El rojo y el blanco ( en húngaro : Csillagosok, katonák ) es una película dramática de 1967 dirigida por Miklós Jancsó y que trata sobre la Guerra Civil Rusa . El títulooriginal en húngaro , Csillagosok, katonák , puede traducirse como «Estrellas en sus gorras» (literalmente «Estrellas, soldados»), que, como ocurre con varios títulos de películas de Jancsó, es una cita de una canción. La película fue incluida en la lista para competir en el Festival de Cine de Cannes de 1968 , [1] pero el festival fue cancelado debido a los acontecimientos de mayo de 1968 en Francia . Fue votada como «Mejor película extranjera de 1969» por el Sindicato Francés de Críticos de Cine .
La película, una coproducción soviético-húngara, fue originalmente encargada para celebrar el 50 aniversario de la Revolución de Octubre en Rusia, en la que los bolcheviques tomaron el poder. Sin embargo, Jancsó decidió situar la acción dos años después, en 1919, y mostró a los irregulares húngaros apoyando a los " rojos " comunistas en la lucha contra los " blancos " zaristas mientras los dos bandos luchaban por el control en las colinas que dominaban el río Volga. Además de desviarse del escenario requerido, Jancsó también eligió utilizar un enfoque radicalmente diferente para la película del esperado. [ cita requerida ] En lugar de rodar un relato hagiográfico del nacimiento del comunismo soviético, Jancsó produjo una película profundamente antiheroica que describe la brutalidad sin sentido de la guerra civil rusa específicamente y de todo el combate armado en general.
La película cuenta la historia de la rama húngara de los soldados que, durante la Primera Guerra Mundial, terminaron prisioneros de Rusia. Cuando estalla la revolución y comienza una guerra civil en Rusia, los soldados se ponen del lado de los bolcheviques. Algunos esperan que esto les facilite el regreso a casa. Otros se alimentan de la simpatía por la ideología del comunismo. Algunos tienen que luchar con un ejército de guardias blancos, que suelen ser muy crueles.
Savely Kramarov también hace una aparición como el cosaco blanco Savva, quien tiene la tarea de ejecutar a uno de los prisioneros de guerra.
La película no fue bien recibida en la Unión Soviética , donde fue reeditada por primera vez para darle un giro más heroico a la guerra para su estreno. La película se estrenó en cines en la URSS el 7 de noviembre de 1967, con una circulación de 112 copias en película. La película fue vista por 2,6 millones de espectadores. [2] En Hungría y Occidente fue recibida favorablemente y se estrenó en cines en muchos países (se estrenó en los Estados Unidos el 20 de septiembre de 1968). Sigue siendo una de las películas más vistas y admiradas de Jancsó, aunque el público a menudo la encuentra extremadamente difícil de seguir. La dificultad de la película surge de su falta de personajes centrales y su desafiante rechazo a las convenciones del cine de guerra: por ejemplo, los momentos clave de acción, como las muertes de ciertos personajes, a veces se filman con un teleobjetivo desde la distancia en lugar de en primer plano, lo que hace que no quede claro qué ha sucedido o a quién le ha sucedido. Los partidarios de la película señalan que la trama, difícil de seguir, refleja simplemente la naturaleza confusa y sin sentido de la guerra en sí y que el objetivo de Jancsó es evitar que nos identifiquemos emocionalmente con ninguno de los bandos en la batalla de las ideologías. Por esta razón, los detractores (e incluso los partidarios) a menudo consideran que la película es "fría" y "mecánica". Sin embargo, los defensores de la película contrastan este enfoque con las películas antibélicas más convencionales , que a menudo, paradójicamente, adoptan el mismo lenguaje visual y las mismas convenciones narrativas que las películas de guerra heroica. [ cita requerida ]
Sin embargo, lo que más se aprecia en la película es el uso dramático del cinemascope en blanco y negro , con composiciones estilizadas y elegantes movimientos de cámara, filmados por el director de fotografía Tamás Somló. En esta película, El rojo y el blanco anticipa las películas posteriores de Jancsó, como Salmo rojo ( Még kér a nép , 1971), en las que el lenguaje visual se desarrolló aumentando drásticamente la duración de la toma, utilizando movimientos de cámara aún más "balletísticos" y estilizando aún más la composición visual hasta el punto del simbolismo manifiesto.
En una entrevista de alfombra roja con Letterboxd, el director Yorgos Lanthimos nombró a Rojo y blanco como una de sus películas favoritas de todos los tiempos.