de todas las edades. En 2016, Ayo completó su trabajo como oradora y, posteriormente, eliminó el sitio web relacionado. [14]