D. Dominick Lombardi (nacido en 1954) es un artista visual , escritor y crítico de arte; editor estadounidense de la revista internacional dArt ; además de curador . Fue crítico de arte para The New York Times de 1998 a 2005.
D. Dominick Lombardi nació en la familia de un carpintero italoamericano en el Bronx , Nueva York, en 1954. Trabajó en la carpintería familiar cuando era adolescente. [1]
Fue colaborador habitual del Huffington Post de 2012 a 2018, [2] y curador de la Galería Hampden en UMASS Amherst, con su esfuerzo más reciente titulado "Un caballo entra en un bar" [3] y del Morean Arts Center en San Petersburgo, Florida, titulado "Soy...". [4]
Fue curador y asesor curatorial de la Galería Lab (2004-2006), produciendo más de 60 exposiciones en tres años con un ciclo de exposiciones de 10 días. [5]
Lombardi enseñó dibujo del natural, pintura y dibujo inicial como profesor adjunto de arte en el Westchester Community College de 1988 a 2015. [6] Sus afiliaciones adicionales en el campo incluyeron: presidente de la junta, Castle Gallery, College of New Rochelle, NY, 1996-98, donde inició la primera Bienal de Westchester en 1998, un puesto que dejó más tarde ese año cuando comenzó a escribir para The New York Times ; miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte , 2001-2007; y asesor de arte de Pfizer en Doral Arrowwood Educational Center, Purchase, NY, 1997-1998. [7]
High+Low, A Forty-Five Year Retrospective of the art of D. Dominick Lombardi , curada por T. Michael Martin, se inauguró en la Clara M. Eagle Gallery de la Universidad Estatal Murray, en el oeste de Kentucky, el 15 de agosto de 2019. Estaba previsto que fuera itinerante, pero debido a las restricciones de la COVID-19, las exposiciones posteriores se han pospuesto. En su ensayo del catálogo, el curador Martin escribe:
“La magistral mezcla de alta y baja cultura de Lombardi es tan actual como el día en que fue creada, mostrando cuán poco ha cambiado la estética del comportamiento humano. En cierto modo, las distorsiones de Lombardi son una mirada más veraz a la sociedad que nuestra fachada diaria de política educada y corrección política, especialmente en la forma en que incitamos a la discordia, ya que Lombardi ofrece un cambio y una disrupción muy necesarios a través de su sentido del humor único. Común a lo largo de las obras, Lombardi revela la fuente, la influencia y el proceso que permiten al espectador echar un vistazo a las etapas de sus creaciones. Son, en esencia, una interpretación abierta, velada por el juego, para presentar una investigación más profunda de algunas preocupaciones muy reales. Su narrativa está escenificada, dirigida y luego transformada a través de combinaciones en su mayoría poco convencionales, ya que las composiciones resultantes nos alientan a investigar más allá de la superficie de cada obra. “Una mirada sugerida a un colapso apocalíptico de la sociedad, donde se nos permite emerger cargados, reconfigurados y preparados para seguir adelante, es una ejecución astuta donde las preguntas fluyen y se hacen comentarios mientras el espectador reexamina el mundo revelado a su alrededor”. [8]
En relación con su larga trayectoria en las artes como artista visual, escritor de arte y curador, la Universidad George Mason en Fairfax, VA invitó a Lombardi a participar en su serie de conferencias profesionales tituladas colectivamente Visual Voices. La charla de Lombardi, Resilience and Focus, se presentó virtualmente como un video el 10 de septiembre de 2020 debido a las restricciones de COVID-19 . [9]
Lombardi ha estado exponiendo desde 1977 [10] en varios lugares, por ejemplo, el Museo de Stamford en 1997, [11] la Galería Stamford Branch en 2000, [12] el Centro de Arte Contemporáneo Blue Star en 2008, [ cita requerida ] en la Universidad Atlántica de Florida en 2009, [13] y en Artlexis en Brooklyn en 2009. [ cita requerida ] El arte de Lombardi ha sido reseñado en varias publicaciones. [14] [15]
Lombardi es conocido por la serie Post Apocalyptic Tattoo , que abarcó la década entre 1998 y 2008 [16] y que culminó en dos exposiciones individuales. La primera exposición, en 2008, se celebró en el Blue Star Contemporary Art Center en San Antonio , Texas, titulada “The Post Apocalyptic Tattoo: A Ten Year Survey”. La segunda exposición se celebró en el Housatonic Museum of Art en Bridgeport , Connecticut, y se inauguró en septiembre de 2009. [17]
Además de su arte, Lombardi ha publicado artículos en The New York Times, ARTslant, [18] Art in Asia (Corea del Sur), Public Art and Ecology (China), Art Experience NYC, Sculpture, Sculpture Review, d'ART (editor estadounidense), Art Papers, Art Lies, ARTnews, & magazine, Art New England y culturecatch.com, entre otros. Sus reseñas y artículos para The New York Times aparecieron entre 1998 [19] [20] y 2005. [21] Además, Lombardi ha comisariado una variedad de exposiciones en museos y galerías de todo Estados Unidos, entre ellas Monkey Spoon [22] [23] y Anonymous [24], entre otras.
{{cite web}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )Reseña: Apocalyptic Pop