Aelbert Jacobszoon Cuyp o Cuijp ( pronunciación holandesa: [ˈɑlbər ˈtɕaːkɔpsoːŋ ˈkœyp] ; [a] 20 de octubre de 1620 - 15 de noviembre de 1691) fue uno de los principales pintores holandeses del Siglo de Oro , que produjo principalmente paisajes . El más famoso de una familia de pintores, alumno de su padre, Jacob Gerritszoon Cuyp (1594-1651/52), [1] es especialmente conocido por sus grandes vistas de escenas de riberas holandesas en una luz dorada de la mañana temprano o de la tarde. Nació y murió en Dordrecht .
Conocido como el equivalente holandés de Claude Lorrain , heredó una fortuna considerable. Su familia estaba formada por artistas, y su tío Benjamin y su abuelo Gerrit eran diseñadores de vidrieras . Jacob Gerritszoon Cuyp , su padre, era retratista . [2] El padre de Cuyp fue su primer maestro y colaboraron en muchas pinturas a lo largo de su vida. [3]
Se sabe poco sobre la vida de Aelbert Cuyp. Incluso Arnold Houbraken , un destacado historiador de la pintura holandesa del Siglo de Oro y la única autoridad sobre Cuyp durante los cien años posteriores a su muerte, pinta un retrato biográfico muy superficial. [4]
Su período de actividad como pintor se limita tradicionalmente a las dos décadas entre 1639 y 1660, dentro de los límites generalmente aceptados del período más significativo de la Edad de Oro holandesa, 1640-1665. Se sabe que se casó con Cornelia Bosman en 1658, una fecha que coincidió tan directamente con el final de su productividad como pintor que se ha aceptado que su matrimonio jugó un papel en el final de su carrera artística. [5]
Al año siguiente de su matrimonio, Cuyp se convirtió en diácono de la iglesia reformada. Houbraken recordó que Cuyp era un calvinista devoto y que, cuando murió, no se encontraron pinturas de otros artistas en su casa. [6]
El desarrollo de Cuyp, que se formó como pintor de paisajes, puede esbozarse a grandes rasgos en tres fases en función de los pintores que más le influyeron durante esa época y las características artísticas posteriores que se aprecian en sus pinturas. En general, Cuyp aprendió el tono del excepcionalmente prolífico Jan van Goyen , la luz de Jan Both y la forma de su padre, Jacob Gerritsz Cuyp. [7]
La "fase van Goyen" de Cuyp puede situarse aproximadamente a principios de la década de 1640. Cuyp probablemente se encontró por primera vez con una pintura de van Goyen en 1640 cuando, como señala Stephen Reiss, este se encontraba "en el apogeo de [sus] poderes". [7] Esto se nota en la comparación entre dos de las pinturas de paisajes de Cuyp inscritas en 1639 en las que no se aprecia un estilo propiamente formado y los fondos de paisajes que pintó dos años después para dos de los retratos de grupo de su padre que son claramente van Goyenescos. Cuyp tomó de van Goyen los tonos amarillo paja y marrón claro que son tan evidentes en sus Dunas (1629) y la técnica del pincel roto también muy notable en esa misma obra. Esta técnica, precursora del impresionismo , se caracteriza por las pinceladas cortas en las que los colores no se mezclan necesariamente de forma suave. En la Escena del río, dos hombres conversando (1641) de Cuyp se aprecian ambos elementos estilísticos influenciados por van Goyen.
La siguiente fase en el desarrollo del estilo cada vez más fusionado de Cuyp se debe a la influencia de Jan Both. A mediados de la década de 1640, Both, nativo y residente en Utrech, acababa de regresar a su ciudad natal de un viaje a Roma. Fue en esa misma época cuando el estilo de Cuyp cambió fundamentalmente. En Roma, Both había desarrollado un nuevo estilo de composición debido, al menos en parte, a su interacción con Claude Lorrain. Este nuevo estilo se centraba en cambiar la dirección de la luz en la pintura. En lugar de colocar la luz en ángulos rectos en relación con la línea de visión, Both comenzó a moverla a una posición diagonal desde la parte posterior del cuadro. [7]
En esta nueva forma de iluminación, el artista (y el espectador de la pintura) miraba al sol más o menos de contraluz. Both, y posteriormente Cuyp, utilizaron las ventajas de este nuevo estilo de iluminación para alterar la sensación de profundidad y luminosidad posible en una pintura. Para dar a conocer estas nuevas capacidades, se hizo un gran uso de sombras alargadas. Cuyp fue uno de los primeros pintores holandeses en apreciar este nuevo salto adelante en el estilo y, aunque su propia fase inspirada en Both fue bastante corta (limitada a mediados de la década de 1640), maximizó, más que cualquier otro artista holandés contemporáneo, la escala cromática completa para los atardeceres y amaneceres. [7]
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La tercera fase estilística de Cuyp (que se desarrolló a lo largo de toda su carrera) se basa en la influencia de su padre. Si bien se supone que el joven Cuyp trabajó con su padre inicialmente para desarrollar talentos rudimentarios, Aelbert se centró más en pinturas de paisajes, mientras que Jacob era un pintor de retratos de profesión. Como se ha mencionado y se explicará en profundidad a continuación, hay piezas en las que Aelbert proporcionó el fondo de paisaje para los retratos de su padre. Lo que se quiere decir con afirmar que Aelbert aprendió de su padre es que su eventual transición de un pintor específicamente de paisajes a la participación en la participación de figuras en primer plano se atribuye a su interacción con su padre Jacob. La evidencia de la evolución de Aelbert a pintor de figuras en primer plano está en la producción de algunas pinturas de 1645 a 1650 que presentan animales en primer plano que no encajan con el estilo de Jacob. [8] A la confusión con respecto al desarrollo estilístico de Aelbert y al problema de la atribución se suma, por supuesto, el hecho de que el estilo de Jacob tampoco estaba estancado. Sus estilos convergentes hacen difícil entender exactamente las influencias que cada uno tuvo sobre el otro, aunque es bastante claro decir que Aelbert comenzó representando formas a gran escala (algo que no había hecho anteriormente) y colocando a los animales como foco de sus pinturas (algo que era específico en él).
La luz del sol en sus pinturas se refleja en el panel, acentuando pequeños detalles en la luz dorada. En grandes panoramas atmosféricos del campo, los reflejos de una brizna de hierba, la crin de un caballo tranquilo, el cuerno de una vaca lechera recostada junto a un arroyo o la punta del sombrero de un campesino quedan atrapados en un baño de luz ocre amarilla. El medio ricamente barnizado refracta los rayos de luz como una joya a medida que se disuelve en numerosas capas vidriadas. Los paisajes de Cuyp se basaban en la realidad y en su propia invención de lo que debería ser un paisaje encantador.
Los dibujos de Cuyp revelan que se trata de un dibujante de calidad superior. Las pinceladas de tinta marrón dorada, ligeramente bañadas en luz, representan una vista lejana de la ciudad de Dordrecht o Utrecht .
Puede parecer que Cuyp pretendía que fuera una obra de arte terminada, pero lo más probable es que lo llevara al estudio y lo usara como referencia para sus pinturas. A menudo, la misma sección de un boceto se puede encontrar en varias imágenes diferentes.
Cuyp firmó muchas de sus obras, pero rara vez las fechó, por lo que no se ha podido reconstruir satisfactoriamente una cronología de su carrera. Se le atribuyen una cantidad fenomenal de pinturas, algunas de las cuales probablemente sean de otros maestros del paisaje dorado, como Abraham Calraet (1642-1722), cuyas iniciales AC pueden confundirse con las de Cuyp.
Sin embargo, no todo el mundo aprecia su obra y Paisaje fluvial (1660), a pesar de ser considerado ampliamente como uno de sus mejores trabajos, ha sido descrito como de una " simpleza digna de una caja de bombones ". [9]
En el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se puede ver probablemente el único cuadro de Cuyp en colecciones públicas españolas, un Paisaje con puesta de sol ( hacia 1655) con animales. [10]
Además de la biografía de Cuyp, escasamente documentada y confirmada, y más aún que su estilo amalgamado de sus tres influencias principales, hay otros factores que han llevado a la atribución errónea y confusión sobre las obras de Aelbert Cuyp durante cientos de años. Su estilo altamente influenciado que incorporaba la iluminación italianizante de Jan Both, la técnica de pincel roto y la atonalidad de Jan van Goyen, y el estilo en constante desarrollo de su padre Jacob Gerritsz Cuyp fue estudiado con atención por su seguidor más destacado, Abraham van Calraet. Calraet imitó el estilo de Cuyp, incorporando los mismos aspectos, y produjo paisajes similares a los de este último. Esto hizo bastante difícil distinguir a quién pertenecían las pinturas. A la confusión se suman las iniciales similares entre los dos y la firma inconsistente de las pinturas producidas por el estudio de Cuyp.
Aunque Aelbert Cuyp firmó muchas de sus pinturas con la insignia "A. Cuyp" escrita a mano, muchas de ellas quedaron sin firmar (por no decir sin fecha) después de ser pintadas, por lo que se les añadió una firma similar más tarde, presumiblemente por coleccionistas que heredaron o descubrieron las obras. Además, muchas de las posibles pinturas de Cuyp no estaban firmadas, sino que llevaban las iniciales "AC" en referencia a su nombre. Sin embargo, Abraham van Calraet también podría haber utilizado las mismas iniciales para designar una pintura. Aunque esto es poco probable (ya que Calraet probablemente habría firmado sus pinturas "A. vC"), esto plantea la cuestión de cómo se firmaban las pinturas para demostrar la propiedad. La mayoría de las pinturas originales de Cuyp estaban firmadas por él, y en la escritura en la que estaba inscrito su nombre. Esto indicaría que la pintura fue realizada casi en su totalidad por él. Por el contrario, las pinturas que salían de su taller y que no eran necesariamente trabajadas físicamente por Cuyp, sino que sólo eran supervisadas técnicamente por él, estaban marcadas con AC para mostrar que fueron sus instrucciones las que permitieron que las pinturas se completaran. Los alumnos y asistentes de Cuyp a menudo trabajaban en las pinturas en su estudio, por lo que la mayor parte del trabajo de una pintura podía realizarse sin que Cuyp tocara nunca el lienzo, sino simplemente aprobando su finalización. De ahí la inscripción con iniciales en lugar de una firma. [11]
Entre las obras mal etiquetadas se encuentran todas las razones identificadas para atribuir erróneamente las obras de Cuyp: la falta de biografía y cronología de sus obras hizo difícil discernir cuándo se crearon las pinturas (lo que dificultó identificar a un artista); las firmas polémicas se sumaron a la confusión de los historiadores sobre quién pintó realmente las obras; y las colaboraciones e influencias de diferentes pintores hacen que sea difícil justificar que una pintura sea genuinamente de Aelbert Cuyp; y finalmente, la identificación precisa se hace extremadamente difícil por el hecho de que este mismo estilo fue copiado (con bastante precisión) por su predecesor. Al parecer, incluso los historiadores e investigadores expertos han sido engañados y obligados a reevaluar sus conclusiones sobre las pinturas de "Cuyp" a lo largo de los años.
Después de casarse con Cornelia Boschman en 1658, el número de sus obras disminuyó hasta casi desaparecer. Esto pudo deberse a que su esposa era una mujer muy religiosa y no una gran mecenas de las artes. También podría ser que se volviera más activo en la iglesia bajo la guía de su esposa. También fue activo como diácono y anciano de la Iglesia Reformada. [12]
Aunque durante mucho tiempo no se ha publicado una biografía moderna y la cronología de sus obras no está muy clara, su estilo surgió de diversas influencias y hace que sus obras sean distintivas, aunque sus colaboraciones con su padre y las obras de sus imitadores a menudo hacen que las atribuciones sean inciertas. Su seguidor Abraham van Calraet representa un problema particular, y las firmas en las pinturas no son fiables. El Rijksmuseum ha reatribuido muchas obras a otros pintores; Abraham van Calraet ni siquiera aparece en un catálogo del museo hasta 1926, e incluso entonces no se le dio su propia entrada. [13]
Medios relacionados con Aelbert Cuyp en Wikimedia Commons
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