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Cultura pop urbana

La cultura pop urbana es la cultura pop de las ciudades y los pueblos. Está impulsada por la cultura popular de los medios de comunicación dominantes y, a la vez, la impulsa. La cultura pop urbana tiende a ser más cosmopolita y liberal que la cultura dominante, pero no está exenta de sus propias costumbres complejas, que reflejan, por ejemplo, la ambivalencia de las sociedades originales con respecto a la sexualidad. [1]

Impacto en los medios populares

El impacto de los medios populares tradicionales es más evidente hoy que nunca. Desde 1995, la cantidad de comerciales de televisión transmitidos a nivel nacional y comedias de situación populares que usan accesorios, referencias o jerga de las ciudades interiores continúa creciendo. Las películas de pantalla grande también son otros ejemplos de cómo la cultura pop urbana está impactando la cultura pop tradicional. La exitosa película Tropic Thunder está llena de referencias, imágenes y bromas que son comunes entre los jóvenes de Brooklyn , Nueva York y Los Ángeles, California . La cultura pop urbana también se ha infiltrado en el mundo convencional de la moda , la música e incluso la política . Durante una entrevista, se le preguntó al expresidente George W. Bush cómo se sentía sobre un comentario que hizo el rapero Kanye West sobre los esfuerzos de respuesta de su administración al huracán Katrina , y el expresidente incluyó en su respuesta que "no era un odiador", un término que se originó en la ciudad de Nueva York y que es utilizado principalmente por raperos y jóvenes.

El impacto del hip hop

La cultura pop urbana ahora se glorifica y se conoce como hip-hop. El barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York fue la cuna de la música hip-hop en los años 70. Comenzó como un esfuerzo cooperativo de grupos de jóvenes afroamericanos, latinos y caribeños durante las fiestas de barrio, que eran eventos del barrio donde los DJ tocaban música soul y funk. Se remonta a los estilos tradicionales de música afroamericana, motown y funk.

Impacto en la moda

Junto con la cultura pop urbana llegó la influencia en la industria de la moda. Durante un período de tiempo, el hip hop y la cultura pop urbana se consideraban un estilo de vida de clase baja. Con el auge del hip hop y otros géneros, regresaron la ropa, las zapatillas de deporte gruesas y la expresión externa de los logotipos de las marcas. Dentro de la industria de la moda, la cultura pop urbana no se reconocía como algo lujoso. A lo largo de los años, vemos que artistas y figuras dentro de la comunidad se vuelven reconocidos. Por ejemplo, ASAP Rocky con Dior. La ropa de calle fue la puerta de entrada para que las comunidades marginadas tuvieran un espacio dentro del lujo y la moda.

Influencia internacional

Corea

En los últimos años, el auge de la cultura pop coreana ha aumentado drásticamente. El K-pop, antes conocido como K-pop, está influenciado por la cultura dominante del hip-hop, el reggae y los estilos de música soul. Se ve a los artistas de K-pop colaborando con grandes influenciadores del hip-hop como Nicki Minaj y SNOOP DOGG. La identidad del K-pop se cruza con la identidad urbana estadounidense. Hay un aumento de las tendencias de moda que se encuentran comúnmente en las áreas urbanas de los Estados Unidos. Los peinados y el baile también están incluidos.

América Latina

En América Latina, el uso de los estilos Afrobeats y Hip Hop que se encuentran comúnmente en las áreas urbanas de los Estados Unidos y en los centros urbanos se está volviendo más popular. Con el reggaetón moderno que se cruza con el rap y el hip hop modernos, la adopción de características tradicionales dentro de uno mismo es algo que también se ha vuelto más popular en América Latina.

Referencias

  1. ^ Cheuk-Yin Li (febrero de 2011). "Queering Urban Popculture: Exploring Tactics in the Ho Denise Wan See (HOCC) Fandom in Hong Kong" (PDF) . Consultado el 29 de diciembre de 2011 . {{cite journal}}: Requiere citar revista |journal=( ayuda )

Burt Glinn. 2001. JAPÓN. Tokio, 1984. Grupos de baile de Harajuku imitando el rock and roll estadounidense en la calle principal de un barrio cerrado solo para bailar los domingos. https://library-artstor-org.eznvcc.vccs.edu/asset/AMAGNUMIG_10311516909.

Bush, Barbara. “Ecos africanos, fusiones modernas: música caribeña, identidad y resistencia en la diáspora africana”. Music Reference Services Quarterly, vol. 10, núm. 1, marzo de 2006, pág. 17. EBSCOhost, https://doi-org.eznvcc.vccs.edu/10.1300/J116v10n01_02.

Durman, Chris. “Códigos culturales: creación de una filosofía musical negra: una historia interpretativa desde los espirituales hasta el hip hop, de William C. Banfield”. Music Reference Services Quarterly, vol. 14, núm. 1/2, marzo de 2011, págs. 68–70. EBSCOhost, https://doi-org.eznvcc.vccs.edu/10.1080/10588167.2011.570207.

KIM, SUK-YOUNG. “Las múltiples caras de los vídeos musicales de K-Pop: revistas, Motown y Broadway en 'Twinkle'”. Journal of Popular Culture, vol. 49, núm. 1, febrero de 2016, págs. 136–54. EBSCOhost, https://doi-org.eznvcc.vccs.edu/10.1111/jpcu.12382.

Nikos Economopoulos. JAPÓN. 1996. JAPÓN. Tokio. Harajuku. Adolescentes haciendo cola para comprar entradas para un concierto de rock. 1996.. 1996. Artstor, library-artstor-org.eznvcc.vccs.edu/asset/AMAGNUMIG_10311541436