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Un disc jockey , más comúnmente abreviado como DJ , es una persona que reproduce música grabada para una audiencia. Los tipos de DJ incluyen DJ de radio (que presentan programas en estaciones de radio musicales ), DJ de club (que trabajan en clubes nocturnos o festivales de música ), DJ móviles (que son contratados para trabajar en eventos públicos y privados como bodas, fiestas o festivales) y turntablists (que usan tocadiscos, generalmente tocadiscos , para manipular sonidos en discos fonográficos ). Originalmente, el "disco" en "disc jockey" se refería a los discos de goma laca y más tarde a los de vinilo , pero hoy en día DJ se usa como un término que lo abarca todo para describir también a las personas que mezclan música de otros medios de grabación como casetes , CD o archivos de audio digital en un CDJ , un controlador o incluso una computadora portátil. Los DJ pueden adoptar el título "DJ" delante de sus nombres reales, seudónimos adoptados o nombres artísticos. [1]
Los DJ suelen utilizar equipos de audio que pueden reproducir al menos dos fuentes de música grabada simultáneamente. Esto les permite combinar pistas para crear transiciones entre grabaciones y desarrollar mezclas únicas de canciones. Esto puede implicar alinear los ritmos de las fuentes de música para que sus ritmos y tempos no choquen cuando se tocan juntos y permitan una transición suave de una canción a otra. Los DJ suelen utilizar mezcladores de DJ especializados , pequeños mezcladores de audio con funciones de crossfader y cue para combinar o hacer la transición de una canción a otra. Los mezcladores también se utilizan para escuchar previamente fuentes de música grabada en auriculares y ajustar las próximas pistas para mezclarlas con la música que se está reproduciendo actualmente. El software de DJ se puede utilizar con un dispositivo controlador de DJ para mezclar archivos de audio en una computadora en lugar de un mezclador de consola. Los DJ también pueden usar un micrófono para hablarle a la audiencia; unidades de efectos como reverberación para crear efectos de sonido e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores .
El término "disc jockey" fue acuñado aparentemente por el comentarista radial de chismes Walter Winchell en 1935 para describir el trabajo radial de Martin Block . La frase apareció impresa por primera vez en una revista Variety en 1941. Originalmente, la palabra "disc" en "disc jockey" se refería a los discos de fonógrafo o gramófono y se usaba para describir a las personalidades de la radio que los presentaban en el aire. [2] [3]
"DJ" se utiliza como un término general para describir a alguien que mezcla música grabada de cualquier fuente, incluidos discos de vinilo , casetes , CD o archivos de audio digitales almacenados en una memoria USB o una computadora portátil. Los DJ generalmente actúan para una audiencia en vivo en un club nocturno o club de baile o para una audiencia de transmisión de televisión o radio o una audiencia de radio en línea . Los DJ también crean mezclas, remezclas y pistas que se graban para su posterior venta y distribución. En la música hip hop , los DJ pueden crear ritmos, utilizando descansos de percusión , líneas de bajo y otro contenido musical muestreado de discos preexistentes. En el hip hop, los raperos y MC usan estos ritmos para rapear . Algunos DJ adoptan el título "DJ" como parte de sus nombres (por ejemplo, DJ Jazzy Jeff , DJ Qbert , DJ Shadow y DJ Yoda ). Los DJ profesionales a menudo se especializan en un género musical específico, como techno , house o hip hop . Los DJ suelen tener amplios conocimientos sobre la música en la que se especializan. Muchos DJ son ávidos coleccionistas de pistas y discos antiguos, raros u oscuros.
Los DJ de club, comúnmente llamados DJ en general, tocan música en eventos musicales, como fiestas en locales de música o bares, clubes, festivales de música, eventos corporativos y privados. Por lo general, los DJ de club mezclan grabaciones musicales de dos o más fuentes utilizando diferentes técnicas de mezcla para producir un flujo de música ininterrumpido. La mezcla comenzó con el hip hop en la década de 1970 y posteriormente se expandiría a otros géneros, especialmente (pero no exclusivamente) la música de baile.
Una técnica clave que se utiliza para realizar transiciones fluidas de una canción a otra es el beatmatching . A un DJ que toca y mezcla principalmente un género musical específico se le suele dar el nombre de ese género; por ejemplo, un DJ que toca música hip hop se llama DJ de hip hop, un DJ que toca música house se llama DJ de house, un DJ que toca techno se llama DJ de techno, y así sucesivamente. [ cita requerida ]
La calidad de una actuación de DJ (a menudo llamada mezcla de DJ o set de DJ) consta de dos características principales: las habilidades técnicas, o qué tan bien el DJ puede operar el equipo y producir transiciones suaves entre dos o más grabaciones y una lista de reproducción; y la capacidad de un DJ para seleccionar las grabaciones más adecuadas, también conocida como "leer a la multitud". [4]
DJ Kool Herc , Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa fueron miembros de una fiesta callejera en South Bronx desde 1973 en adelante. Kool Herc tocó discos como " Give It Up or Turnit a Loose " de James Brown, " It's Just Begun " de Jimmy Castor , " Melting Pot " de Booker T. & the MG's , [5] "Bongo Rock " y " Apache " de Incredible Bongo Band , y " The Mexican " de la banda de rock británica Babe Ruth . Con los clubes del Bronx luchando contra las pandillas callejeras, los DJ de la zona alta atendiendo a un público discotequero mayor con aspiraciones diferentes y la radio comercial también atendiendo a un grupo demográfico distinto al de los adolescentes del Bronx, las fiestas de Herc tenían una audiencia ya hecha. [6] [7] [8]
El DJ Kool Herc desarrolló el estilo que fue el modelo para la música hip hop . Herc utilizó el disco para centrarse en una parte corta y muy percusiva: el " break ". Dado que esta parte del disco era la que más gustaba a los bailarines, Herc aisló el break y lo prolongó cambiando entre dos tocadiscos. Cuando un disco llegaba al final del break, hacía que un segundo disco volviera al principio del break, lo que le permitía extender una sección relativamente corta de música en un "bucle de furia de cinco minutos". [9] Esta innovación tenía sus raíces en lo que Herc llamó "The Merry-Go-Round", una técnica por la cual el DJ cambiaba de un break a otro en el apogeo de la fiesta. Esta técnica se llama específicamente "The Merry-Go-Round" porque, según Herc, te lleva "de un lado a otro sin holgura". [10]
Los DJ o personalidades de radio presentan y reproducen transmisiones musicales en estaciones de radio AM , FM , digitales o de Internet . [11] [12]
En la música jamaiquina , un deejay (DJ) es un músico de reggae o dancehall que canta y " brinda " (recita poesía) con un ritmo instrumental . Los deejays no deben confundirse con los DJ de otros géneros musicales como el hip hop, donde seleccionan y reproducen música. Los DJ de dancehall/reggae que seleccionan ritmos para reproducir se denominan selectores. Los deejays cuyo estilo se acerca más al canto a veces se denominan singjays .
El término deejay se originó en los años 1960 y 1970, cuando artistas como U-Roy y King Stitt brindaron por las versiones instrumentales ( música dub ) de discos populares. Estas versiones a menudo se lanzaban en el reverso del disco de 45 de la canción . Esto les dio a los deejays la oportunidad de crear letras sobre la marcha para la música. Big Youth e I-Roy fueron famosos deejays en Jamaica.
Los turntablistas, también llamados DJ de batalla, utilizan platos giratorios y mezcladores de DJ para manipular sonidos grabados y producir nueva música. En esencia, utilizan el equipo de DJ como instrumento musical. Quizás la técnica de turntablista más conocida sea el scratching . Los turntablistas suelen participar en concursos de DJ como DMC World DJ Championships y Red Bull 3Style. [13]
Un DJ residente actúa en un local de forma regular o permanente. [14] [15] [16] Actúa regularmente (normalmente en virtud de un acuerdo) en una discoteca, un club, un evento o una emisora de radio concretas. [17] [18] [19] Los residentes tienen una influencia decisiva en el club o en una serie de eventos. [20] Según un acuerdo con la dirección o la empresa, el DJ tendría que actuar en horarios y fechas acordados. [15] [21] Normalmente, los DJ actúan como residentes dos o tres veces a la semana, por ejemplo, los viernes y los sábados. Los DJ que obtienen unos ingresos fijos de un local también se consideran DJ residentes. [22] [23]
Ejemplos de DJ residentes son: [24] [25]
En la música popular occidental , aunque hay relativamente pocas mujeres DJ y turntablistas, las mujeres músicas han logrado un gran éxito en roles de canto y composición de canciones, sin embargo, se les da mucho menos representación que los hombres DJ. Parte de esto puede deberse a un porcentaje generalmente bajo de mujeres en trabajos relacionados con la tecnología de audio. Un artículo de Sound on Sound de 2013 de Rosina Ncube afirmó que hay "... pocas mujeres en producción de discos e ingeniería de sonido ". [30] Ncube afirma que "[l]o noventa y cinco por ciento de los productores musicales son hombres, y aunque hay mujeres productoras que logran grandes cosas en la música, son menos conocidas que sus contrapartes". [30] La gran mayoría de los estudiantes en programas de tecnología musical son hombres. En la música hip hop , el bajo porcentaje de mujeres DJ y turntablistas puede deberse al dominio general de los hombres en toda la industria de la música hip hop. La mayoría de los mejores raperos, MC, DJ, productores de discos y ejecutivos musicales son hombres. Hay una pequeña cantidad de mujeres de alto perfil, pero son raras.
En 2007, el artículo de Mark Katz "Hombres, mujeres y platos: género y la batalla de los DJ", afirmó que "muy pocas mujeres [participan en la batalla del turntablismo]; el asunto ha sido un tema de conversación entre los DJ de hip-hop durante años". [31] En 2010, Rebekah Farrugia dijo que "la centralidad masculina de la cultura de la música electrónica de baile (EDM)" contribuye a "una marginalización de las mujeres en estos espacios [EDM]". [32] Si bien el turntablismo y las prácticas más amplias de los DJ no deberían confundirse, Katz sugiere que el uso o la falta de uso del tocadiscos en general por parte de las mujeres en todos los géneros y disciplinas se ve afectado por lo que él define como " tecnofilia masculina ". [31] La historiadora Ruth Oldenziel coincide en sus escritos sobre ingeniería con esta idea de la socialización como un factor central en la falta de compromiso con la tecnología. Ella dice:
Un enfoque exclusivo en el supuesto fracaso de las mujeres para ingresar a este campo no es suficiente para comprender cómo surgieron nuestras nociones estereotipadas; tiende a poner la carga de la prueba completamente sobre las mujeres y a culparlas [irrazonablemente] por su socialización supuestamente inadecuada, su falta de aspiraciones y su falta de valores masculinos. Una pregunta igualmente desafiante es por qué y cómo los niños han llegado a amar las cosas técnicas, cómo los niños han sido socializados históricamente como tecnófilos. [33]
Lucy Green se ha centrado en el género en relación con los intérpretes y creadores musicales, y específicamente en los marcos educativos en relación con ambos. [34] Ella sugiere que la alienación de las mujeres de "áreas que tienen una fuerte tendencia tecnológica como el DJing, la ingeniería de sonido y la producción" no se debe "necesariamente a su aversión por estos instrumentos, sino que se relaciona con el efecto de interrupción de sus delineaciones dominantemente masculinas". [35] A pesar de esto, las mujeres y las niñas participan cada vez más en prácticas de tocadiscos y DJ, individualmente [36] y colectivamente, [37] y "se forjan espacios en la cultura EDM y DJ". [32] Un artículo de 2015 citó a varias DJ mujeres destacadas: Hannah Wants , Ellen Allien , Miss Kittin , Monika Kruse , Nicole Moudaber , B.Traits , Magda, Nina Kraviz , Nervo y Annie Mac . [38] Dos años después, otro artículo publica una lista con DJs mundialmente famosas, entre las que se incluyen Nastia, tINY, Nora En Pure , Anja Schneider, Peggy Gou , Maya Jane Coles y Eli & Fur . [39]
La DJ estadounidense The Blessed Madonna ha sido llamada "una de las turntablistas más emocionantes del mundo". [40] Su nombre artístico es un homenaje a la santa católica favorita de su madre, Black Madonna . [41] En 2018, The Blessed Madonna se interpretó a sí misma como DJ residente para el videojuego Grand Theft Auto Online , como parte del DLC After Hours . [42]
Existen varios proyectos dedicados a la promoción y apoyo de estas prácticas, como Female DJs London. [43] Algunos artistas y colectivos van más allá de estas prácticas para ser más inclusivos en cuanto al género. [44] Por ejemplo, Discwoman , un colectivo y agencia de contratación con sede en Nueva York, se describe a sí mismo como "representante y exhibidor de talentos de mujeres cis, mujeres trans y género queer [ sic ]". [45]
En Japón, la franquicia más nueva de Bushiroad : D4DJ, se centra en una unidad de DJ compuesta exclusivamente por mujeres.
Los DJ utilizan equipos que les permiten reproducir múltiples fuentes de música grabada y mezclarlas para crear transiciones perfectas y arreglos únicos de canciones. Una herramienta importante para los DJ es el mezclador de DJ especializado , un pequeño mezclador de audio con un crossfader y funciones de cue . El crossfader permite al DJ mezclar o hacer la transición de una canción a otra. Las perillas o interruptores de cue permiten al DJ "escuchar" una fuente de música grabada en auriculares antes de reproducirla para el club en vivo o la audiencia de la transmisión. La vista previa de la música en los auriculares ayuda al DJ a elegir la próxima pista que desea reproducir, poner la pista en la posición de inicio deseada y alinear los ritmos de las dos pistas en situaciones tradicionales donde no se utiliza la tecnología de sincronización automática. Este proceso garantiza que la canción seleccionada se mezclará bien con la música que se está reproduciendo actualmente. Los DJ pueden alinear los ritmos de las fuentes de música para que sus ritmos no choquen cuando se tocan juntos para ayudar a crear una transición suave de una canción a otra. Otros equipos pueden incluir un micrófono , unidades de efectos como reverberación e instrumentos musicales electrónicos como cajas de ritmos y sintetizadores.
A medida que la tecnología musical ha avanzado, los DJ han adoptado diferentes tipos de equipos para reproducir y mezclar música, todos los cuales todavía se utilizan comúnmente. Tradicionalmente, los DJ usaban dos platos giratorios conectados a un mezclador de DJ para mezclar música en discos de vinilo. A medida que los discos compactos se convirtieron en medios populares para publicar música, se desarrollaron reproductores de CD especializados de alta calidad conocidos como CDJ para DJ. Los CDJ pueden reemplazar a los platos giratorios o usarse junto con ellos. Muchos CDJ ahora pueden reproducir archivos de música digital desde unidades flash USB o tarjetas SD además de CD. Con la difusión de las computadoras portátiles, tabletas y teléfonos inteligentes , los DJ comenzaron a usar software junto con tarjetas de sonido especializadas y hardware controlador de DJ . El software de DJ se puede usar junto con un mezclador de DJ de hardware o en lugar de un mezclador de hardware.
Los tocadiscos permiten a los DJ reproducir discos de vinilo. Al ajustar la velocidad de reproducción del tocadiscos, ya sea ajustando la perilla de velocidad o manipulando el plato (por ejemplo, disminuyendo la velocidad del plato colocando un dedo suavemente a lo largo del costado), los DJ pueden igualar los tempos de diferentes discos para que sus ritmos se puedan reproducir juntos al mismo tiempo sin chocar o hacer una transición suave y sin fisuras de una canción a otra. Esta técnica se conoce como beatmatching . Los DJ generalmente reemplazan la alfombrilla de goma en los tocadiscos que mantiene el disco en movimiento sincronizado con el plato por una alfombrilla deslizante que facilita la manipulación de la reproducción del disco con la mano. Con la alfombrilla deslizante, el DJ puede detener o ralentizar el disco mientras el tocadiscos aún está girando. Los tocadiscos de transmisión directa son el tipo preferido por los DJ. Los tocadiscos de transmisión por correa son menos costosos, pero no son adecuados para el turntablismo y el DJing, porque el motor de transmisión por correa puede dañarse con este tipo de manipulación. Algunos DJ, más comúnmente aquellos que tocan música hip hop , van más allá de simplemente mezclar discos y usan tocadiscos como instrumentos musicales para hacer scratching , beat juggling y otras técnicas de turntablism .
Los CDJ o reproductores multimedia son reproductores multimedia digitales de alta calidad diseñados para DJ. Suelen tener grandes jog wheels y controles de pitch para permitir a los DJ manipular la reproducción de archivos digitales para hacer beatmatching de forma similar a como los DJ manipulan los discos de vinilo en los tocadiscos. Los CDJ suelen tener funciones como loops y visualizaciones de formas de onda similares al software de DJ. Originalmente diseñados para reproducir música desde discos compactos, ahora pueden reproducir archivos de música digital almacenados en unidades flash USB y tarjetas SD . Algunos CDJ también pueden conectarse a una computadora que ejecute software de DJ para actuar como un controlador de DJ . Los reproductores multimedia modernos tienen la capacidad de transmitir música desde proveedores de música en línea como Beatport, Beatsource, Tidal y SoundCloud GO. [46]
Los mezcladores de DJ son pequeñas consolas de mezcla de audio especializadas para DJ. La mayoría de los mezcladores de DJ tienen muchos menos canales que un mezclador utilizado por un productor de discos o un ingeniero de audio ; mientras que los mezcladores de sonido en vivo estándar en lugares pequeños tienen de 12 a 24 canales, y los mezcladores de estudio de grabación estándar tienen incluso más (hasta 72 en consolas grandes), los mezcladores de DJ básicos pueden tener solo dos canales. Si bien los mezcladores de DJ tienen muchas de las mismas características que se encuentran en mezcladores más grandes (faders, perillas de ecualización, perillas de ganancia, unidades de efectos , etc.), los mezcladores de DJ tienen una característica que generalmente solo se encuentra en los mezcladores de DJ: el crossfader . El crossfader es un tipo de fader que se monta horizontalmente. Los DJ usaban el crossfader para mezclar dos o más fuentes de sonido. El punto medio del recorrido del crossfader es una mezcla 50/50 de los dos canales (en un mezclador de dos canales). El lado más izquierdo del crossfader proporciona solo la fuente de sonido del canal A. El extremo derecho proporciona únicamente la fuente de sonido del canal B (por ejemplo, el tocadiscos número 2). Las posiciones entre los dos extremos proporcionan diferentes mezclas de los dos canales. Algunos DJ utilizan una computadora con software de DJ y un controlador de DJ en lugar de un mezclador de DJ analógico para mezclar música, aunque el software de DJ se puede utilizar junto con un mezclador de DJ de hardware.
Los DJ suelen utilizar auriculares de mayor calidad que los diseñados para los consumidores de música. Los auriculares para DJ tienen otras propiedades útiles para los DJ, como diseños que aíslan acústicamente los sonidos de los auriculares del entorno exterior (auriculares de carcasa rígida), diademas flexibles y juntas pivotantes que permiten a los DJ escuchar un lado de los auriculares mientras giran el otro auricular hacia otro lado (para poder controlar la mezcla en el club) y cables reemplazables. Los cables reemplazables permiten a los DJ comprar cables nuevos si un cable se desgasta, se desgasta o se daña, o si un cable se corta accidentalmente.
Los auriculares cerrados son muy recomendables para los DJ para bloquear el ruido exterior, ya que el entorno de los DJ suele ser muy ruidoso. Los auriculares estándar tienen un conector de 3,5 mm, pero el equipo de DJ suele requerir un conector de ¼ de pulgada. La mayoría de los auriculares de DJ especializados tienen un adaptador para cambiar entre un conector de 3,5 mm y un conector de ¼ de pulgada. Los cables en espiral desmontables son perfectos para los auriculares de DJ. [47]
Los DJ han cambiado su equipo a medida que se introducen nuevas tecnologías. Los primeros DJ de música pop, en las discotecas de la década de 1970, usaban tocadiscos , discos de vinilo y consolas de audio . En la década de 1970, los DJ tenían que cargar pesados tocadiscos de accionamiento directo y cajas de discos a los clubes y espectáculos. En la década de 1980, muchos DJ hicieron la transición a casetes compactos . En las décadas de 1990 y 2000, muchos DJ cambiaron a usar audio digital como CD y archivos MP3 . A medida que los avances tecnológicos hicieron práctico almacenar grandes colecciones de archivos de música digital en una computadora portátil, se desarrolló software de DJ para que los DJ pudieran usar una computadora portátil como fuente de música en lugar de transportar CD o discos de vinilo a los conciertos. A diferencia de la mayoría del software de reproducción de música diseñado para consumidores normales , el software de DJ puede reproducir al menos dos archivos de audio simultáneamente, mostrar las formas de onda de los archivos en la pantalla y permitir que el DJ escuche cualquiera de las fuentes.
Las formas de onda permiten al DJ ver lo que viene a continuación en la música y cómo se alinea la reproducción de diferentes archivos. El software analiza los archivos de música para identificar su tempo y dónde están los beats. La información analizada puede ser utilizada por el DJ para ayudar a hacer beatmatch manualmente como con los discos de vinilo o el software puede sincronizar automáticamente los beats. Los algoritmos de procesamiento de señales digitales en el software permiten a los DJ ajustar el tempo de las grabaciones independientemente de su tono (y clave musical , una característica conocida como "keylock"). Algunos programas analizan la sonoridad de la música para la normalización automática con ReplayGain y detecta la clave musical. Además, el software de DJ puede almacenar puntos de referencia, establecer bucles y aplicar efectos .
A medida que las tabletas y los teléfonos inteligentes se generalizaron, se desarrolló software para DJ que se ejecutara en estos dispositivos además de en computadoras portátiles. El software para DJ requiere hardware especializado además de una computadora para aprovechar al máximo sus funciones. La tarjeta de sonido estándar de consumo integrada en la mayoría de las placas base de las computadoras solo puede emitir dos canales (un par estéreo). Sin embargo, los DJ deben poder emitir al menos cuatro canales (dos pares estéreo, es decir, izquierdo y derecho para la entrada 1 e izquierdo y derecho para la entrada 2), ya sea señales sin mezclar para enviar a un mezclador de DJ o la salida principal más una salida para auriculares. Además, las tarjetas de sonido para DJ emiten señales de mayor calidad que las tarjetas de sonido integradas en las placas base de las computadoras de consumo.
Los discos de vinilo especiales (o CD/archivos digitales reproducidos con CDJ ) se pueden utilizar con software de DJ para reproducir archivos de música digital con software de DJ como si estuvieran prensados sobre vinilo, lo que permite utilizar técnicas de turntablism con archivos digitales. Estos discos de vinilo no tienen grabaciones de música prensadas sobre ellos. En cambio, se presionan con una señal especial, denominada "código de tiempo", para controlar el software de DJ. El software de DJ interpreta los cambios en la velocidad de reproducción, la dirección y la posición de la señal de código de tiempo y manipula los archivos digitales que está reproduciendo de la misma manera que el tocadiscos manipula el registro de código de tiempo.
Para ello se necesita una tarjeta de sonido de DJ especializada con al menos 4 canales (2 pares estéreo) de entradas y salidas. Con esta configuración, el software de DJ normalmente emite señales sin mezclar de los archivos de música a un mezclador de DJ de hardware externo . Algunos mezcladores de DJ tienen tarjetas de sonido USB integradas que permiten que el software de DJ se conecte directamente al mezclador sin necesidad de una tarjeta de sonido independiente.
Se puede utilizar un software de DJ para mezclar archivos de audio en la computadora en lugar de un mezclador de hardware independiente. Al mezclar en una computadora, los DJ a menudo usan un dispositivo controlador de DJ que imita el diseño de dos platos giratorios más un mezclador de DJ para controlar el software en lugar del teclado y el panel táctil de una computadora portátil, o la pantalla táctil de una tableta o un teléfono inteligente . Muchos controladores de DJ tienen una tarjeta de sonido integrada con 4 canales de salida (2 pares estéreo) que permiten al DJ usar auriculares para obtener una vista previa de la música antes de reproducirla en la salida principal. [48]
Los DJ utilizan varias técnicas para mezclar y combinar mejor la música grabada. Estas técnicas incluyen principalmente la preparación , la ecualización y la mezcla de audio de dos o más fuentes de sonido. La complejidad y la frecuencia de las técnicas especiales dependen en gran medida del entorno en el que trabaja el DJ. Los DJ de radio tienen menos probabilidades de centrarse en procedimientos avanzados de mezcla de música que los DJ de discoteca, que se basan en una transición suave entre canciones utilizando una variedad de técnicas. Sin embargo, algunos DJ de radio son DJ de discoteca con experiencia, por lo que utilizan las mismas técnicas de mezcla sofisticadas.
Las técnicas de tocadiscos de los DJ de club incluyen el beatmatching , el fraseo y el slip-cueing para conservar la energía en la pista de baile. El turntablismo encarna el arte de cortar, hacer malabarismos con el ritmo , hacer scratching , needle drops , phase shifting , back spinning y más para realizar las transiciones y sobregrabaciones de samples de una manera más creativa (aunque el turntablismo a menudo se considera un uso del tocadiscos como instrumento musical en lugar de una herramienta para mezclar música grabada). Los DJ profesionales pueden usar la mezcla armónica para elegir canciones que estén en claves musicales compatibles. [49] [50] Otras técnicas incluyen chopping , screwing y looping .
Los recientes avances tecnológicos, tanto en hardware como en software, permiten completar de forma asistida o automática algunas técnicas y habilidades tradicionales de DJ. Entre los ejemplos se incluyen el fraseo y el beatmatching , que se pueden automatizar de forma parcial o total mediante el uso de software de DJ que realiza la sincronización automática de grabaciones de sonido, una función que se suele denominar "sincronización". La mayoría de los mezcladores de DJ incluyen ahora un contador de beats que analiza el tempo de una fuente de sonido entrante y muestra su tempo en beats por minuto (BPM), lo que puede ayudar a hacer beatmatching con fuentes de sonido analógicas.
En el pasado, ser DJ ha sido en gran medida un oficio autodidacta, pero con las complejidades de las nuevas tecnologías y la convergencia con los métodos de producción musical, hay un número creciente de escuelas y organizaciones que ofrecen instrucción sobre las técnicas. [51]
En la cultura de los DJ, la mímica se refiere a la práctica de los DJ de imitar las acciones de mezclar en vivo un set en el escenario mientras una mezcla pregrabada se reproduce en el sistema de sonido. [52] [53] La mímica de mezclar en una actuación en vivo se considera controvertida dentro de la cultura de los DJ. [54] Algunos dentro de la comunidad de DJ dicen que la mímica se utiliza cada vez más como una técnica por DJ modelos famosos que pueden carecer de habilidades para mezclar, pero pueden atraer grandes multitudes a un lugar. [55]
Durante una gira de DJ para el lanzamiento de A Cross the Universe del grupo francés Justice en noviembre de 2008, surgió una controversia cuando apareció una fotografía de Augé pinchando con un Akai MPD24 desenchufado. La fotografía provocó acusaciones de que los sets en vivo de Justice eran falsos. Augé ha dicho desde entonces que el equipo estuvo desenchufado muy brevemente antes de volver a colocarlo y la banda publicó un conjunto de tres fotos del incidente en su página de MySpace. [56] [57] Después de un concierto de Disclosure en 2013 , el dúo fue criticado por pretender mezclar en vivo una reproducción de una pista pregrabada. Guy Lawrence de Disclosure dijo que no tenían la intención deliberada de engañar a su audiencia y citó la mímica de otros DJ como David Guetta . [58]
La reproducción de música grabada para bailes y fiestas aumentó con la comercialización masiva de los fonógrafos domésticos a finales del siglo XIX.
El disc jockey de radio británico Jimmy Savile organizó su primera fiesta de baile en vivo en 1943 usando un solo plato giratorio y un sistema de sonido improvisado. Cuatro años más tarde, Savile comenzó a usar dos platos giratorios soldados entre sí para formar una sola consola de DJ. [59] En 1947, el Whisky à Gogo abrió en París como la primera discoteca . [60] En 1959, una de las primeras discotecas en Alemania, el Scotch Club , abrió en Aquisgrán y el periodista visitante Klaus Quirini (más tarde DJ Heinrich) hizo comentarios, dirigió juegos de audiencia y anunció canciones mientras tocaba discos. La primera canción que tocó fue el éxito Ein Schiff wird kommen de Lale Andersen . [61] [62]
En la década de 1960, Rudy Bozak comenzó a fabricar los primeros mezcladores para DJ , consolas de mezcla especializadas para DJ. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970 , la cultura del sound system jamaiquino , el productor y operador de sistema de sonido (DJ), King Tubby (jamaicano) y el productor Lee "Scratch" Perry fueron pioneros del género conocido como música dub . [63 ] [64] Experimentaron con la composición basada en cintas ; enfatizaron las estructuras rítmicas repetitivas (a menudo despojadas de sus elementos armónicos); la espacialidad manipulada electrónicamente; materiales musicales pregrabados manipulados sonoramente de los medios de comunicación; [63] y remezclaron música entre otras técnicas innovadoras. [64] Es ampliamente conocido que la cultura dancehall jamaiquina ha tenido y sigue teniendo un impacto significativo en la cultura hip hop estadounidense. [63] [64]
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El turntablism de DJ tiene sus orígenes en la invención de los platos giratorios de accionamiento directo . Los primeros platos giratorios de accionamiento por correa no eran adecuados para el turntablism y la mezcla, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos al desgaste y a la rotura, ya que la correa se rompía al girar hacia atrás o al rayarse. [65] El primer plato giratorio de accionamiento directo fue inventado por el ingeniero Shuichi Obata en Matsushita (ahora Panasonic ), [66] con sede en Osaka , Japón. [67] Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. [68] En 1969, Matsushita lo lanzó como SP-10 , [68] el primer plato giratorio de accionamiento directo en el mercado, [69] y el primero de su influyente serie de platos giratorios Technics . [68]
En 1972, Technics comenzó a fabricar su tocadiscos SL-1200 , con un diseño de accionamiento directo de alto par . [70] El SL-1200 tuvo un comienzo rápido y su accionamiento directo duradero permitió a los DJ manipular el plato, como con las técnicas de scratching. Los DJ de hip hop comenzaron a usar los Technics SL-1200 como instrumentos musicales para manipular discos con técnicas de turntablism como scratching y beat juggling en lugar de simplemente mezclar discos. Estas técnicas fueron desarrolladas en la década de 1970 por DJ Kool Herc , Grand Wizard Theodore y Afrika Bambaataa , mientras experimentaban con los decks de accionamiento directo de Technics, descubriendo que el motor continuaría girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro en el plato. [70]
En 1980, la compañía japonesa Roland lanzó el TR-808 , una caja de ritmos/ritmo analógica , que tiene sonidos artificiales únicos, como su bajo retumbante y su caja aguda , y un ritmo similar al de un metrónomo . El uso del instrumento por parte de Yellow Magic Orchestra en 1980 influyó en el pionero del hip hop Afrika Bambaataa, después de lo cual el TR-808 sería ampliamente adoptado por los DJ de hip hop, y los sonidos del 808 siguen siendo fundamentales para la música hip-hop desde entonces. [71] [72] El Roland TB-303 , un sintetizador de bajos lanzado en 1981, tuvo un impacto similar en géneros de música electrónica de baile como el techno y la música house , [73] [71] junto con las cajas de ritmos TR-808 [72] y TR-909 de Roland . [74] [75]
En 1982, se lanzó el formato Compact Disc (CD), popularizando el audio digital . En 1998, se presentó el primer reproductor de audio digital MP3, el Eiger Labs MPMan F10. En enero de ese mismo año, en la BeOS Developer Conference, N2IT demostró FinalScratch, el primer sistema de DJ digital que permitía a los DJ controlar archivos MP3 a través de discos de vinilo o CD especiales con código de tiempo. [76] Si bien tomaría algún tiempo para que este concepto novedoso se popularizara entre los "DJ de vinilo acérrimos", este se convertiría en el primer paso en la revolución del DJ digital. Los fabricantes se unieron a los pioneros del DJ por computadora para ofrecer respaldo profesional, el primero fue el Profesor Jam (también conocido como William P. Rader), quien desarrolló la primera convención y programa de aprendizaje de DJ por computadora dedicado de la industria, la "Cumbre de DJ CPS (Sistema de rendimiento computarizado)", para ayudar a difundir la palabra sobre las ventajas de esta tecnología emergente.
En 2001, Pioneer DJ comenzó a producir el reproductor de CD CDJ-1000 , lo que hizo que el uso de grabaciones de música digital con técnicas tradicionales de DJ fuera práctico por primera vez. A medida que avanzaba la década de 2000, las computadoras portátiles se volvieron más potentes y asequibles. Se desarrollaron software de DJ, tarjetas de sonido especializadas para DJ y controladores de DJ para que los DJ usaran computadoras portátiles como fuente de música en lugar de tocadiscos o CDJ. En la década de 2010, al igual que las computadoras portátiles antes que ellos, las tabletas y los teléfonos inteligentes se volvieron más potentes y asequibles. El software de DJ fue escrito para ejecutarse en estos dispositivos más portátiles en lugar de computadoras portátiles, aunque las computadoras portátiles siguen siendo el tipo de computadora más común para pinchar.
El riesgo de que los DJ trabajen en clubes nocturnos con música alta incluye pérdida de audición inducida por ruido y tinnitus . [77] Los clubes nocturnos superan constantemente los niveles seguros de exposición al ruido con niveles de sonido promedio que van desde 93,2 a 109,7 dB. [78] La exposición constante a la música crea disfunción auditiva temporal y permanente para los DJ profesionales con niveles promedio de 96 dB por encima del nivel recomendado, en el que la protección auditiva es obligatoria para la industria. Tres cuartas partes de los DJ tienen tinnitus [79] y corren el riesgo de sufrir tenosinovitis en las muñecas y otras extremidades. La tenosinovitis es el resultado de permanecer en la misma posición durante varios conciertos para el movimiento de scratching y la señal, esto estaría relacionado con una lesión por esfuerzo repetitivo . [80] Los conciertos pueden durar de 4 a 5 horas en la industria de la vida nocturna y la hostelería , como resultado, existen complicaciones potenciales por estar de pie durante mucho tiempo , que incluyen encorvarse, venas varicosas, trastornos cardiovasculares, compresión de las articulaciones y fatiga muscular. [81] [82] Es común que otros miembros del personal también experimenten esto, incluidos los camareros y el personal de seguridad, por ejemplo.
