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El cuerpo de Cristo muerto en el sepulcro

El cuerpo de Cristo muerto en el sepulcro (y detalle, abajo) 30,5 cm × 200 cm. Kunstmuseum Basel

El cuerpo de Cristo muerto en el sepulcro es una pintura al óleo y témpera sobre madera de tilo creada por el artista y grabador alemán Hans Holbein el Joven entre 1520 y 1522.

En esta pintura se representa de forma grotesca y a tamaño natural el cuerpo de Jesucristo, estirado y anormalmente delgado, que yace en su tumba. Holbein muestra al Hijo de Dios muerto después de haber sufrido el destino de un ser humano común. La pintura se conserva en el Museo de Arte de Basilea .

Descripción

La pintura es especialmente notable por sus dramáticas dimensiones (30,5 cm x 200 cm), [1] y el hecho de que el rostro, las manos y los pies de Cristo, así como las heridas en su torso, están representados como carne muerta realista en las primeras etapas de putrefacción . Su cuerpo se muestra alargado y demacrado, mientras que los ojos y la boca están abiertos. [2]

Detalle

Cristo se muestra con tres heridas visibles: en la mano, el costado y los pies. Al hablar del uso del realismo inquebrantable por parte del artista, los historiadores de arte Oscar Bätschmann y Pascal Griener señalaron que el dedo medio levantado y extendido de Cristo parece "alcanzar al observador", mientras que sus mechones de cabello "parecen estar atravesando la superficie de la pintura". [2] Sobre el cuerpo, ángeles que sostienen instrumentos de la Pasión llevan una inscripción en pincel sobre papel con las palabras en latín " IESVS·NAZARENVS·REX·IVDÆORVM " ( Jesús de Nazaret , Rey de los judíos ). [3]

Pieza central del retablo de Isenheim de Matthias Grünewald

Fondo

Al igual que muchos artistas activos durante la Reforma protestante temprana , Holbein estaba fascinado por lo macabro. Su padre, Hans Holbein el Viejo , lo llevó a ver el retablo de Matthias Grünewald en Isenheim , una ciudad en la que el anciano también recibió varios encargos del hospicio local. [2] En común con las tradiciones religiosas de la década de 1520, la obra tenía la intención de evocar la piedad y sigue las intenciones de Grünewald, quien en su retablo se propuso infundir sentimientos de culpa y empatía en el espectador. [4]

Se desconoce con qué propósito se creó la pintura. Se han ofrecido varias sugerencias, incluida la de predela para un retablo , obra exenta o adorno para un sepulcro . [1] La pintura fue encargada por Bonifacius Amerbach , [5] quien también fue retratado por Hans Holbein. Posteriormente, se incluyó en el Gabinete de Amerbach donde se describió como un "Cuadro de un hombre muerto por H. Holbein... con el título Iesus Nazarenus rex". [6]

Matthias Grünewald , Lamentación y entierro de Cristo ; ( predela del retablo de Isenheim ), 1512-1515, Museo de Unterlinden, Colmar

En 1999, Bätschmann y Griener plantearon la posibilidad de que el panel estuviera destinado a formar parte de una Tumba Sagrada , tal vez como una tapa que se colocaría sobre un sepulcro. [4] Según la leyenda, Holbein utilizó un cuerpo recuperado del Rin como modelo para la obra. "Ya sea que esto sea cierto o no, no hay duda de su intento de ser totalmente convincente". [7] La ​​pintura se exhibe en el Kunstmuseum Basel . [8]

Comentario

Henry Augustin Valentin según Hans Holbein el Joven, Iesvs Nazarenevs Rex Ivdaeorvm , siglo XIX, grabado, Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC

El panel ha atraído fascinación y elogios desde su creación. La obra cautivó al autor ruso Fiódor Dostoievski . En 1867, su esposa tuvo que arrastrarlo lejos del panel para que su agarre sobre él no le produjera un ataque epiléptico. [4] Dostoievski vio en Holbein un impulso similar a una de sus propias preocupaciones literarias principales: el deseo piadoso de enfrentar la fe cristiana con todo lo que la negaba, en este caso las leyes de la naturaleza y la cruda realidad de la muerte. [9] En su novela de 1869 El idiota , el personaje del príncipe Mishkin , después de ver una copia de la pintura en la casa de Rogozhin, declara que tiene el poder de hacer que el espectador pierda su fe. [10] El personaje de Ippolit Terentyev, un elocuente exponente del ateísmo y el nihilismo que está cerca de la muerte, se involucra en una larga discusión filosófica sobre la pintura, afirmando que demuestra la victoria de la "naturaleza ciega" sobre todo, incluso sobre los seres más perfectos y hermosos. [11] [12]

El crítico de arte Michel Onfray ha descrito el efecto de los ojos y la boca abiertos como si diera la impresión de que «el espectador ve a Cristo viendo: también puede percibir lo que le depara la muerte, porque está mirando al cielo, mientras que su alma probablemente ya está allí. Nadie se ha tomado la molestia de cerrarle la boca y los ojos. O bien Holbein quiere decirnos que, incluso en la muerte, Cristo sigue mirando y hablando». [1]

Véase también

Notas

  1. ^ abc Onfray, Michel. "El cuerpo de Cristo muerto en la tumba (1521) Archivado el 13 de mayo de 2009 en Wayback Machine ". Tate Etc. , 2006. Recuperado el 4 de mayo de 2009.
  2. ^ abc Bätschmann y Griener, 88
  3. ^ "El cuerpo de Cristo muerto en el sepulcro". Web Gallery of Art . Consultado el 4 de mayo de 2009.
  4. ^ a b Bätschmann & Griener, 89.
  5. ^ Ács, Pál (2013). "El "Cristo muerto" de Holbein en Basilea y la Reforma radical". The Hungarian Historical Review . 2 (1): 75. ISSN  2063-8647. JSTOR  42568691.
  6. ^ Michael, Erika (1997). Hans Holbein el Joven, Una guía para la investigación . Garland . Págs. 48-49. ISBN. 0815303890.
  7. ^ Moyle, Franny , El pintor del rey: La vida y la época de Hans Holbein , Nueva York: Abrams Press, 2021, pág. 90.
  8. ^ "El Cristo muerto de Holbein es una sorpresa | Jonathan Jones". The Guardian . 18 de junio de 2009 . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
  9. ^ Frank, Joseph (2010). Dostoievski: un escritor en su tiempo . Princeton University Press. pág. 550.
  10. ^ Meyers, 136–147.
  11. ^ Dostoievski, Fiódor (2004). El idiota . Penguin Books. págs. 475–477.
  12. ^ Frank, Joseph (2010). Dostoievski: un escritor en su tiempo , Princeton University Press, pág. 550.

Fuentes