Samuel James Cornish (22 de diciembre de 1935 - 20 de agosto de 2018) fue el primer poeta laureado de Boston . Estuvo vinculado al Movimiento de las Artes Negras . Enseñó en el Emerson College .
Cornish fue un educador, librero y un poeta prolífico que interpretó la historia y la vida urbana de los afroamericanos a través de su poesía. Como primer poeta laureado de Boston, trabajó para hacer que la poesía fuera accesible a quienes tradicionalmente no estaban interesados en esa forma de arte.
Cornish nació en Baltimore, Maryland. Vivió sus primeros años con su madre, su abuela y su hermano mayor Herman en un pequeño apartamento en McCulloh Street, en la sección Druid Hill de West Baltimore, un barrio predominantemente afroamericano. Cornish no creció con su padre. Escribió sobre esta experiencia en su primer libro de poemas:
Fue lo más natural no tener un padre. Nunca lo veías en casa. De repente estabas en el mundo. No había recuerdos, salvo que te movías y hacías cosas. Así es como empieza. Es como si siempre hubieras estado ahí y él nunca... [1]
Durante la época de la Depresión , la madre de Sam, Sarah, mantuvo a la familia trabajando principalmente como empleada doméstica, con trabajos estacionales en la oficina de correos. Desarrolló problemas de salud que le impedían realizar trabajos físicos, por lo que Cornish y su hermano se vieron obligados a buscar empleo. Durante su adolescencia, Cornish trabajó como celador de hospital, conserje, empleado en una tienda de delicatessen kosher y vendedor de seguros. Se graduó de la escuela Henry Highland Garnet en el vecindario de Upton y asistió a la escuela secundaria Frederick Douglass, pero la abandonó después de un semestre a la edad de 17 años porque no se sentía cómodo socializando con niños de familias más adineradas. Asistió tanto al Goddard College como a la Northwestern University . [2]
En 1958, Cornish fue reclutado por el ejército. Después del campo de entrenamiento, pasó dos años en Ft. Benning , Georgia, que más tarde consideró como una experiencia principalmente positiva porque, dijo, por primera vez, pudo tener suficiente para comer y acceso a atención médica. Debido a los arcos caídos y la presbicia extrema , no era un buen candidato para las maniobras militares, por lo que pasó el resto de su inducción en KP , pelando patatas y como médico del ejército. Más tarde afirmó que hacer este trabajo poco exigente le dejó tiempo suficiente para continuar con su lectura.
En 1962, Cornish publicó un libro de bolsillo titulado People Beneath the Window (Gente bajo la ventana) . Según Carrington Bonner, que escribe para Black Books Bulletin , “…hay un anciano en la librería New Era del centro de Baltimore que te dirá que ha vendido más de 1.000 ejemplares…” [3] Fue entrevistado por el Baltimore Sun sobre este período:
De regreso en Baltimore, se dedicó a vagabundear durante un tiempo, haciendo trabajos ocasionales y tratando de averiguar qué hacer con su vida. Se sintió atraído por el movimiento por los derechos civiles , que estaba empezando a cobrar fuerza, y participó en la Marcha sobre Washington de 1963. Esa experiencia lo inspiró a escribir un poema, que apareció poco después en un boletín informativo. "Estaba realmente emocionado", dice sobre su primera obra publicada. "Me dio la oportunidad de dar testimonio de un momento importante de la historia". [4]
En 1964, Cornish ya se había vuelto activo en la escena de la pequeña prensa y sus poemas aparecían en varias revistas literarias. A través de estas publicaciones, estaba haciendo contactos, no solo entre poetas, sino también en la comunidad de activistas y trabajadores sociales del barrio. Formó asociaciones con el Centro Multiservicio de Baltimore, una organización comunitaria, y con la Biblioteca Pública Enoch Pratt , promoviendo no solo su escritura, sino también la de otros miembros de la comunidad, incluidos los escritos de niños.
En esa época, había un creciente interés en promover los escritos de jóvenes y adultos de barrios marginales. En 1966, sus esfuerzos dieron como resultado su primera publicación importante, Chicory , una antología de escritos de niños y adultos que fue publicada por la Association Press, una subsidiaria de la YMCA. La Biblioteca Enoch Pratt actualmente presenta un artículo sobre la historia de la revista:
Chicory se diferenciaba de una revista literaria tradicional en varios aspectos. Inicialmente se centraba en los escritos de los residentes de la zona de acción comunitaria de Baltimore, en el este de Baltimore, un barrio empobrecido y predominantemente afroamericano, aunque luego crecería a través de centros comunitarios de barrio hasta abarcar toda la ciudad. Publicaba artículos sin edición y también fragmentos de conversaciones o poemas escuchados por casualidad y contados a uno de los editores. Ofrecía a las comunidades pobres de Baltimore una salida para sus pensamientos e ideas. Como proclamaba el número de noviembre de 1969: “El propósito de esta revista es publicar trabajos escuchados por el editor que reflejen la música del lenguaje en el centro de la ciudad; fomentar más comentarios hablados y escritos de personas en el área de acción comunitaria; e informar a esas otras personas y agencias dentro del área sobre nuestras formas de vida”. [5]
Chicory continuó durante algunos años después de que Cornish se mudara a Boston. De hecho, apareció en un libro sobre la historia de Baltimore. [6] El Baltimore Sun lo describió como: “…...un poeta local que se ha convertido en una especie de cazatalentos literarios en el centro de la ciudad. El Sr. Cornish lanzó “Chicory”, una revista dedicada en gran medida a la escritura improvisada de niños; edita “ Mimeo ”, una revista de poesía que atrae trabajos de todo el condado; y comenzó “Bean Bag”, una revista patrocinada por el proyecto “Operation Crowded Ways” de la Iglesia Metodista. [7] Mimeo publicó a poetas como Ruth Whitman , Ron Schreiber y Ottone Riccio…. Beanbag Press publicó libros de bolsillo de, entre otros, Emmett Jarrett, Norman Hoegberg y William Doreski.
En 1968 se casó con Jean Faxon, una estudiante de posgrado en trabajo social en la Universidad de Maryland. Él trabajaba para la Agencia de Acción Comunitaria de Baltimore. Ella era de Lenox, Massachusetts, por lo que decidieron mudarse a Boston, donde él encontró empleo en dos librerías locales. En una visita de regreso a Baltimore, tuvo un desacuerdo con el personal de la Lombard Junior High School y creyó que le habían “prohibido entrar en Baltimore”. Un artículo en el Evening Sun, “Come Home, Sam”, [8] intentó aclarar el error. El artículo lo describe como un “maestro en la Highland Park Free School” en Roxbury, MA, aunque fue contratado específicamente como especialista en currículo debido a su trabajo en Chicory y otras participaciones comunitarias similares.
A finales de los años 60, se instaló en Massachusetts y comenzó a relacionarse con la comunidad poética local. Un folleto publicado por el Harvard Advocate que anunciaba una lectura de poesía semanal en Harvard Square el 18 de abril (1968) tiene una ficha grapada: "Sam Cornish estará leyendo..." El folleto menciona a Mimeo y su libro People Beneath the Window y que trabajaba en una librería local. [9] Otro pequeño anuncio en el Boston Globe [10] afirma que estaba leyendo con la poeta Ruth Whitman en la iglesia de Arlington Street. En 1967, Sans Souci Press publicó un libro titulado Winters y en 1969 Temple Bar Bookshop imprimió una hoja suelta, The River .
El trabajo de Cornish sobre “Chicory” lo llevó a trabajar como consultor educativo y especialista en currículos para el Laboratorio de Educación Regional del Atlántico Central en Washington, DC, donde su trabajo consistía en diseñar materiales de lectura para uso en el aula. En 1969, fue contratado como asesor educativo por el Centro de Desarrollo Educativo para trabajar con su Proyecto Follow Through en Newton, MA:
Follow Through fue el proyecto experimental más grande y más costoso en educación financiado por el Gobierno Federal de los EE. UU. que se haya llevado a cabo jamás… originalmente pensado como una extensión del programa federal Head Start… (para) niños en edad preescolar típicamente desfavorecidos y sus familias. [11]
En este puesto, creó materiales de escritura, como folletos y panfletos, para estudiantes de primaria y asesoró a sus maestros sobre el proyecto de educación abierta. También viajó a Paterson (Nueva Jersey), Filadelfia y Washington para proporcionar a los padres y maestros información sobre la educación abierta . Un artículo en las noticias de Paterson, Nueva Jersey, describe un taller:
…cuyo propósito era orientar al personal de Paterson sobre la filosofía del Modelo de Seguimiento del Centro de Desarrollo Educativo... Sam Cornish, EDC de Boston Mass, estaba a cargo de las sesiones de escritura creativa... [12]
En EDC fotografió las comunidades a las que viajó, así como a los estudiantes y profesores con los que trabajó. Su empleo en EDC Follow Through duró hasta 1979.
Trabajar con la escritura infantil a través de Chicory y Follow Through lo inspiró a escribir libros para niños. Su primer libro infantil publicado comercialmente, Your Hand in Mine , fue publicado por Harcourt, Brace en 1970. Tuvo una buena recepción y, según Black World , "Su incursión en el campo de las historias infantiles es una joya..." [13] A esto le siguió en 1974 Grandmother's Pictures , descrito por el New York Daily News como "Posiblemente el primer libro del Día de la Madre negro jamás escrito". Grandmother's Pictures , evocativamente ilustrado por Jeanne Johns, no es, estrictamente hablando, un libro para niños sino más bien una reminiscencia para todas las edades en verso que el autor describió como una "imagen de estados de ánimo desconectados". [14] Grandmother's Pictures fue uno de sus libros más exitosos. En 1976, Bradbury Press publicó una versión de tapa dura y, en 1978, Avon publicó una edición para el mercado masivo.
En 1971, Beacon Press publicó su primer libro de poemas completo titulado Generations . También era el título de un libro de bolsillo que había autoeditado en 1967, aunque hay poca similitud entre los dos más allá del título y uno o dos de los poemas. Generations , que era un libro completo , a diferencia del libro de bolsillo, contenía temas que volvería a tratar muchas veces en su trabajo posterior. Fue un comienzo muy prometedor y, según Clarence Major , "los poemas son claros y nítidos, sin exceso de grasa". [15] Según varios críticos a lo largo de su carrera, Sam Cornish se haría conocido por su "tono perfecto" y su "infalible sentido de la cadencia". [16]
En 1972, su matrimonio con Jean Faxon había terminado y, en 1976, se casó con su segunda esposa, Florella Orowan, y permanecieron casados hasta su muerte en 2018. Ella era librera y juntos abrieron una pequeña librería, Fiction, Literature and the Arts, en el suburbio de Brookline, en Boston.
En 1979, Cornish comenzó a trabajar como director literario en el Consejo de Artes y Humanidades de Massachusetts. Cornish ocupó el puesto solo durante tres años, aunque durante ese tiempo abogó enérgicamente por que las editoriales pequeñas y literarias recibieran fondos de contrapartida.
Cornish fue poeta residente en el Emerson College entre 1979 y 1980.
Su libro Sam's World fue publicado por Decatur House Ltd. en 1980. En Black Books Bulletin , Carrington Bonner escribió que los poemas "son imágenes claras hasta el punto de los temas, con un reconocimiento perceptivo de las oscuras y hermosas/feas realidades del centro de la ciudad de donde vino. La simplicidad y la mano segura son herramientas que no son fáciles de contener para un poeta. Sam's World muestra estas cualidades únicas". [17] En Callalloo , E. Ethelbert Miller escribió: "Me alegró descubrir que el mundo de Sam era real, no imaginario. Es uno en el que la gente ocupa un espacio importante". [18] Ambos críticos quedaron impresionados de que Cornish no estuviera "buscando el exilio interior", como tienden a hacer los poetas, sino escribiendo sobre la experiencia del mundo real.
De 1982 a 2004, Cornish fue profesor en el Departamento de Escritura y Publicaciones del Emerson College. Durante su estancia en Emerson, presentó y dictó cursos sobre el Renacimiento de Harlem, escritores judíos, literatura del Holocausto, literatura del Oeste americano, literatura de la Segunda Guerra Mundial, literatura gay y escritores irlandeses, entre otros. El período comprendido entre 1982 y su jubilación en 2004 fue el punto álgido de su carrera como escritor, profesor y académico.
Además de enseñar, Cornish fue colaborador del '' Christian Science Monitor '', reseñando numerosos títulos de literatura afroamericana, literatura estadounidense convencional, ficción de género y más entre 1984 y 1986. Al mismo tiempo, la librería que él y Orowan poseían publicaba una revista de reseñas de libros titulada Fiction, Literature and the Arts Review , a la que él colaboraba. En 1984 moderó una mesa redonda en la Biblioteca Pública de Cambridge sobre la escritura negra, patrocinada por la librería, que publicó un número especial de la revista centrado en ese tema. Además de la tienda de su esposa, trabajó en Avenue Victor Hugo en Boston, Paperback Booksmith en Cambridge y New England Mobile Book Fair en Newton, donde siguió empleado hasta unos meses antes de su muerte.
Durante este tiempo también impartió cursos de ficción, poesía y edición en el Centro de Educación de Adultos de Boston (1983-1988).
En 1985, Unicorn Press publicó Songs of Jubilee , una colección de poemas nuevos y seleccionados. Muchos de los poemas tratan temas de la historia afroamericana. Este enfoque, que profundiza en la historia tanto de su comunidad local como de la población afroamericana en general, se convertiría en el foco de sus siguientes tres libros.
En 1986, Cornish fue nombrado director del proyecto literario llamado Boston Contemporary Writers para la Línea Naranja de la MBTA , bajo los auspicios de UrbanArts, Inc. de Boston, y supervisó la instalación de monumentos literarios en las estaciones de metro a lo largo de la Línea Naranja de la MBTA hasta 1988. El proyecto general, llamado Arts in Transit , fue financiado por la Autoridad de Transporte de la Bahía de Massachusetts y administrado por UrbanArts. El papel de Cornish fue típico de su enfoque de la literatura: que se hiciera más visible y accesible al público. [19] Más tarde seguiría este mismo modelo en su puesto de Poeta Laureado de Boston.
En 1990, Ploughshares Books publicó las memorias de Cornish tituladas 1935. Una combinación de prosa y poesía, que sigue una línea de tiempo paralela a su vida hasta ese momento. Alan Cheuse las reseñó en el programa " All Things Considered " de la NPR :
1935 es un poderoso collage de retratos de la vida callejera del gueto de Baltimore, personajes de la propia familia de Sam Cornish, poemas sencillos sobre crecer como negro y fragmentos de historia y sociología. Todo ello crea un ritmo narrativo sorprendente y efectivo.
Cheuse aprecia los detalles históricos de esta “…extraña amalgama de ego e historia, prosa y poesía, himnos a Harlem y al sur profundo y la música de Ruth Brown y el coraje de Martin Luther King y todo tipo de tonos de piel, desde el negro al marrón, al sepia, al rosa y viceversa. Todo esto contribuye a dar la sensación de la época. Este mundo inocente pero peligroso que se tambalea hacia la Segunda Guerra Mundial y el tono sensual de ser negro en Baltimore en 1935”. [20]
Dos años después, Cornish entabló una relación con el propietario de Zoland Books, que publicó dos colecciones de su poesía. La primera, Folks Like Me (1992), recibió bastante atención de varias publicaciones periódicas. La revista Choice la consideró una "colección poderosa" y "muy recomendada". [21] Library Journal destaca la "riqueza de la historia" contenida en poemas sobre Joe Louis, John Coltrane, Frederick Douglass y Booker T. Washington [22] y lo recomendó para la mayoría de las colecciones. Maya Angelou contribuyó con una sinopsis en la contraportada, comparando el contenido del libro con el arte del blues de Ray Charles. El otro libro, Cross A Parted Sea , presenta poemas más oscuros que las obras anteriores de Cornish e implican una separación de las olas, tanto en Estados Unidos como en su relación con la poesía. El libro es más profano que su obra anterior, con frecuentes insultos raciales y lenguaje crudo. Cornish había comenzado a escribir con voces distintas a la suya. Al leer estos poemas en voz alta, comenzaba su actuación con comentarios desarmantes y se disculpaba por “usar malas palabras”. Estos poemas también están basados en temas históricos.
La mezcla de folclore, estereotipos culturales y sátira era una técnica frecuentemente utilizada por los habitantes de Cornualles.
Después de retirarse de la docencia en 2004, Cornish se centró en escribir y colaborar. Escribió An Apron Full of Beans , publicado por Cavankerry Press en 2008. Fue finalista del premio Libro del año de la revista ForeWord y finalista del premio de poesía Milt Kessler en 2009. Adam Tavel, que escribe para Café Review, tuvo la siguiente reacción:
Una y otra vez en estos poemas, Sam Cornish traspasa las fronteras aceptadas entre la historia pública y la experiencia privada al evocar las voces de esclavos, aparceros y figuras históricas como Frederick Douglass en una gran conversación cultural que se sostiene por sí sola sin la carga adicional de argumentar en contra de la visión de Whitman de la nacionalidad. [23]
El libro tuvo suficiente impacto, al menos a nivel local, como para que Marshall Hughes, director de teatro de Mainstage, Roxbury Community College en Boston, lo reelaborara como una producción teatral y su compañía lo representara en varias representaciones por toda la zona de Boston. An Apron Full of Beans no fue el único experimento de Cornish con la colaboración multimedia. Unos años más tarde, actuó regularmente con los Lemonshiners, un grupo local de bluegrass. Su música resultó un acompañamiento muy adecuado para sus poemas sobre, en particular, la Guerra Civil y el Oeste americano [24].
Tal vez su logro multidisciplinario más completo fue su último libro de poemas, Dead Beats . Publicado por Ibbetson Street Press en 2011, incluye 11 de sus fotografías en blanco y negro. En Dead Beats , recupera su identidad generacional y su afecto por los Beats . Michael T. Steffen, escribiendo para Wilderness House Literary Review , comentó sobre la "magia de unir palabras" [25] que implica el título, pero es aún más típica la inclinación de Sam Cornish de recordarle al lector que estos escritores, a menudo representados como personajes vitales y más grandes que la vida, ahora son parte de la historia. En la sinopsis de la cubierta, Martha Collins comenta que "Cornish nos hace sentir la emoción de esos tiempos, incluso mientras él y sus compañeros absorben la historia compleja y a menudo perturbadora de lo que acertadamente llama "Mi joven América". [26]
A diferencia de sus libros anteriores, en los que escribió sobre el pasado y se hizo eco de voces del mismo o asumió otras identidades, en Dead Beats , Cornish vuelve a la primera persona y a su propia identidad. El poema Dead Respectability, sobre el poeta John Wieners , apunta a la publicación de poesía y a sus lectores: el poeta / que busca colillas / en las cunetas de Common / Wealth Avenue / no es un vagabundo que vive solo en Joy / Street, es John Wieners / sus amigos en la poesía hablarán bien / de él después de que muera... John Wieners era un visitante frecuente de la librería Fiction, Literature & the Arts de Brookline y Cornish tenía un respeto considerable por su trabajo, por lo que el poema se vuelve cada vez más personal a medida que el escritor confiesa su identificación con un paria, como se veía a Wieners en sus últimos años. Con estos poemas, así como algunos otros de esta colección, Cornish rinde homenaje a algunos de los personajes extraños e inusuales que conoció y que le habían proporcionado material poético.
En 2008, Cornish se convirtió en el primer poeta laureado de Boston después de que un comité de media docena de personas de varios barrios de Boston y diversos ámbitos de la vida lo seleccionaran entre un gran grupo de solicitantes. En la declaración de misión que acompañaba a su solicitud, prometió centrarse en la divulgación y, después de asumir el puesto, describió sus objetivos: "Intento ser la persona que lleve un poema a personas que quizás no lean poesía, o a quienes quieran hablar con un poeta sobre el oficio". [27] Un correo electrónico interdepartamental de la Oficina del Alcalde afirma que en el primer año de su mandato como poeta laureado, "hizo más de 40 apariciones en escuelas, bibliotecas, centros comunitarios, librerías y otros lugares. La mayoría de estas apariciones han sido en formato de taller. El Sr. Cornish generalmente lee su trabajo, habla sobre su papel como poeta laureado y escucha poesía de los participantes". [28] Además, se le asignó una oficina en la sucursal Copley Square de la Biblioteca Pública de Boston , donde celebraba reuniones y desde donde impartía clases y programaba eventos especiales. También representó a la Oficina de Arte y Turismo del Alcalde en varios eventos públicos y ocasiones estacionales en las que, una vez más, su objetivo era acercar la poesía a un público más amplio.
A fines de 2015, a Sam Cornish le diagnosticaron una enfermedad amiloide cardíaca hereditaria . Vivió con ella durante más de dos años antes de sucumbir a un derrame cerebral importante en agosto de 2018. Está enterrado en el Cementerio Nacional de Bourne, Massachusetts.
Cuando se publicó Generations , Cornish ya había comenzado a perfeccionar sus poemas hasta alcanzar la brevedad de sus obras posteriores. Abordó este tema en la declaración biográfica que envió a Contemporary Poets : “Intento utilizar un mínimo de palabras para expresar el pensamiento o sentimiento que pretendo expresar, con un efecto que a veces resulta decididamente franco”. [29]
En un poema sobre el asesinato del Dr. Martin Luther King (“Muerte del Dr. King”, 1971), Cornish describió la rabia no con cascadas de palabras sino con pinceladas rápidas y devastadoras: “estamos de luto//nuestras manos llenas de ladrillos//un hermano ha muerto”. [ cita requerida ]
La poesía de Sam Cornish no sigue una forma poética estricta. En una entrevista con Boston Magazine , concedida poco después de ser elegido poeta laureado, respondió al comentario de que su obra era principalmente verso libre:
Creo que el lenguaje hablado tiene sus propias cualidades, y a veces sus propias cualidades literarias. Creo que hay un punto intermedio donde está la verdad. Hay una forma en mi trabajo, pero tiene más que ver con el jazz y la espiritualidad negra y el tono conversacional de los Beats... Los Beats se comunicaban mejor que cualquier escritor de mi época... sobre lo que es ser una persona en un tiempo y lugar particular.
Cuando se le preguntó sobre el tono informal de su estilo, respondió:
Creo que lo que uno hace es tratar de encontrar la mejor manera de hacer llegar su voz al lector. No estoy muy seguro de que, dada mi presencia y mi manera de ser, no sería un poco pretencioso o parecería un poco irreal si fuera un escritor más formal, porque no soy ese tipo de persona. [30]
Se identifica a Cornish como uno de los poetas del Movimiento de las Artes Negras, un movimiento literario de motivación política de la década de 1970 que promovía la identidad y la solidaridad afroamericanas. [31] Cuando se le preguntó sobre su relación con esos poetas, respondió:
Gran parte de esa militancia estaba dirigida a los blancos en general. Era agresiva o agresiva. Ahora eras NEGRO y diferente de las generaciones anteriores. No tenías paciencia con tus antepasados, tus padres, aquellos que vivían como NEGROS. Era una ideología muy furiosa y autodestructiva. Se consideraba que personas como James Baldwin, Langston Hughes y Robert Hayden no eran pro-negros. [32]
En otra entrevista, cuando se le preguntó sobre su identidad como escritor de literatura de protesta, respondió que si lo fuera, estaría protestando contra corrientes sociales relativas a la literatura de la Gran Depresión. Es instructivo darse cuenta de que, durante la década de 1970, cuando floreció el Movimiento de las Artes Negras, tenía treinta y tantos años y era algo mayor que muchos de los escritores del Movimiento de las Artes Negras. Sus puntos de vista sobre el arte y la vida se habían formado leyendo a escritores como Georges Simenon, John P. Marquand y MacKinley Kantor, y poetas como William Carlos Williams, Ee Cummings, Robert Penn Warren y Langston Hughes. Sin embargo, a pesar de sus críticas a algunos escritores del Movimiento de las Artes Negras, mantuvo relaciones cordiales con Dudley Randall , fundador de Broadside Press , y la ex poeta laureada estadounidense Gwendolyn Brooks . Como poeta, Cornish no se veía a sí mismo como parte de ningún movimiento o estilo en particular. Sin embargo, se veía a sí mismo como parte de una tradición artística. Cuando el poeta Afaa M. Weaver respondió a una pregunta en una entrevista sobre su herencia, respondió:
Antes de que yo naciera, mi madre recibió la visita de los espíritus de tres hombres. Uno era un compositor de música para películas, un emigrante judío que trabajaba en Hollywood o en Warner Brothers. El segundo era un novelista irlandés-estadounidense y el tercero era un poeta negro que escribía poemas sobre el blues, el jazz y los negros en la historia. Le dijeron que estaban siguiendo una estrella que se había detenido sobre la ciudad de Baltimore. [33]
Incluido en lo siguiente:
Los poemas de Cornish han aparecido en: Kenyon Review, Ploughshares, Essence Magazine, Agni Review, Evergreen Review, University of Tampa Poetry Review, Black Poetry, Work, Obsidian, Greenfield Review, Ann Arbor Review, Camels Coming, Hiram Review , Grand Street Magazine, Hanging Loose
Editor, Chicory (periódico/libro); Editor de reseñas de libros, Fiction, Literature & the Arts Review ; Editor/Editor, Mimeo Magazine y Beanbag Press; Editor invitado, Ploughshares , Ann Arbor Review ; reseñas de libros publicadas en The Christian Science Monitor , The Boston Globe , The Boston Herald , The West Coast Review of Books , Contemporary Literary Criticism , Kenyon Review, Harvard Review, Boston Review , Essence Magazine, Fusion Magazine, Ploughshares, Harvard Book Review , Boston Review of Books .
Como tema : artículo crítico en Contemporary Literature , otoño/invierno de 1992; reseña ampliada del libro 1935 en Kenyon Review , otoño de 1992; 1935 tema de reseña en “All Things Considered”, National Public Radio, 1991; reseña de Cross A Parted Sea , edición de invierno, Boston Review of Books (1996). Reseña en Shenandoah (1973) para Generations ; reseña en Southern Humanities Review (1992) para 1935 ; reseñas en Publishers Weekly (varias fechas) para Grandmother's Pictures (varias ediciones). Estudio crítico: Writing America Black por CK Doreski (Oxford University Press)