Pacific Rim es una película de monstruos de ciencia ficción estadounidense de 2013 dirigida por Guillermo del Toro , protagonizada por Charlie Hunnam , Idris Elba , Rinko Kikuchi , Charlie Day , Robert Kazinsky , Max Martini y Ron Perlman , y la primera película de la franquicia Pacific Rim . El guión fue escrito por Travis Beacham y del Toro a partir de una historia de Beacham. La película está ambientada en un futuro no muy lejano, cuando la Tierra está en guerra con los Kaiju , [unos] monstruos marinos colosales que han surgido de un portal interdimensional en el fondo del Océano Pacífico . Para combatir a los monstruos, la humanidad se une para crear los Jaegers, [b] gigantescos mechas humanoides , cada uno controlado por dos copilotos cuyas mentes están unidas por un vínculo mental . Centrándose en los últimos días de la guerra, la historia sigue a Raleigh Becket, un piloto de Jaeger agotado que salió de su retiro y se asoció con el piloto novato Mako Mori como parte de un último esfuerzo para derrotar a los Kaiju y sus amos secretos de una vez por todas. .
La fotografía principal comenzó el 14 de noviembre de 2011 en Toronto y duró hasta abril de 2012. La película fue producida por Legendary Pictures y distribuida por Warner Bros. Se estrenó el 12 de julio de 2013 en 3D e IMAX 3D , recibiendo críticas generalmente positivas. ; Los efectos visuales, las secuencias de acción y el estilo nostálgico fueron muy elogiados. Si bien tuvo un desempeño inferior en taquilla en los Estados Unidos, tuvo un gran éxito en otros mercados, convirtiéndose así en un éxito de taquilla. [9] Obtuvo un total mundial de más de 411 millones de dólares (ganando 114 millones de dólares sólo en China, su mercado más grande), convirtiéndose en la película de mayor éxito comercial de Del Toro. La película se considera un homenaje a los medios kaiju , mecha y anime . [10] [11]
Una secuela titulada Pacific Rim Uprising se lanzó el 23 de marzo de 2018, con la distribución de Universal Pictures .
En 2013, enormes monstruos alienígenas llamados Kaiju comienzan a emerger de un portal interdimensional, "la Brecha" en el fondo del Océano Pacífico, y atacan ciudades costeras. En respuesta, la humanidad construye enormes mechas llamados Jaegers, cada uno copilotado por dos o más personas que comparten un vínculo mental mediante un proceso llamado "Drifting" para compartir el estrés mental de pilotar la máquina.
En 2020, los hermanos Yancy y Raleigh Becket pilotean el Jaeger estadounidense, Gipsy Danger , para defender Anchorage de un Kaiju de categoría 3 con nombre en código Knifehead, que daña gravemente a Gipsy y mata a Yancy. Raleigh mata a Knifehead y lleva a Gipsy solo a la orilla antes de colapsar. Traumatizado por la pérdida de su hermano y el estrés de pilotar solo, Raleigh abandona el programa Jaeger.
Cinco años después, los líderes mundiales deciden dejar de financiar el programa Jaeger y reemplazarlo con muros de defensa costera, ya que la frecuencia de los ataques Kaiju está aumentando y los Jaegers están siendo destruidos más rápido de lo que pueden construirse. Los muros rápidamente resultan ineficaces. Los Jaegers restantes son reubicados en Hong Kong bajo el mando del mariscal Stacker Pentecost, quien planea intentar destruir la Brecha utilizando un arma nuclear táctica , a pesar de intentos anteriores fallidos.
Pentecostés recluta a Raleigh, que ahora trabaja en la construcción de muros, para la misión. En la base de Hong Kong, Shatterdome, Raleigh conoce a Mako Mori, el director del programa de restauración de Jaeger. Cuatro Jaegers siguen operativos: el renovado Gipsy Danger , el ruso Cherno Alpha , el chino Crimson Typhoon y el australiano Striker Eureka , pilotado por el equipo de padre e hijo, Herc y Chuck Hansen. Para encontrar un nuevo copiloto, Raleigh participa en pruebas; decide que él y Mako son "compatibles con Drift". Durante su primera prueba en Gipsy Danger , Mako se desalinea mientras revive el recuerdo de un ataque a Tokio por parte del Kaiju Onibaba, casi dispara el cañón de energía de Gipsy y destruye la base. Como resultado, Pentecostés castiga a Mako. Raleigh critica a Pentecostés por esto. Pentecost revela que adoptó a Mako después de que sus padres perdieran en el ataque Kaiju.
Pentecostés consulta a los expertos en Kaiju Newton Geiszler y Hermann Gottlieb. Hermann afirma que la Brecha se estabilizará y los Kaiju aumentarán en número, pero esto permitirá que el asalto tenga éxito. En contra de la recomendación de Pentecostés, Newton navega con el cerebro de un Kaiju para aprender más sobre ellos y descubre que los Kaiju son armas biológicas cultivadas por extraterrestres para poder colonizar la Tierra. Pentecost le ordena a Newton que busque al traficante del mercado negro Hannibal Chau para obtener otro cerebro Kaiju con el que navegar. Newton se da cuenta de que la mente colmena Kaiju obtuvo acceso a su cerebro, ya que la deriva es un vínculo de doble vía, y los dos Kaiju más nuevos que emergen, Leatherback y Otachi, son enviados simultáneamente a buscarlo a Hong Kong.
Todos los Jaegers excepto Gipsy Danger son enviados para intervenir. Otachi destruye Crimson Typhoon , mientras que Leatherback destruye a Cherno Alpha y desactiva a Striker Eureka con una explosión EMP , hiriendo a Herc. Pentecostés envía al Gipsy Danger de propulsión nuclear, el único Jaeger no digital, para ayudar. Gipsy mata tanto a Leatherback como a Otachi. Newton y Hannibal van a extraer el cerebro secundario de Otachi pero descubren que está embarazada. El bebé Kaiju estalla y devora a Hannibal antes de asfixiarse con su propio cordón umbilical . Newton y Hermann vagan por el cerebro del bebé y descubren que la Brecha solo se abre en presencia del ADN de un Kaiju.
Pentecost le revela a Raleigh que está enfermo por envenenamiento por radiación debido a que piloteó solo un Jaeger de primera generación para salvar a un joven Mako, y desde entonces no ha podido pilotar un Jaeger. Cuando se detecta a dos nuevos Kaiju, Scunner y Raiju, custodiando la Brecha, Gipsy y el Striker reparado , pilotado por Pentecost y Chuck, se acercan a la Brecha, donde aparece un nuevo Kaiju de categoría 5, Slattern. Cuando los Jaegers son atacados por los Kaiju, Gipsy mata a Raiju, pero queda lisiado. Pentecostés y Chuck se sacrifican a sí mismos y a Striker , matando a Scunner, luego Gipsy masacra a Slattern y cabalga su cadáver hacia la Brecha. Raleigh expulsa a Mako de Gipsy , activa manualmente la autodestrucción del núcleo del reactor nuclear de Gipsy y se expulsa a sí mismo antes de que explote y selle la Brecha. Las cápsulas de escape de Raleigh y Mako emergen en el Océano Pacífico; se abrazan mientras llegan los helicópteros de rescate y la humanidad se regocija por la derrota del kaiju.
Otros pilotos de Jaeger incluyen a Charles Luu, Lance Luu y Mark Luu como los trillizos Wei Tang (China), y Robert Maillet y Heather Doerksen como Sasha y Alexis Kaidanovsky (Rusia). Joe Pingue interpreta al Capitán Merrit, el capitán de un barco pesquero atrapado en una batalla entre Jaeger y Kaiju. Santiago Segura interpreta a un ayudante de Hannibal Chau. [37] Brad William Henke y Larry Joe Campbell interpretan a miembros de un equipo de construcción de Alaska al que se une Raleigh después de retirarse del Cuerpo de Defensa Pan Pacific. Robin Thomas , Julian Barnes y David Richmond-Peck interpretan a representantes de la ONU de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, respectivamente. Sebastian Pigott aparece como un ingeniero de Jaeger y Joshua Peace aparece como un oficial, Jonathan Foxon aparece como un civil frenético. David Fox interpreta a un anciano en la playa, mientras que Jane Watson interpreta a la madre de Raleigh y Yancy en una secuencia de flashback. [38] [39] [ se necesita una mejor fuente ] El productor Thomas Tull hace un cameo. [40] Ellen McLain hace una aparición vocal como la IA de Gipsy Danger , un guiño a su papel como GLaDOS en la serie de juegos Portal . [41] [42]
En la película, la carga neuronal de un Jaeger es demasiado para que un solo piloto la maneje solo, lo que significa que primero deben estar psíquicamente vinculados a otro piloto, un concepto llamado "deriva". Cuando los pilotos se desvían, rápidamente adquieren un conocimiento íntimo de los recuerdos y sentimientos de los demás y no tienen más remedio que aceptarlos; Del Toro encontró convincente el potencial dramático de este concepto. El director expresó su intención de que las metáforas de la empatía se extiendan a la vida real:
Las historias más pequeñas de los pilotos en realidad resaltan un punto más importante, que es que todos estamos juntos en el mismo robot [en la vida]... O nos llevamos bien o morimos. No quería que esto fuera un anuncio de reclutamiento ni nada patriotero. La idea de la película es simplemente que confiemos unos en otros, crucemos barreras de color, sexo, creencias, lo que sea, y simplemente nos mantengamos unidos.
Del Toro reconoció la sencillez de este mensaje, pero dijo que le hubiera gustado ver películas de aventuras con una moral similar cuando era niño. [28] Los diez personajes principales de la película tienen todos "pequeños arcos" que conducen a esta idea. Del Toro declaró: "Creo que es un gran mensaje para darles a los niños... '¿Ese tipo al que le estabas dando una paliza hace diez minutos? Ese es el tipo con el que tienes que trabajar cinco minutos después'". Así es la vida... Sólo podemos estar completos cuando trabajamos juntos". El director señaló que Hellboy y The Devil's Backbone transmitían el mismo mensaje, aunque este último lo transmitía de una manera muy diferente. [43]
La película se centra en la relación entre Becket y Mori, pero no es una historia de amor en el sentido convencional. Ambos son seres humanos profundamente dañados que han decidido suprimir sus respectivos traumas. Mientras aprenden a pilotar su Jaeger, se someten a un proceso de "apertura", obteniendo acceso a los pensamientos, recuerdos y secretos de los demás. Su relación es necesariamente de respeto y "confianza perfecta". Hunnam comentó que la película es "una historia de amor sin historia de amor. Se trata de todos los elementos necesarios del amor sin llegar al amor mismo". [19] [44] Tanto Becket como Mori han sufrido profundas tragedias personales; Una de las ideas centrales del guión es que dos personas dañadas pueden metafóricamente "convertirse en una", conectando las piezas figurativas que faltan casi como un rompecabezas. [45] Del Toro enfatizó la intimidad emocional de los personajes al filmar la escena de la pelea de entrenamiento de la misma manera que lo haría con una escena de sexo. [46]
Del Toro, un autodenominado pacifista , evitó lo que denominó "estética comercial de automóviles" o "estética del vídeo de reclutamiento militar", y dio a los personajes rangos occidentales , incluidos "mariscal" y "guardabosques", en lugar de rangos militares como "capitán". "mayor" o "general". El director afirmó que "evitó hacer cualquier tipo de mensaje que diga que la guerra es buena. Tenemos suficiente poder de fuego en el mundo". [20] Del Toro quería romper con la muerte y destrucción masiva que aparecen en las películas taquilleras contemporáneas, y se propuso mostrar las calles y edificios siendo evacuados antes de los ataques Kaiju, asegurando que la destrucción representada sea "completamente implacable". El director afirmó:
No quiero que la gente sea aplastada. Quiero la alegría que solía sentir al ver a Godzilla lanzar un tanque sin tener que pensar que hay tipos en el tanque... Lo que creo es que no puedes hacer nada más que repetir el momento en el que estás dentro. Hay una ansiedad global por cuán frágil es el status quo y la seguridad de los ciudadanos, pero en mi opinión, honestamente, esta película está en otro ámbito. No hay correlación con el mundo real. No hay miedo de un ataque Kaiju imitador porque un Kaiju lo vio en las noticias y dijo: "Voy a destruir Seattle". En mi caso, estoy retomando una tradición. Uno que comenzó justo después de la Segunda Guerra Mundial y fue, en cierto modo, un mecanismo de supervivencia para que Japón sanara las heridas de esa guerra. Y es fundamental que un Kaiju arrase la ciudad. [47]
Al escribir para Los Angeles Review of Books , Wai Chee Dimock conectó el tema central de la película, la unión , con su imagen recurrente de zapatos perdidos, afirmando que el "sueño utópico" que impulsa a los personajes es
que humanos insignificantes como nosotros podríamos estar "juntos", no sólo en la fusión neuronal específica que debe tener lugar entre los dos copilotos del Jaeger sino también, en términos más generales, en una red fractal de semejanza, llenando el mundo con copias de nosotros mismos. en distintos órdenes de magnitud y con distintos grados de reexpresión, empezando por los zapatos que calzamos. [48]
En febrero de 2006, se informó que Guillermo del Toro dirigiría el guión fantástico de Travis Beacham, Killing on Carnival Row , pero el proyecto nunca se materializó. [49] Beacham concibió Pacific Rim al año siguiente. Mientras caminaba por la playa cerca del muelle de Santa Mónica , el guionista imaginó un robot gigante y un monstruo gigante luchando a muerte. "Estas cosas enormes y divinas simplemente se materializaron en la niebla". Más tarde concibió la idea de que cada robot tuviera dos pilotos y se preguntó "¿qué pasa cuando una de esas personas muere?" Decidiendo que esto sería "una historia sobre la pérdida, cómo seguir adelante después de la pérdida y lidiar con la culpa del sobreviviente ", Beacham comenzó a escribir la película. [50] El 28 de mayo de 2010, se informó que Legendary Pictures había comprado la detallada película de 25 páginas de Beacham , ahora titulada Pacific Rim . [51]
El 28 de julio de 2010, se informó que Del Toro dirigiría a continuación una adaptación de At the Mountains of Madness de HP Lovecraft para Universal Studios , con James Cameron como productor. [52] Cuando del Toro se reunió con Legendary Pictures para discutir la posibilidad de colaborar con ellos en una película, quedó intrigado por el tratamiento de Beacham, todavía un "proyecto muy pequeño" en este momento. [53] Del Toro llegó a un acuerdo con Legendary: mientras dirigía At the Mountains of Madness , produciría y coescribiría Pacific Rim ; Debido a los conflictivos calendarios de producción de las películas, dirigiría Pacific Rim sólo si se cancelara At the Mountains of Madness . [54] Tom Cruise fue designado para protagonizar la adaptación de Lovecraft. [13]
El 7 de marzo de 2011, se informó que Universal no continuaría con En las montañas de la locura porque Del Toro no estaba dispuesto a ceder en el presupuesto de 150 millones de dólares y la calificación R. [55] [56] El director reflexionó más tarde: "Cuando sucedió, esto nunca me había pasado a mí, pero en realidad lloré mucho ese fin de semana. No quiero sonar como un alma insignificante, pero realmente estaba devastado. Estaba llorando por la película". [57] El proyecto colapsó un viernes y Del Toro firmó para dirigir Pacific Rim el lunes siguiente. [13]
Del Toro pasó un año trabajando con Beacham en el guión y se le acredita como coguionista. Introdujo ideas que siempre había deseado ver en el género, como el nacimiento de un Kaiju y un ataque de Kaiju visto desde la perspectiva de un niño. [46] El guión también recibió una reescritura no acreditada de Neil Cross , quien anteriormente creó la serie dramática Luther , protagonizada por Idris Elba, y escribió la película de terror Mama , producida por Del Toro . [58] Patrick Melton y Marcus Dunstan fueron reclutados para realizar reescrituras no acreditadas cuando su guión específico Monstropolis llamó la atención del cineasta. [59] Drew Pearce también realizó un trabajo no acreditado en el guión. [60]
El rodaje comenzó el 14 de noviembre de 2011, [61] y continuó en Toronto hasta abril de 2012. [62] Del Toro dio una actualización después de finalizar la segunda semana de rodaje. [63] La película fue referida como Silent Seas y Still Seas durante la producción. [64]
Del Toro nunca había rodado una película en menos de 115 días, pero sólo tuvo 103 para rodar Pacific Rim . Para lograr esto, Del Toro programó una unidad disidente que podía dirigir temprano en el día, antes que la unidad principal y en sus días libres. El director trabajó de 17 a 18 horas al día, siete días a la semana, durante gran parte del horario. Del Toro adoptó un nuevo enfoque para dirigir actores, permitiendo movimientos e improvisación "más sueltos"; El director mantuvo un estricto control sobre la producción: "Todo, al 100%, tarde o temprano pasa por mí. No delego nada. A algunas personas les gusta, a otras no, pero hay que hacerlo así". [sesenta y cinco]
La película se rodó con cámaras Red Epic . [66] Al principio Guillermo del Toro decidió no rodar ni convertir la película a 3D , ya que el efecto no funcionaría debido al gran tamaño de los robots y monstruos de la película, explicando
No quería hacer la película en 3D porque cuando tienes cosas tan grandes... lo que sucede naturalmente, estás mirando dos edificios, digamos a 300 pies [de distancia], si te mueves no hay paralaje . Son tan grandes que, en 3D, apenas notas nada sin importar qué tan rápido te muevas... Para forzar los efectos 3D para robots y monstruos que se supone que son grandes, estás miniaturizando su [perspectiva], haciéndolos humanos. escala. [67]
Más tarde se anunció que la película se convertiría a 3D, y la conversión tardaría 40 semanas más que la mayoría. Del Toro dijo: "¿Qué puedo decirles? Cambié de opinión. No me postulo para un cargo. Puedo hacer un Romney ". [68]
Del Toro cortó aproximadamente una hora de material de la película. El metraje no utilizado exploraba los personajes y sus arcos con mayor detalle, pero el director consideró necesario lograr un equilibrio y afirmó: "No podemos fingir que este es Ibsen con monstruos y robots gigantes. No puedo fingir que estoy haciendo una reflexión profunda". sobre la humanidad." El arco de cada personaje fue editado según sus requisitos mínimos. [43] El director quería mantener la película alrededor de dos horas, especialmente para los espectadores más jóvenes. Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón ayudaron con la edición; Iñárritu eliminó diez minutos de metraje, mientras que Cuarón eliminó "unos minutos" y reorganizó varias escenas. [69] Iñárritu y Cuarón reciben un "agradecimiento especial" en los créditos finales de la película, al igual que James Cameron y David Cronenberg . [70]
Del Toro imaginó Pacific Rim como una historia de aventuras seria y colorida, con una "sensación increíblemente aireada y ligera", en contraste con la "película de verano súper inquietante, súper oscura y cínica". El director se centró en "imágenes grandes, hermosas y sofisticadas" y en acción que satisfarían a una audiencia adulta, pero ha declarado que su "verdadera esperanza" es presentar los géneros Kaiju y mecha a una generación de niños. [57] Si bien la película se basa en gran medida en estos géneros, evita referencias directas a trabajos anteriores. Del Toro pretendía crear algo original pero "locamente enamorado" de sus influencias, inculcado de "belleza épica" y "grandeza operística". [71] Los créditos finales dedican la película a Ray Harryhausen e Ishirō Honda , quienes ayudaron a establecer el género de los monstruos gigantes con películas como La Bestia de 20,000 Fathoms y Godzilla , respectivamente. [72] La película debía honrar los géneros Kaiju y mecha mientras creaba una película original independiente, algo "consciente de la herencia, pero no un pastiche o un homenaje o un gran éxito de todo". El director se propuso empezar desde cero, sin emular ni hacer referencia a ejemplos anteriores de esos géneros. Advirtió a sus diseñadores que no recurrieran a películas como Godzilla , Gamera o La Guerra de los Gargantúas en busca de inspiración, afirmando: "No quería ser posmoderno , ni referencial, ni simplemente pertenecer a un género. Realmente quería crear algo nuevo, algo locamente enamorado de esas cosas. Intenté aportarle belleza épica, drama y grandeza operística". [71] [73] En lugar de la cultura popular, se inspiró en obras de arte como The Colossus y las pinturas de boxeo de George Bellows . [53] [74] Los diseñadores de la película incluyen a Wayne Barlowe (quien es el diseñador principal del Kaiju), Oscar Chichoni , los escultores de monstruos David Meng y Simon Lee, y el diseñador de Hellboy II y El Hobbit , Francisco Ruiz Velasco. [53] Del Toro ha reconocido que algunos diseños creados para su adaptación cancelada de At the Mountains of Madness pueden haber sido utilizados en Pacific Rim . [46]
Se diseñaron aproximadamente cien Kaiju y cien Jaegers, pero sólo una fracción de ellos aparece en la película; cada semana los realizadores "harían un American Idol " y votarían por el mejor. [5] Al diseñar Kaiju, los artistas de la película frecuentemente se inspiraron en la naturaleza en lugar de otras obras. El director comentó: "Los Kaijus son esencialmente extravagantes en cierto modo, pero por otro lado vienen en familias: tienes al Kaiju reptil, al Kaiju insecto, a una especie de crustáceo Kaiju... Diseñarlo y luego renderizarlo prestando atención a la anatomía y los detalles de los animales reales es interesante". [6] Del Toro evitó hacer que el Kaiju fuera demasiado similar a cualquier criatura de la Tierra, optando en cambio por hacerlos extraterrestres y de otro mundo. [75] Del Toro llamó a los Kaiju de la película "armas", afirmando que son "el equipo de limpieza, los gatos enviados al almacén para limpiar a los ratones". Ciertos elementos de diseño son compartidos por todos los Kaiju; esto pretende sugerir que están conectados y fueron diseñados para un propósito similar. [54] A cada Kaiju se le dio una silueta vagamente humanoide para hacer eco de la estética del hombre trajeado de las primeras películas japonesas de Kaiju. [7] Mientras que las otras películas de Del Toro presentan monstruos antiguos o dañados, los Kaiju carecen de cicatrices o cualquier evidencia de cultura anterior, lo que indica que son creaciones diseñadas en lugar del resultado de un sistema evolutivo. [75]
Knifehead, el primer Kaiju que aparece en la película, es un tributo al laborioso kaiju de las películas japonesas de los años 60, y pretende parecerse casi a un hombre con un traje de goma; su cabeza estaba inspirada en la de un tiburón duende . [43] La tortuga laúd, el Kaiju parecido a un saltador que arroja cargas electromagnéticas, es uno de los favoritos de Del Toro, quien lo concibió como un "luchador con este tipo de barriga cervecera"; Se utilizaron como referencia los movimientos lentos de los gorilas. [76] El Kaiju Otachi rinde homenaje a los dragones de la mitología china. El director lo llamó una "navaja suiza de Kaiju"; Con casi 20 minutos de pantalla, se le dieron numerosas funciones para que el público no se cansara. La criatura se mueve como un dragón de Komodo en el agua, luce múltiples mandíbulas y un saco en el cuello lleno de ácido, y despliega sus alas cuando es necesario. [5] También es más inteligente que los otros Kaiju, y emplea estrategias inspiradas en águilas contra los Jaegers. [76] Onibaba, el Kaiju que deja huérfano a Mako Mori, se asemeja a una fusión de un templo japonés y un crustáceo. [76] Slattern, el Kaiju más grande, se distingue por su cuello extremadamente largo y su cabeza "mitad cuerno, mitad corona", que Del Toro consideraba demoníaco y majestuoso. [76]
Gipsy Danger , el Jaeger estadounidense, se basó en la forma de los edificios Art Deco de la ciudad de Nueva York , como el edificio Chrysler y el Empire State , pero con el andar del pistolero y los movimientos de cadera de John Wayne . Cherno Alpha , el Jaeger ruso, se basó en la forma y los patrones de pintura de un tanque ruso de la serie T, combinados con un silo de contención gigante para dar la apariencia de una planta de energía nuclear andante con una torre de enfriamiento en su cabeza. [5] Crimson Typhoon , el Jaeger chino de tres brazos, está pilotado por trillizos y se asemeja a un "pequeño guerrero medieval"; su textura evoca la madera lacada china con bordes dorados. [76] Del Toro compara al delantero Eureka , el Jaeger australiano, con un Land Rover ; El Jaeger más elegante y masculino, tiene un cofre saliente, un esquema de pintura de camuflaje que recuerda el interior de Australia y la valentía de sus pilotos. [76]
El vestuario de la película fue diseñado por Shane Mahan y Kate Hawley, quienes pasaron varios meses diseñando el vestuario de los pilotos de Jaeger. Los trajes de los pilotos rusos son anticuados y recuerdan a los trajes espaciales de los cosmonautas. [53]
Industrial Light & Magic fue elegida para crear los efectos visuales de Pacific Rim . Del Toro contrató a los ganadores del Oscar John Knoll y Hal T. Hickel , ambos conocidos por su trabajo en la trilogía de precuelas de Star Wars y las películas de Piratas del Caribe . El copropietario de Legacy Effects, Shane Mahan , conocido por crear los trajes blindados para Iron Man , tuvo la tarea de construir los trajes, cascos y conectores. [77] El ganador del Oscar Clay Pinney , conocido por su trabajo en el Día de la Independencia y Star Trek , también se incorporó. Hybride Technologies , una división de Ubisoft , y Rodeo FX también contribuyeron a los efectos visuales. [78] [79]
Del Toro concibió la película como una obra operística :
Esa fue una de las primeras palabras que le dije a todo el equipo de ILM. Dije: "Esta película tiene que ser teatral, operística y romántica". Usamos muchas palabras que no suelen asociarse con éxitos de taquilla de alta tecnología... Optamos por una paleta de colores muy, muy, muy, muy saturada para la batalla por Hong Kong. Seguí pidiéndole a John que aprovechara su mexicano interior y fuera capaz de saturar los verdes, los morados, los rosas y los naranjas.
El clásico grabado en madera japonés La gran ola de Kanagawa de Hokusai era un motivo común en las batallas oceánicas; Del Toro recordó: "Yo diría 'Dame un saludo Hokusai'... utilizamos las olas y el clima en la película de manera muy operativa". [80] El director pidió que Knoll no necesariamente igualara la iluminación de un plano a otro: "Es bastante poco ortodoxo hacer eso, pero creo que los resultados son realmente hermosos y muy artísticamente libres y poderosos, no es algo que asociarías con una gran ciencia". -Película de acción fi." Del Toro considera que el agua digital de la película es su efecto visual más emocionante: "La dinámica del agua en esta película es técnicamente hermosa, pero también artísticamente increíblemente expresiva. Acordamos hacer que el agua se convirtiera casi en un personaje más. Calcularíamos el tiempo del agua con mucha precisión. diría 'Sal de la ola [en este fotograma]'" [80]
La película también presenta extensas tomas de efectos en miniatura proporcionadas por 32TEN Studios, bajo la supervisión de la productora de ILM VFX Susan Greenhow y los supervisores de ILM VFX John Knoll y Lindy DeQuattro. Filmadas con cámaras RED Epic en plataformas 3D, las escenas producidas por 32TEN involucraron la creación de un interior de un edificio de oficinas de un cuarto de escala que fue destruido por el puño de un robot Jaeger que estaba en una plataforma separada controlada neumáticamente, así como una secuencia que Representa varias filas de asientos en un estadio de fútbol siendo destrozados cuando un Jaeger aterriza en el estadio, que fue creado utilizando asientos de un cuarto de escala destrozados por cañones de aire. Además, 32TEN proporcionó varios elementos prácticos para el equipo de composición de ILM, incluidas nubes de polvo, cristales rotos y efectos de agua. [81]
La banda sonora de la película fue compuesta por Ramin Djawadi . [82] Del Toro seleccionó a Djawadi basándose en sus trabajos en Prison Break , Iron Man y Game of Thrones , afirmando: "Sus partituras tienen una grandeza, pero también tienen un tipo increíble de alma humana". El director también afirmó que en la película se incluiría algo de rap ruso. [83] La banda sonora se lanzó en descarga digital desde Amazon el 18 de junio de 2013 y en CD el 25 de junio de 2013. [84] La versión física de la banda sonora fue lanzada el 9 de julio de 2013 por WaterTower Music , tres días antes. el estreno en cines de la película en sí. [85] Los músicos invitados Tom Morello y Priscilla Ahn también aparecen como solistas en la partitura. [85] En la película aparecen dos canciones que no están incluidas en la banda sonora: "Just Like Your Tenderness" de Luo Xiaoxuan y el tema final "Drift", interpretado por Blake Perlman con Rza . [86] La OST recibió críticas en su mayoría positivas. Action Elite calificó el álbum con cinco estrellas perfectas, [ 87] Empire le dio cuatro, [88] mientras que MSN y Filmtracks también le dieron a la banda sonora cuatro de cinco estrellas. [89] [90] El 27 de julio de 2013, la banda sonora apareció en la posición número 7 en "US Billboard Top Soundtracks". [91]
El 28 de noviembre de 2012, el sitio web oficial de la película se estrenó junto con dos videos virales, uno que representa el ataque inicial de Kaiju capturado por una cámara portátil. [92] También se publicaron en línea planos que representan los diseños de las máquinas Jaeger. [92] El 5 de junio de 2013, se lanzó la novela gráfica Pacific Rim: Tales from Year Zero . Escrito por Travis Beacham y con portada de Alex Ross , Tales from Year Zero sirve como prólogo introductorio de la película y se desarrolla doce años antes de sus eventos. [93] [94] El 18 de junio, Insight Editions publicó Pacific Rim: Man, Machines, and Monsters , un libro de arte escrito por David S. Cohen. El libro narra la producción de la película con arte conceptual, fotografía, relatos del rodaje del elenco y el equipo y un prólogo de Del Toro. [95] El 2 de julio, se publicó un vídeo viral en el que el personaje de Ron Perlman, Hannibal Chau, anuncia su distribuidor ficticio de órganos Kaiju, Kaiju Remedies. [96]
El día del estreno de la película, el 12 de julio de 2013, se publicó otro vídeo viral para promocionar la película. Se contó con la colaboración del estudio cinematográfico (incluido el propio del Toro) y la red de YouTube Polaris (también conocida como The Game Station). Presentaba a miembros de la red YouTube (como Game Grumps ) como pilotos de Jaeger luchando contra Kaiju. [97] El 16 de julio, se publicó una novelización de Alex Irvine . [98] NECA comenzó a vender figuras de acción de los Kaiju y Jaegers de la película. [99]
Inicialmente se esperaba que Pacific Rim llegara a los cines el 12 de julio de 2013. Sin embargo, Warner Bros. decidió adelantar la fecha de estreno de la película al 10 de mayo de 2013. [100] En marzo de 2012, se anunció que la película se estrenaría el la fecha de estreno original del 12 de julio de 2013. [101] La película se estrenó en la Ciudad de México el 1 de julio de 2013. [102]
Pacific Rim estuvo disponible para su descarga en iTunes Store y Vudu el 1 de octubre de 2013. [103] La película se lanzó en DVD y Blu-ray Disc en los Estados Unidos el 15 de octubre de 2013, y en el Reino Unido y otros países. el 25 de noviembre de 2013. [104] También estuvo disponible una edición de coleccionista en la misma fecha. [105] Para ayudar a promover el comunicado de prensa local, Bryan Harley y Roque Rodríguez de Fresno, California , produjeron una versión " suecia " de la escena de batalla de Gipsy Danger vs. Otachi de la película , después de que Del Toro quedara impresionado por el tráiler "suecia" del dúo. lanzado en YouTube en marzo de 2013. [106] Hasta marzo de 2014, Pacific Rim ha vendido 961,845 DVD junto con 1,427,692 discos Blu-ray en los Estados Unidos por $ 10,045,530 y $ 24,634,992 en ingresos, respectivamente, para un total de $ 37,079,122. [107] Pacific Rim se lanzó en Ultra HD Blu-ray el 4 de octubre de 2016. [108]
Pacific Rim recaudó 101,8 millones de dólares en Norteamérica y ha tenido un estreno internacional favorable, recaudando 309,7 millones de dólares en otros países, para un total mundial de 411,5 millones de dólares. [4]
La película recaudó 3,6 millones de dólares en las proyecciones del jueves por la noche, el 23 por ciento de los cuales provino de proyecciones IMAX. Luego se enfrentó a la competencia de Grown Ups 2 y finalmente se quedó atrás el día de la inauguración, ganando 14,6 millones de dólares. [109] La película alcanzó el puesto número 3 durante el primer fin de semana con $ 37,2 millones, detrás de Despicable Me 2 y Grown Ups 2 . Esta es la apertura más alta jamás alcanzada por una película de Del Toro, superando a Hellboy II: The Golden Army . Alrededor del 50 por ciento de las entradas fueron en 3D, lo que la convierte en la segunda mayor proporción de 3D de 2013, detrás de Gravity . [110] Durante su segundo fin de semana, la película cayó un fuerte 57% con una recaudación bruta de $ 16 millones, y durante su tercer fin de semana, había caído un 52% adicional con una recaudación bruta de $ 7,7 millones. [111] [112] El 22 de julio de 2013, se informó que la película había alcanzado el puesto número 1 en la taquilla internacional durante el fin de semana. [113] La película tuvo un estreno exitoso en China, recaudando 45,2 millones de dólares, hasta que fue superada por El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos . [114] Fue el estreno más grande en China para un título de Warner Bros. y el sexto debut chino más grande de todos los tiempos para cualquier película de Hollywood. [115] El 19 de agosto de 2013, su recaudación superó los 100 millones de dólares solo en China, convirtiéndose en la sexta película estadounidense más taquillera de la historia en China. [116] Recaudó un total de 114,3 millones de dólares en el país, lo que convierte a China en el mercado más grande para la película. [117] En Japón, la película aterrizó en la quinta posición el fin de semana de estreno, con una ganancia inicial de $ 3 millones (detrás de la recaudación bruta de World War Z de $ 3,4 millones). [118] [119]
En septiembre de 2013, Forbes destacó Pacific Rim como "la rara película en inglés de la historia que supera los 400 millones de dólares y apenas supera los 100 millones a nivel nacional". [9]
Pacific Rim recibió críticas generalmente positivas de los críticos. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película una calificación de aprobación del 72% basada en 294 reseñas, con una calificación promedio de 6,60/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Puede que tenga más estilo que sustancia, pero Pacific Rim es una criatura sólida y moderna reforzada por imágenes fantásticas y una irresistible sensación de diversión". [120] El sitio web de agregación de reseñas Metacritic le otorga a la película una calificación de 65 sobre 100 basada en reseñas de 48 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [121] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A-" en una escala de A+ a F. [122] [123] [124]
Robbie Collin , del Daily Telegraph, otorgó a la película cinco estrellas de cinco, comparando la experiencia de verla con el redescubrimiento de uno de los dibujos animados favoritos de la infancia. Elogió a Del Toro por invertir su propio afecto por el género y sentido artístico en el proyecto de tal manera que el espectador se encontraba inmerso en la película en lugar de mirarla desde lejos, y señaló que el director había atendido tanto a audiencias más jóvenes como a mayores y expresó su sorpresa de que la película pudiera superar la suma de sus partes. [125] Todd McCarthy de The Hollywood Reporter dio una crítica positiva, describiendo la película como la suma del potencial que toda película de monstruos había intentado alcanzar. [126] Lou Lumenick de The New York Post le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y dijo que "no le faltaba cerebro, fuerza, atractivo visual, ingenio e incluso algo de poesía", elogiando las secuencias de acción "limpias y coherentes". y la "excelente química" entre Hunnam y Kikuchi. [127] Drew McWeeny de HitFix destacó otros aspectos de la película, prestando especial atención a la producción y el diseño artístico. También elogió la cinematografía por "captar perfectamente" la película y describió la partitura como "ridículamente genial". [128] Peter Travers , de Rolling Stone , calificó la película como "el trabajo de un humanista dispuesto a desterrar el cinismo por la compasión", diciendo que Del Toro "impulsa la acción con un latido del corazón". [129] Keith Uhlich de Time Out calificó la película como "puro y placentero absurdo de cómic" y señaló que Del Toro había dado al proceso una "humanidad plausible" que faltaba en la mayoría de los éxitos de taquilla cargados de destrucción del verano de 2013. Dijo que las víctimas civiles de los Kaijus causan una "impresión palpablemente personal", considerando una escena con Mako Mori "tan míticamente conmovedora como cualquier cosa en el anime mecha, como Neon Genesis Evangelion , que el director emula con aplomo experto". [130] Stephanie Zacharek de The Village Voice lo llamó "entretenimiento de verano con pulso", elogiando su acción "tontamente brillante" y su libertad del elitismo, pero señaló que la historia es predecible y sugirió que sería mejor invertir el tiempo de Del Toro en temas más visionarios. Película (s. [131] Angela Watercutter de Wired la llamó "la película más asombrosa del verano", un "viaje impresionante y emocionante", y opinó que su enfoque en el espectáculo en lugar de la caracterización "simplemente no importa" en el verano. contexto de gran éxito. le dio a la película una B, comentando que los Jaegers o Kaiju "pueden derrotar a cualquiera de los Transformers ". [132] Leonard Maltin le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, calificándola de "tres cuartas partes de una película realmente buena que no sabe cuándo detenerse". [133]
Andrew Pulver , de The Guardian , se mostró menos entusiasta y calificó la película como una mezcla de "psicodrama finísimo" y "diálogo generador de trama". [134] Richard Corliss de Time dijo que la acción fue decepcionada por un drama "inerte", y describió la película como "45 minutos de asombro encerrados en 90 minutos de bostezo". [135] Justin Chang de Variety lo criticó por ser ruidoso y carecer de los matices y la sutileza de las películas anteriores de Del Toro. [136] El veredicto de Anthony Lane del New Yorker decía lo siguiente: "Es posible aplaudir a Pacific Rim por la eficacia de su modelo de negocios y al mismo tiempo deplorar la historia que se ha engendrado: larga, ruidosa, oscura y muy húmeda. Veremos el nacimiento de un elefante." [137] Mike LaSalle del San Francisco Chronicle reaccionó de manera extremadamente negativa al afirmar: "Si esto es lo mejor que podemos hacer en términos de películas, si algo como esto puede hablarle al alma del público, tal vez deberíamos simplemente entregar las cámaras". y el equipo a los dinosaurios alienígenas y ver qué se les ocurre... El director Guillermo del Toro, que nos regaló El Laberinto del Fauno no hace muchos años, era conocido como un cineasta artístico y exigente, a pesar de su afición por la acción de gran éxito. y lo grotesco. Pero con demasiada frecuencia se pierde en su computadora... ¿Por qué ir al cine a mirar la computadora de otra persona después de mirar la suya toda la semana?... Los actores no pueden hacer que Pacific Rim sea mejor. Sí pueden. sólo aliviará parte del dolor". [138] Ed González, de Slant Magazine , quien dijo que la película carecía de intensidad, la comparó con un videojuego: "un viaje elegante pero programático hacia una inevitable batalla final contra el jefe". [139] Alonso Duralde, de TheWrap, criticó la elección de ambientar la mayoría de las batallas de noche o durante la lluvia, sintiendo que restaba valor a la acción, y dijo que los actores cómicos (Day, Gorman y Perlman) le robaron la película a los menos interesantes. dirige. [140] Jordan Hoffman de Film.com identificó a Hunnam como el eslabón débil del elenco, llamándolo un "agujero negro del carisma". [141] Giles Hardie de The Sydney Morning Herald fue particularmente crítico con la película, otorgando a las secuencias de acción "cinco puntos de coeficiente intelectual sobre cinco", ya que describió la película como una hora y veinte minutos de secuencias de lucha vagamente conectadas por diez minutos de historia. . [142]
El director Rian Johnson elogió la película, [143] al igual que el director de juegos japonés Hideo Kojima , quien la llamó la " película otaku definitiva " y afirmó que "nunca imaginó que tendría la suerte de ver una película como esta en su vida". [144] Go Nagai , quien fue pionero en la idea de un mecha pilotado desde una cabina interior, elogió la acción intensa y divertida de la película, mientras que el desarrollador de juegos Fumito Ueda dijo que sus escenas de batalla superaron los recuerdos de las películas de tokusatsu que vio cuando era un niño impresionable. [145] El autor de ciencia ficción William Gibson calificó la película como "Una exhibición deslumbrante de diseño visual inteligente, a menudo maravillosamente ingenioso, cada cuadro lleno de vida con un lenguaje coherente, al servicio de lo que en el fondo es una historia para niños... Un barroco que no". t cuajar, que nunca se fetichiza." [146]
La prueba Mako Mori, que lleva el nombre del personaje femenino de la película , Mako Mori (interpretada por Rinko Kikuchi ), es un conjunto de requisitos diseñados para medir el nivel de igualdad de género en una película o programa de televisión. Derivado del test de Bechdel , nació de la siguiente observación: aunque la película Pacific Rim ofrece una representación bastante buena de las mujeres, no pasa el test de Bechdel. El criterio del test Mako Mori es el siguiente: hay al menos un personaje femenino; con su propio arco narrativo; independiente al de un personaje masculino. [147] [148]
El 23 de marzo de 2018 se estrenó una secuela titulada Pacific Rim Uprising , dirigida por Steven S. DeKnight y producida por Del Toro, con Kikuchi, Day y Gorman retomando sus papeles, y Universal Pictures asumiendo la distribución de la película . 150]
La Junta de Clasificación de Australia anunció un videojuego de lucha para un jugador basado en la película para Xbox 360 y PlayStation 3 . Publicado y desarrollado por Yuke's , Pacific Rim: The Video Game se estrenó junto con la película el 12 de julio de 2013. [151] El juego recibió críticas generalmente negativas. [152] Reliance Games desarrolló un juego vinculado de Pacific Rim para plataformas de teléfonos inteligentes , como dispositivos iOS y Android ; [ cita necesaria ] esta versión también recibió críticas negativas. [153]
El 8 de noviembre de 2018, Netflix anunció una serie de anime original [154] [155] que amplía la historia y el universo de las dos películas de acción real. El 27 de octubre de 2020, el anime se tituló oficialmente Pacific Rim: The Black y seguiría a dos hermanos que se ven obligados a pilotar un Jaeger abandonado "a través de un paisaje hostil en un intento desesperado por encontrar a sus padres desaparecidos". El anime sería animado por Polygon Pictures , con el escritor de Marvel Comics Craig Kyle y Greg Johnson como showrunners. [156] La primera temporada se lanzó el 4 de marzo de 2021 [157] y la segunda y última temporada se lanzó el 19 de abril de 2022.
Una atracción en un parque de diversiones en 3D, titulada Pacific Rim: Shatterdome Strike, se inauguró en 2019 en Trans Studio Cibubur en colaboración con Legendary Entertainment. [158] El viaje guía al público a través de una batalla entre los Jaegers y los Kaiju. [159] El viaje presenta secciones de recorrido con actores en el medio del viaje. En el transcurso de sus 20 minutos de duración, se presenta al público 3 nuevos Kaiju y el propio Jaeger de Indonesia: Storm Garuda.
Reflejando buenas críticas, Pacific Rim recibió una A- CinemaScore.
