Cristo en la columna es una pintura al óleo sobre tabla atribuida alarquitecto y pintor renacentista italiano Donato Bramante , ejecutada hacia 1490 y conservada en la Pinacoteca di Brera , en Milán . [1]
El panel fue encargado por la Abadía de Chiaravalle, cerca de Milán. Es la única pintura sobre tabla que se conserva conocida atribuida a Bramante. [2] La atribución no es aceptada universalmente. Algunos estudiosos, como William Suida , consideran que es más probable que la pintura sea obra de Bramantino .
La obra se encuentra en el museo desde 1915, en depósito procedente de la abadía, donde fue sustituida por una copia. El 15 de enero de 2017, a raíz de un fallo en el sistema de calefacción, el cuadro, junto con otros cuarenta, sufrió daños debido al cambio brusco de temperatura. Fue trasladado inmediatamente al laboratorio del museo para su restauración.
La obra representa a Cristo atado a una columna (en este caso, un pilar ornamentado con una decoración clásica en bajorrelieve) antes de ser azotado. El primerísimo plano transmite una emoción muy fuerte, acentuando la escena ya de por sí conmovedora y creando, en general, una atmósfera de fuerte tensión psicológica. Más aún, los detalles, como la cuerda que cuelga del cuello de Cristo, contribuyen a crear esa notable aprehensión emocional que se desprende de toda la composición. El procedimiento con el que se da la idea de un vasto espacio con columnas es, en la práctica, el mismo utilizado en la arquitectura del falso coro de Santa María en San Satiro: la extensión de los elementos principales más allá de los límites de la pintura y la sugerencia de distancia entre el primer plano y el fondo. [3]
El modelado clásico del cuerpo de Cristo atestigua la influencia de la cultura de Urbino de la que procede artísticamente Bramante, mientras que otros detalles demuestran la influencia de la pintura flamenca, como la doble iluminación (frontal, en este caso orientada de izquierda a derecha, y desde la ventana del fondo), la vista que se difumina en la distancia y la minuciosa atención al detalle. En este sentido, destaca el estudio sobre la luz, creando una miríada de reflejos coloreados, como en los rojizos y azules en el cabello y la barba de Cristo.
Algunos detalles hacen referencia a la influencia de Leonardo da Vinci , como el estudio del potencial expresivo del rostro, o algunos detalles de realismo extremo como la carne tensada por cuerdas o lágrimas transparentes. [4]
En el alféizar de la ventana reposa un copón dorado, referencia a la Eucaristía , que revela el significado del sacrificio de Cristo.