Cy Gavin (nacido en 1985) es un artista estadounidense de pintura, escultura, performance y vídeo, [1] que vive y trabaja en Nueva York . [2] Gavin ha incorporado a menudo materiales inusuales en sus pinturas, como tinta para tatuajes , arena rosada, diamantes, grapas y semillas. [3] [4]
Gavin nació en Pittsburgh, Pensilvania , y creció a 32 kilómetros al sur de Pittsburgh, en un pueblo minero de acero y carbón llamado Donora, Pensilvania . Tanto la madre como el padre de Gavin trabajaban en las fábricas de vidrio de la región. [5]
Gavin se graduó de la Universidad Carnegie Mellon en 2007 y del programa MFA de la Universidad de Columbia en 2016. [6]
Después de graduarse de Carnegie Mellon, Gavin se mudó a San Francisco y trabajó en posproducción durante varios años antes de mudarse a Nueva York en 2010. En Nueva York, Gavin trabajó como productor asociado para la compañía de ópera de vanguardia, Beth Morrison Projects, como gerente de contenido web para la galería sin fines de lucro PARTICIPANT INC y se desempeñó como archivista para Vito Acconci . [7]
Obertura, At Heaven's Command y Residencia de la Fundación Rubell
La primera exposición individual de Gavin, Fugue States, se inauguró en Revision Space (Cindy Lisica Gallery) en febrero de 2014, seguida de su primera exposición individual en Nueva York , titulada Overture, en Sargent's Daughters en julio de 2015. [1] Se mostraron doce pinturas de técnica mixta . Las obras exploraron la infancia del artista, específicamente su relación con su padre, así como la " doble conciencia " de la vida negra en Estados Unidos. Gavin a menudo pinta sus figuras abstractas utilizando una combinación única de pinturas que hacen que el sujeto sea "ultranegro" y contrasta la austeridad de la figura con colores brillantes y saturados para los paisajes y los fondos. [1]
La muestra recibió críticas positivas de los críticos . Martha Schwendener, del New York Times, escribió que Gavin hace que "los fondos de sus pinturas llamen la atención tanto como las figuras. Escarpados y esculpidos, evocan el terreno de las islas, pero también lienzos de Francis Bacon , Gauguin y Cézanne , cuyos paisajes parecen cincelados en el lienzo". [8]
La segunda exposición individual de Gavin, titulada At Heaven's Command, se inauguró en Sargent's Daughters en abril de 2016. [1] La muestra incluyó más pinturas híbridas de Gavin, así como nuevas obras en video. Gavin pasó el año anterior en Bermudas y utilizó su tiempo en la isla para investigar su genealogía paterna y la complicada historia del comercio de esclavos en la isla. [9] El título de la exposición fue tomado de la primera línea del himno británico " Rule, Britannia ", que fue escrito durante el período esclavista de Bermudas. [10]
Más tarde, en 2016, Gavin fue incluido en la exposición colectiva High Anxiety en la Rubell Family Collection en Miami, Florida . [11] Gavin también realizó una residencia de seis meses en la Fundación Rubell durante este tiempo. [12]
En 2017, Gavin trasladó su estudio de la ciudad de Nueva York al norte del estado de Nueva York. [13]
La tercera exposición individual de Gavin, Devils Isle , se inauguró a principios de 2018 en París, Francia, en la Galería VNH. [14]
El 3 de marzo de 2019, la empresa de Gavin Brown inauguró una exposición de pinturas de Cy Gavin. Fue la primera muestra del artista con la galería y recibió críticas favorables. El poeta y crítico Shiv Kotecha escribió para Frieze Magazine : "Gavin ha pintado una serie de cinco paisajes extáticos que canalizan los gritos de cuerpos condenados y esclavizados bajo el domicilio del imperio. Al igual que las obras anteriores de Gavin, que representan el cuerpo negro en movimiento, estos son 'retratos' de paisajes, lo que quiere decir que no representan a sus sujetos pastorales -una cascada agitada, un oleaje desbordante, una gruta oscura- sino que representan la escena de reconocimiento en la que generalmente se basa el retrato". [15]
El 6 de abril de 2022, Cy Gavin exhibe su obra "Untitled" en la Bienal Whitney 2022 "Quiet as it's kept" junto con otros sesenta y tres artistas en el Museo Whitney de Arte Estadounidense. La obra es una pintura que Gavin hizo durante un confinamiento. [16]
Estilo
Muchas de las pinturas de Gavin exploran ideas de "identidad y desarticulación de la propia cultura que se relacionan con la propia relación del artista con los Estados Unidos de América, África, Bermudas y la historia de la esclavitud que permanece institucionalmente ofuscada en la isla". [1] Gavin a menudo critica varias nociones de identidad, historia y colonialismo y ha incorporado temas complicados de tierra, sexualidad, júbilo y euforia, trauma y la diáspora africana en sus pinturas y trabajos de video. [17]
Influencias
Gavin ha declarado que su obra ha sido fuertemente influenciada por los escritos del historiador y activista WEB Dubois , especialmente su obra The Souls of Black Folk . Dubois y Nkisi Nkondi , objetos infundidos con espíritus e ídolos religiosos del Congo, fueron centrales en sus pinturas en Overture . [1]
Exposiciones individuales
Exposiciones colectivas seleccionadas