El Día Sin Arte ( DWA ) es un evento anual en el que instituciones artísticas y otras organizaciones organizan programas para generar conciencia sobre el SIDA , recordar a las personas que han fallecido e inspirar acciones positivas. Iniciado en 1988 por VisualAIDS de la ciudad de Nueva York (NYC), hoy en día es un evento global.
El Día Sin Arte comenzó el 1 de diciembre de 1989 como el día nacional de acción y duelo en respuesta a la crisis del SIDA, que había dañado rápidamente a la comunidad artística. Jane Alexander, presidenta del National Endowment of the Arts en 1993, describe el día como un "poderoso símbolo del efecto devastador del SIDA en la comunidad artística. Este día refuerza la vitalidad y el poder que el arte aporta a nuestra vida diaria al mostrar cómo la ausencia de arte deja un vacío de espíritu". El día coincide con el Día Mundial del SIDA , [1] [2] que comenzó el año anterior en 1988. Para concienciar al público de que el SIDA puede afectar a todos e inspirar acciones positivas, unos 800 grupos de arte y SIDA de Estados Unidos participaron en el primer Día Sin Arte, cerrando museos, enviando personal como voluntario a servicios para el SIDA o patrocinando exposiciones especiales de trabajos sobre el SIDA. [3] [4] Desde entonces, Day With(out) Art se ha convertido en un proyecto colaborativo en el que participan aproximadamente 8.000 museos, galerías, centros de arte, organizaciones de servicios para el SIDA , bibliotecas, escuelas secundarias y universidades nacionales e internacionales. [3]
El memorial fue iniciado por un grupo de Nueva York llamado "Visual AIDS", [1] que impulsó acciones y programas públicos, publicó un cartel anual y folletos sin derechos de autor , y actuó como coordinador de prensa y centro de intercambio de proyectos para el Día sin Arte/Día Mundial del SIDA. En 1997, se sugirió que el Día sin Arte se convirtiera en un Día con Arte , para reconocer y promover una mayor programación de eventos culturales que llamaran la atención sobre la continua pandemia . Aunque "el nombre se mantuvo como una metáfora de la escalofriante posibilidad de un día futuro sin arte ni artistas", agregamos paréntesis al título del programa, Día sin (sin) Arte , para destacar la programación proactiva de proyectos de arte de artistas que viven con VIH/SIDA, y arte sobre el SIDA, que se estaban llevando a cabo en todo el mundo. Había quedado claro que las intervenciones activas dentro del programa anual eran mucho más efectivas que las acciones para negar o reducir los programas de los centros culturales. En 2014, el colectivo artístico de Los Ángeles, My Barbarian, realizó una performance en video en memoria de Pedro Zamora , inspirada en la teoría de la contrapublicidad del teórico queer José Esteban Muñoz . [5]
En 1991, el Museo de Arte Moderno (MOMA) organizó una exposición titulada "Un espacio sin arte" para contribuir al movimiento Día sin arte y rendir homenaje a los artistas perdidos por la epidemia de VIH/SIDA. La exposición incluía marcos vacíos que habrían contenido dibujos o fotografías, lienzos estirados y sin usar, bases de esculturas desnudas y 28 películas y vídeos que trataban temas como el sexo seguro e información general sobre el virus. Junto con todo esto, una campana sonaba cada diez minutos para simbolizar otra muerte por VIH/SIDA. [6]
El objetivo de la exposición era mostrar cómo la epidemia había afectado a la comunidad artística e inspirar a los espectadores a participar en la lucha por el cambio. La exhibición en blanco rindió homenaje a las obras que podrían haberse producido, pero que nunca se habrían producido como resultado de las muertes exponenciales a causa del virus. La campana que sonaba cada diez minutos animaba a los espectadores a recordar con qué frecuencia se perdía una vida y cómo esa vida podría haber sido la de uno de los artistas que aparecían en la galería vacía. [6]
En 1989, el Museo Solomon R. Guggenheim participó en el Día sin Arte colocando una gran banda negra sobre el cuerpo del edificio. Sirvió como un recuerdo de los artistas que vivían con VIH/SIDA o habían muerto como resultado de ello. [3] [7] La gran banda fue comparada con un sudario o una intervención que animaba a quienes entraban al museo a recordar la epidemia en curso que estaba afectando a miles de personas diferentes. [8]
La exposición inaugural Day Without Art, celebrada en Nueva Zelanda , se inauguró el 1 de diciembre de 1995 en el Museo y Galería de Arte de Southland . La instalación, comisariada por Wayne P. Marriott, estuvo a cargo de Daniel McKnight, Vicky Byrne y Marriott. En 1996, el Museo y Galería de Arte de Southland recibió un premio de medios de la Fundación SIDA de Nueva Zelanda por su labor de promoción de una mejor comprensión del impacto del VIH/SIDA en la comunidad en general. El museo siguió organizando anualmente una exposición Day Without Art hasta 1999. [ cita requerida ]
En 2020, debido a la pandemia, VisualAIDS organizó una programación en línea que incluía diversos trabajos de video encargados de diferentes partes del mundo y charlas con autores. [9] La programación se realizó en varios idiomas y se llevó a cabo tanto en la ciudad de Nueva York como en todo el mundo en diferentes horarios y zonas horarias con diferentes organizaciones asociadas. [10]