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Dánae (Artemisia Gentileschi)

Dánae es una pintura de 1612 de laartista barroca italiana Artemisia Gentileschi . Se encuentra en el Museo de Arte de Saint Louis , Estados Unidos. [1] [2] [3]

Se supone que se trata de un autorretrato del artista. [4]

Descripción

Tema

La historia de Dánae está registrada en las Metamorfosis de Ovidio y relata la difícil situación de la hija del rey Acrisio de Argos. Una profecía le hizo creer que su nieto le llevaría a la muerte, por lo que encarceló a su hija para evitar un posible embarazo. Zeus superó este desafío transformándose en una lluvia de oro, entrando en la habitación y seduciendo a Dánae. Posteriormente, ella dio a luz a un hijo, Perseo , que mató a su abuelo en su edad adulta.

Composición

La figura desnuda de Dánae se recuesta en su lecho ricamente tapizado en un espacio oscuro, mientras que su sirvienta, que lleva un pañuelo blanco en la cabeza, recoge monedas de oro en sus faldas azules. La pose y el diseño se basan en la versión anterior de Cleopatra de Artemisia . [5] Una limpieza realizada en 1986 eliminó el barniz viejo y descolorido y restauró los colores vibrantes del vestido de la sirvienta. [6]

Interpretación

Los historiadores del arte han debatido sobre esta representación de Dánae. Algunos destacan una postura abierta y acogedora, mientras que otros destacan el puño cerrado y las piernas cerradas. [5] Algunos estudiosos creen que esta pintura se refiere directamente a la violación que sufrió la artista unos años antes, [3] mientras que otros sostienen que más bien sentía simpatía por las mujeres víctimas de presiones sexuales no deseadas. [7]

Historia

Atribución

A diferencia de la mayoría de las obras supervivientes de Artemisia, esta pintura fue realizada en cobre. [5] Dado que se sabía que Orazio trabajaba frecuentemente en cobre, esto ha llevado a los estudiosos a debatir la autoría entre la hija y el padre. [6] La atribución a Artemisia se basa tanto en la representación naturalista de la forma femenina como en la representación sensible de la angustia de una mujer ante la violencia sexual. [5]

Procedencia

La pintura fue creada mientras Artemisia vivía en Roma, alrededor de 1612. [2] La primera aparición documentada de la pintura fue en la venta de Sotheby's en Mónaco el 22 de febrero de 1986, donde se vendió como obra del padre del artista, Orazio . La pintura fue adquirida posteriormente por el Museo de Arte de Saint Louis el 1 de agosto de 1986. [8]

Véase también

Bibliografía

Banta, Anadaleeb Badiee, Alexa Greist y Theresa Kutasz Christensen, eds. Making her Mark: A History of Women Artists in Europe, 1400-1800. Toronto, Ontario: Goose Lane Editions, 2023. Publicado en conjunto con una exposición del mismo título, organizada y presentada por el Museo de Arte de Baltimore, del 1 de octubre de 2023 al 7 de enero de 2024, y la Galería de Arte de Ontario, del 30 de marzo de 2024 al 1 de julio de 2024. [9]

Referencias

  1. ^ "St Louis Art Museum". Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2017 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  2. ^ ab Christiansen, Keith; Mann, Judith Walker (1 de enero de 2001). Orazio y Artemisia Gentileschi. Nueva York; New Haven: Museo Metropolitano de Arte; Yale University Press. ISBN 1588390063.
  3. ^ ab Zarucchi, Jeanne Morgan (1 de enero de 1998). "Los Gentileschi" Danaë ": una narrativa de violación". Revista de arte de la mujer . 19 (2): 13-16. doi :10.2307/1358400. JSTOR  1358400.
  4. ^ Jennifer Higgie, El espejo y la paleta: rebelión, revolución y resiliencia: 500 años de autorretratos de mujeres, Londres, Weidenfeld & Nicolson, 2022 (1.ª edición, 2021), 328 págs. (ISBN 978-1-4746-1379-8)
  5. ^ abcd Treves, Letizia (2020). Artemisia . Londres: The National Gallery Company Ltd.
  6. ^ ab Bissell, R. Ward (1999). Artemisia Gentileschi y la autoridad del arte . Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania.
  7. ^ Garrard, Mary D. (1989). La imagen de la heroína en el arte barroco italiano . Princeton University Press.
  8. ^ "Inmunidad frente a convulsiones: Artemisia" (PDF) . The National Gallery, Londres .
  9. ^ Banta, Andaleeb Badiee; Greist, Alexa; Kutasz Christensen, Theresa; Galería de Arte de Ontario; Museo de Arte de Baltimore, eds. (2023). Dejando su huella: una historia de las mujeres artistas en Europa, 1400-1800 . Fredericton, Nuevo Brunswick, Canadá: Goose Lane Editions. ISBN 978-1-77310-318-1.