Korkoro ("Libertad" en romaní ) es una película dramática francesa de 2009 escrita y dirigida por Tony Gatlif , protagonizada por los actores francófonos Marc Lavoine , Marie-Josée Croze y James Thiérrée . El elenco de la película estaba formado por personas de muchas nacionalidades, como albaneses, kosovares, georgianos, serbios, franceses, noruegos y nueve romaníes que Gatlif reclutó en Transilvania .
Basada en una anécdota sobre la Segunda Guerra Mundial del historiador romaní Jacques Sigot, la película se inspiró en un romaní que escapó de los nazis con la ayuda de los aldeanos franceses. Retrata el tema del Porajmos (el Holocausto romaní), raramente documentado. [1]
Además de un grupo de gitanos, la película tiene un personaje basado en Yvette Lundy, una profesora de francés que participó activamente en la resistencia francesa y fue deportada a un campo de concentración por falsificar pasaportes para gitanos.
Gatlif tenía la intención de hacer un documental pero la falta de documentos de apoyo le llevó a presentarlo como un drama.
La película se estrenó en el Festival Mundial de Cine de Montreal , ganando el Gran Premio de las Américas, entre otros premios. [2] Se estrenó en Francia como Liberté en febrero de 2010, donde recaudó $601,252; los ingresos de Bélgica y Estados Unidos llevaron el total a $627,088. [3] La música de la película, compuesta por Tony Gatlif y Delphine Mantoulet, recibió una nominación en la categoría de Mejor Música Escrita para una Película en la 36.ª edición anual de los Premios César .
Korkoro ha sido descrita como un "tributo cinematográfico poco común" a los asesinados en Porajmos. [4] En general, recibió críticas positivas de los críticos, incluidos elogios por tener un ritmo inusualmente pausado para una película sobre el Holocausto . [5] Los críticos la consideraron como uno de los mejores trabajos del director y, junto con Latcho Drom , la "más accesible" de sus películas. Se considera que la película muestra a los romaníes de una manera no estereotipada, lejos de sus representaciones estereotipadas como músicos.
La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia rural de Vichy , y comienza con un niño francés de nueve años, Claude (Mathias Laliberté), que escapa de un orfanato. Decide evitar la protección estatal. Conoce a una caravana romaní , una familia extensa de 20 hombres, mujeres y niños, que decide adoptarlo. Los romaníes comienzan a llamar a Claude, Korkoro , el libre. Fascinado por su estilo de vida nómada, Claude decide quedarse con ellos. [6]
La caravana se instala en el exterior de un pequeño pueblo vitivinícola, con la esperanza de encontrar trabajo estacional en los viñedos y un lugar donde vender sus productos. El pueblo, como era habitual, se divide en dos facciones: una da la bienvenida a los gitanos y la otra los ve como una intrusión. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), alcalde y veterinario del pueblo, y Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), maestra de escuela y empleada del ayuntamiento, son dos de los habitantes más amistosos. La gendarmería de la Francia de Vichy utilizó la documentación incluida en los pasaportes de sus ciudadanos para controlar sus movimientos, para lo cual se estableció un umbral, junto con el encarcelamiento por infracciones. Esto afectó negativamente a los gitanos. Lundi utiliza sus poderes como empleada y falsifica sus pasaportes, eliminando la documentación sobre sus movimientos. [5]
Más tarde, cuando Rosier sufre un accidente fuera del pueblo, es rescatado por los gitanos, que tratan al alcalde con sus prácticas curativas tradicionales. Él les vende la casa de su padre para protegerlos de la política fascista de encarcelar a los sin techo. Lundi inscribe a los niños en su escuela. Los gitanos amantes de la libertad reconocen que estos franceses están tratando de ayudar, pero luchan con la vida en un lugar fijo y las reglas de la educación formal.
Cuando llegan los nazis, Rosier y Lundi resultan ser miembros de la Resistencia francesa ; son arrestados y torturados durante el interrogatorio. Los nazis acorralan a los romaníes y los envían a campos de concentración . Claude, cuidado por Rosier, decide ir con los romaníes. [6]
Durante la Segunda Guerra Mundial, el Porajmos fue el intento de la Alemania nazi , el Estado Independiente de Croacia , la Hungría de Horthy y sus aliados de exterminar al pueblo romaní de Europa. [7] Bajo el gobierno de Hitler , tanto los romaníes como los judíos fueron definidos como "enemigos del estado basado en la raza" por las Leyes de Núremberg ; los dos grupos fueron objeto de políticas y persecuciones similares, que culminaron en la casi aniquilación de ambas poblaciones en los países ocupados por los nazis. [8] Las estimaciones del número de muertos del pueblo romaní en la Segunda Guerra Mundial varían de 220.000 a 1.500.000. [9]
Como las comunidades gitanas de Europa del Este estaban menos organizadas que las comunidades judías, Porajmos no estaba bien documentado. También existía una tendencia a restar importancia a las cifras reales, según Ian Hancock , director del Programa de Estudios Gitanos de la Universidad de Texas en Austin . [10] Tony Gatlif, cuyas películas tienen como protagonistas principalmente a personas gitanas, llevaba mucho tiempo queriendo hacer un documental sobre este tema menos conocido, pero la falta de pruebas documentadas suficientes, junto con la ausencia de cifras precisas del censo anterior a la guerra sobre los gitanos, lo dificultaba. [11]
La búsqueda de Gatlif comenzó en 1970 cuando se acercó a Matéo Maximoff , un escritor francés de etnia romaní. Los dos fueron a Montreuil para entrevistar a los romaníes que inicialmente no se mostraron muy abiertos a discutir el tema de Porajmos. Gatlif también estaba investigando a los Justes , los franceses que intentaron proteger a los romaníes de la persecución. [12] Después de los esfuerzos del ex presidente francés Jacques Chirac por honrar a los Justes , [13] Gatlif se encontró con Yvette Lundy, [11] una ex maestra de escuela en Gionges , La Marne , que había sido deportada por falsificar documentos para los romaníes. [14] Gatlif también se hizo con una anécdota de Jacques Sigot, un historiador que ha documentado el Porajmos, [15] que más tarde ayudaría con la historia. [11] La anécdota trata de una familia gitana que fue salvada de ser enviada al campo de concentración de Montreuil-Bellay por un abogado francés que les vendió su casa por un solo franco . Incapaz de adaptarse a un estilo de vida sedentario, la familia salió a la calle, lo que llevó a su detención en el norte de Francia y, finalmente, a su encarcelamiento en el campo de concentración de Auschwitz . [12]
Los personajes de Korkoro están inspirados en la anécdota de Sigot. La película narra la vida de la familia romaní durante la guerra, desde su incredulidad ante la prohibición de viajar, su rechazo por parte de los demás cuando se quedan en un lugar, hasta su arresto, encarcelamiento, liberación con la ayuda de un alcalde francés local y un notario, su lucha por vivir de una manera no nómada y luego el arresto final antes de ser enviados a los campos de exterminio. El personaje Théodore Rosier está basado en el notario de la anécdota. [11] El otro personaje de Juste , Lise Lundi, está basado en Yvette Lundy y una antigua maestra de Gatlif de Belcourt en Argelia que era comunista y asistente del Front de Libération Nationale (Frente de Liberación Nacional). [12]
Concebida como un documental, Korkoro se convirtió en un drama debido a la falta de suficientes documentos de apoyo. Gatlif escribió el guion inicial en un mes; más tarde se le hicieron más modificaciones que hicieron que el estilo de la película fuera una narración de los personajes Rosier y Lundi. Gatlif utilizó la ayuda de Lundy para escribir las escenas relacionadas con ella, a las que añadió sus propias experiencias con su profesor. La primera aparición de los romaníes en la película está inspirada en la forma en que los romaníes nómadas aparecieron en medio de la nada después de que Gatlif hubiera estado trabajando en la caracterización durante más de un año. Otro año se dedicó a desarrollar el personaje de Taloche. [11]
Gatlif quería representar a toda la comunidad gitana en la ingenuidad y pureza de Félix Lavil dit Taloche. Como ejemplo, Taloche aparece con miedo a los fantasmas, lo que refleja la gitanofobia. Para el papel de Taloche, Gatlif necesitaba un músico con habilidades acrobáticas; esto resultó muy difícil de encontrar. En París, en el Théâtre de la Ville , quedó impresionado por James Thiérrée , nieto de Charlie Chaplin . Thiérrée, que no era gitano (aunque la abuela de Chaplin era gitana), aprendió gitanos y música swing gitana en seis meses. [11]
Para Théodore Rosier, Gatlif quería a alguien que emulara a un francés típico de la época, con una "voz y un rostro un poco como el de Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier o Gérard Philippe ", que encontró en Marc Lavoine . [11] Marie-Josée Croze fue la elección obvia para Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif había imaginado a Lundi como un "personaje de Hitchcock: frágil, misterioso y fuerte". [11]
Pierre Pentecôte, el personaje de la milicia interpretado por Carlo Brandt, fue presentado con un aspecto lastimoso, en lugar de con una caricatura villana. Su sombrero caído y algunos kilos de más simbolizan la milicia gorda de la época. El huérfano, P'tite Claude, fue interpretado por Mathias Laliberté. Rufus fue elegido por Gatlif para el papel de Fernand debido a su típica apariencia francesa. Puri Dai, la abuela, fue interpretada por Raya Bielenberg, una artista noruega nacida en la Unión Soviética y ganadora del premio de arte de la ciudad de Oslo en 2005 que usa la música y la danza para dar a conocer mejor la cultura romaní en Noruega. [16] Los otros personajes notables de la película, Darko, Kako, Chavo, Zanko y Tatane fueron interpretados por Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana y Thomas Baumgartner respectivamente. [11] Levis, un personaje secundario, fue interpretado por el bisnieto de 11 años de Django Reinhardt , un virtuoso guitarrista de jazz y compositor de etnia gitana manouche . [17] El elenco incluía personas de muchas nacionalidades, albaneses, kosovares, georgianos, serbios, franceses y noruegos junto con los nueve romaníes que Gatlif encontró viviendo en extrema pobreza en Transilvania . [11] Se hicieron arreglos para que estos romaníes se quedaran en Francia durante los tres o cuatro meses que tomó filmar la película. [12]
La película se rodó en el Loira , en los montes Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec y Saint-Bonnet-le-Château . [18] Las herramientas utilizadas en la película, que eran muy similares a las empleadas en 1943, procedían de Transilvania. Las vallas de alambre de púas de los campos de concentración son auténticas construidas por los nazis en Rumanía , que se pueden diferenciar de las utilizadas para el ganado por su espaciamiento más denso. [12]
A los actores masculinos se les pidió que se dejaran crecer el pelo y el bigote. Los actores también tuvieron que hacer dieta para perder peso y lograr el aspecto de los personajes de la Segunda Guerra Mundial. [11] Los trajes tenían un aspecto descolorido, un reflejo de que la gente de la época tenía poca ropa, a menudo solo dos conjuntos. Ninguno de los actores conocía el guion de antemano y solo se les informaba cada noche antes de lo que debían hacer en sus escenas diarias. Los romaníes no estaban al tanto de los eventos históricos que eran la base de la película, y solo se les dijo que la historia se desarrollaba en tiempos difíciles comparables al mandato de Ceaușescu en Rumania. [12] En la escena en la que los romaníes se rebelan contra la policía por la muerte de Taloche, se les informa de la muerte del personaje solo cuando se estaba filmando la escena, lo que provocó un verdadero estallido de emociones, haciendo que su pelea con la policía pareciera más real. Gatlif comentó más tarde en una entrevista que esta escena representa la revuelta real [12] de los romaníes en Auschwitz el 16 de mayo de 1944. [19]
Thierrée fue el único actor al que se le permitió improvisar. Su caracterización de Taloche se basó en la espontaneidad y, en muchos casos, Gatlif no tenía idea de cómo actuaría en una escena, como en la escena del claqué en la que se lanza por una escalera. En otra escena, en la que baila con música de guerra de fondo, Thierrée fingió hacer el amor con la tierra como un animal. Gatlif, que quería que el personaje tuviera la capacidad de sentir el peligro inminente, como suelen hacer los animales, afirmó que Thierrée era adecuado para el papel porque es muy animal. La escena de baile en la que se muestra a Taloche cayendo de un árbol se hizo sin dobles . [11]
La música juega un papel muy importante en todas las películas de Gatlif, como Latcho Drom y Gadjo dilo , señaló Scott Tobias en su reseña para NPR . [4] Korkoro no es una excepción: la importancia de la música es evidente desde los créditos iniciales en los que las cercas de alambre de púas vibran al son de las cuerdas pulsadas de una guitarra y un platillo en línea con las líneas iniciales del guion, "el alambre de púas canta en el viento", [17] hasta las herramientas más extrañas utilizadas para hacer música, como el sonido metálico de los cubos y las ruedas de los carros. [4]
La banda sonora fue compuesta por Tony Gatlif y Delphine Mantoulet. El tema principal de las canciones es la asociación gitana con Francia. A pesar de la triste historia, también hay pistas alegres, con piezas para vals , tarantela y java . La música de la película juega un papel destacado desde los créditos iniciales hasta la pista de Catherine Ringer en los créditos finales, "Les Bohemians", una pieza de vals escrita por Gatlif y Mantoulet, que se describe como la que marca el tono de la película. [20] [21] "Les Bohemians" es la primera canción francesa que aparece en una película de Gatlif. Gatlif eligió a Ringer para la pista, inspirada por la sensación de "sangre en la boca" de su voz. La canción se traduce como "Buena suerte a todos, si a alguien le preocupa que nos hayamos ido, díganle que hemos sido arrojados de la luz y el cielo, somos los señores de este vasto universo". [11] La pieza de danza java compuesta por Delphine acompaña una escena en la que los personajes se reúnen en secreto en un granero para bailar, lo que significa el escenario en el que las reuniones públicas estaban prohibidas. [17] La canción "Un Poulailler A La Bastilles", cantada por el hijo de Gatlif, Valentin Dahmani, juega con el estereotipo racista existente de los romaníes como ladrones de gallinas. La película también incorpora efectos de sonido de caballos, explosiones y un mecanismo de reloj. La banda sonora también tiene una melodía de " Le Temps des cerises ", la canción revolucionaria de la Comuna de París . La música para la versión de la canción en la película fue compuesta por Gatlif, utilizando sonidos de relojería y banjo . Otros vocalistas de la banda sonora incluyeron a Kalman Urszuj, Sandu Ciorba e Ikola. [20]
En febrero de 2010 se lanzó un álbum de banda sonora. Fue nominado al Premio César en 2011 en la categoría Mejor música escrita para una película, pero perdió ante El escritor fantasma de Alexandre Desplat . [22] Se dice que la banda sonora de Korkoro invoca sentimientos encontrados como el buen humor, la nostalgia y el miedo, creando un universo paralelo a la película. [20]
Se ha comparado a Kokoro con La lista de Schindler , un conocido drama estadounidense sobre el Holocausto. [4] En su estilo de dirección, Gatlif yuxtapuso la vibrante cultura romaní con el telón de fondo de la guerra. [21] En particular, los críticos comentaron la manera sutil en la que abordó los aspectos horribles de la guerra y la manera en la que retrató a los romaníes de una manera no estereotipada. Además de los personajes romaníes, la película también tiene un espía de la Resistencia francesa y un huérfano dickensiano . [4] Los críticos también hicieron comparaciones entre el estado de los romaníes en la película, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, y sus circunstancias en el presente. [23]
Los críticos compararon Korkoro con La lista de Schindler de Steven Spielberg debido a los sacrificios que hizo Rosier para proteger a los gitanos de los nazis. Una reseña en Moving Pictures Network la llamó "La lista de Schindler sin el final feliz", citando la falta de alivio cómico, creando una incapacidad para conectar con la audiencia. [23] La escena de apertura, un primer plano de vallas de alambre de púas extendidas a lo largo de postes de madera con barracones de campos de internamiento en el fondo, es una imagen común a muchas películas del Holocausto, escribió Scott Tobias, quien también comentó sobre las acciones "schindlerianas" de Rosier, quien le da su casa a los gitanos, una evaluación respaldada por la reseña de Eric Hynes en Time Out, New York . [4] [24] Sophie Benamon en L'Express observó que Gatlif lidió con los horrores del Holocausto al insinuarlos a través del simbolismo, como retratar a un niño abandonado, sugiriendo padres encarcelados, y un reloj con marcas hebreas visto abandonado en medio de las vías del tren, lo que implica el paso de un tren que lleva judíos a un gueto . [25] Jr Glens Heath, escribiendo para Slant Magazine , comentó que la caracterización de Gatlif de los archivos históricos incompletos con los que se le presentó hizo de la película una "historiografía muy personal de la Segunda Guerra Mundial", donde los personajes "trascienden la victimización" en lugar de sumergirse en el melodrama, considerado como una característica típica de las películas sobre el Holocausto. [26] Michael Nordine escribió para Hammer to Nail que esta película no se puede comparar con La vida es bella y otros "relatos edificantes" con temas del Holocausto debido a su representación directa de eventos realistas. [27]
Algunos críticos sugirieron la libertad como tema a la luz de la importancia que le dan los personajes. Fiel a su título, que es una palabra romaní para libertad, Gatlif usó su libertad para dirigir una historia romántica tangencial y conmovedora con los documentos históricos que tenía a su disposición, a diferencia de otras películas con temas similares, comentó Jacques Mandelbaum en Le Monde . [21] La reseña de Village Voice declaró que es "un magnífico himno al éxtasis loco de la libertad". [28] La reseña de Arizona Reporter agregó que, para los romaníes, libertad significa "poder mantenerse en movimiento, es decir, el viaje, no el destino, es la recompensa". Observó la importancia que los personajes le dan a la libertad, citando la escena en la que Taloche se preocupa porque el agua está "retenida contra su voluntad" en los grifos y la "libera" para que se desborde del lavabo al piso del baño y luego a las escaleras, con Taloche deslizándose felizmente por las escaleras como si estuviera en una atracción de Disney. [29] Alexis Campion, de Le Journal du Dimanche, comentó que Gatlif ha retratado de manera refrescante a los gitanos como personajes de "espíritu libre" y añadió que esta película histórica es un homenaje a esas almas libres que toman las calles incluso hoy en día. [1] La crítica de Télérama opinaba que la película pierde fuelle durante las escenas que representan acontecimientos históricos, pero gana impulso en los bosques y en las carreteras, donde la pasión de sus personajes por la libertad, y por tanto los personajes de Lavoine y Croze, quedan relegados a un segundo plano por la de Thierrée, con su baile de San Vito y sus reflexiones al estilo de Dostoyevsky . [30] Añadió que Taloche es la verdadera "encarnación" de la libertad. [30]
Una parte de los críticos escribieron sobre la relevancia de la película para los tiempos actuales. En una entrevista, Gatlif declaró que quería que la película reflejara los tiempos actuales, añadiendo que los tiempos no han cambiado mucho, y que si bien el exterminio político ha desaparecido, las opiniones psicológicas y políticas de los gitanos no. Criticó la ley francesa que permite a los vagabundos permanecer en un lugar sólo durante 24 horas. También criticó la difícil situación de los gitanos en Hungría, Rumanía e Italia. [11] Continuó diciendo que la situación de los gitanos ahora en muchos lugares, "con las filas de personas sin hogar esperando un plato de sopa con una lata en sus manos", no es muy diferente de la de los campos de concentración. [12] Gatlif también arremetió contra el hecho de que hasta 1969, los gitanos debían tener sus documentos sellados en una comisaría de policía o en el ayuntamiento cada vez que llegaban o salían de un pueblo francés. [11] Bob Hill, de Moving Pictures Network, comentó que la película establece paralelismos con el hecho de que "estamos una vez más virando hacia una cultura en la que los regímenes y la riqueza determinan quién tiene derecho a vivir libre y quién no tiene ningún derecho", y citó sucesos actuales como los acontecimientos en Oriente Medio , las guerras raciales y las disputas entre países. Añadió que la película hace que el público se pregunte si vive en una sociedad que acepta o condena la diversidad. [23]
La película se estrenó en el Festival de Cine Mundial de Montreal de 2009 , compitiendo en la sección Competencia Mundial, reservada para estrenos mundiales e internacionales, por los premios Gran Premio de las Américas , Gran Premio Especial del Jurado, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Mejor Guion, Mejor Contribución Artística y Premio a la Innovación. [2] Junto con la película, Gatlif publicó una novela con el mismo nombre, Liberté , que coescribió con el novelista francés Éric Kannay. El libro sigue el guion de la película. [12] [31]
En 2009, compitió con películas de temas históricos por el Prix du film d'histoire en el Festival international du film d'histoire de Pessac. [32] El Festival de Cine Francés Alliance Française de 2010 la proyectó en la sección Resistencia, junto con otras películas que trataban temas de opresión y resistencia. [33] Más tarde, en 2010, compitió en la sección oficial, reservada para películas mediterráneas, por el Premio Eros y Psique y el reconocimiento Mención Especial/Expresión Artística en el Festival MedFilm. [34] También participó en el Festival de Cine Francés de Providence de 2011. [35] Korkoro se proyectó el primer día del Festival de Cine de Derechos Humanos de Santa Bárbara en 2011, junto con películas sobre temas relacionados con los derechos humanos que van desde "los derechos al aborto hasta la Sierra Leona posterior a la guerra civil y la agitación política en curso en Zimbabue". [36] [37] Ese mismo año, el Festival Internacional de Cine de Ankara la colocó en su sección de maestros, junto a las obras de otros cineastas como Werner Herzog , Takeshi Kitano y Ken Loach . [38] El Festival Internacional de Cine de Washington, DC también tuvo una proyección de la película en 2011. [39]
Korkoro se estrenó en Francia el 24 de febrero de 2010, recaudando 601.252 dólares, y en Bélgica el 28 de abril de 2010, recaudando 8.252 dólares, para un total internacional de 618.846 dólares. [3] Korkoro se estrenó en Norteamérica el 25 de marzo de 2011 en el Cinema Village de Nueva York, con Lorber Films manteniendo sus derechos de distribución. [40] La película recaudó 1.224 dólares durante su primer fin de semana y se ubicó en el puesto 107 en taquilla . Recaudó 8.179 dólares en 15 semanas en los cines norteamericanos. Esto elevó la recaudación total a 627.088 dólares. [3]
El tono y el estilo narrativo de la película recibieron una respuesta mixta de los críticos. Ronnie Scheib en Variety la encontró llena de patetismo excesivo, "yendo y viniendo entre lo trivial y lo sublime", [41] mientras que Odile Tremblay ( Le Monde ) dijo por el contrario que la película evitaba el patetismo excesivo, volviéndola divertida y trágica al mismo tiempo, [42] una observación que fue apoyada por Jacques Mandelbaum en Le Devoir , quien escribió que la película mezcla humor, sensibilidad y drama. [21] La reseña de Hammer to Nail de Michael Nordine afirmó que la película "no es ni una fiesta de lástima ni un intento de manipulación emocional", sino una representación directa de las cosas como eran, citando la representación de Gatlif de los romaníes como "ciertamente simpática, pero en ningún momento parece demasiado". [27] La película no proporcionó un análisis suficiente sobre las "leyes contra la deambulación" y su ataque a los romaníes, observó el crítico, a quien los nazis y todos los demás personajes anti-romaníes de la película le parecieron "intolerantes unidimensionales". [43] Bob Hill ( Moving Pictures Network ) criticó que la película no logró tocar una fibra emocional, a diferencia de otras películas y libros con un tema similar. Reconoció que es una "importante, pero no una gran película, o incluso una particularmente buena, para el caso". [23] Para un cinéfilo ocasional, afirmó, " ' Korkoro ' se siente como una quema lenta, que se retrasa mucho después de que la mayoría de la audiencia ya se haya dado por vencida". [23] En defensa del estilo narrativo incoherente de la película, Jr Glenn Heath de Slant Magazine explicó que Gatlif la concibió menos como un drama histórico y más como una evocación del sentido de un recuerdo, imbuyéndose de las técnicas del flujo de conciencia . Al comentar sobre su tono, escribió que "Korkoro es un examen reservado pero duradero del horror colectivamente silencioso". [26] En L'Express , Sophie Benamon declaró que con el ritmo controlado de la película, mantiene a sus espectadores sin aliento e induce emoción. [25] Alexis Campion en Le Journal du Dimanche declaró que la película trasciende los estereotipos [1] mientras que el crítico de Arizona Reporter señaló que algunos podrían considerar que está estereotipando a los romaníes. [29]
En cuanto a la dirección de Gatlif, Odile Tremblay, de Le Monde, comentó que había asumido una gran carga al dirigir una película sobre el Holocausto, además de combinarla con la "efervescencia poética" por la que son conocidos los gitanos. Añadió que esta puede considerarse la mejor de sus películas. [21] Michael Nordine caracterizó el estilo de dirección de Gatlif como pasivo y "documentalista", de modo que "a veces raya en la distancia emocional". "Los detalles fácilmente perceptibles que añade tienden a ser subestimados", añadió. [27] Eric Hynes, de TimeOut, elogió el trabajo de Gatlif al hacer una celebración de las texturas y la música de los gitanos a partir de una historia melodramática. [24] La crítica negativa de East County Magazine resumió que Gatlif tenía demasiada fe en su audiencia, "esperando que se lo tomaran todo al pie de la letra". [43]
La trama y la caracterización de la película fueron consideradas endebles por Nick Schager en The Village Voice , quien agregó que la "robusta emoción y detalle cultural" de la película lo compensan. [28] La crítica de la National Public Radio por Scott Tobias afirmó que la película une la cultura exótica de los gitanos con los temas cliché de una película de guerra con su caracterización como su medio. Con un Theodore Rosier "schindleriano", un Claude dickensiano, un romance insinuado entre Rosier y Miss Lundi, y el payaso Taloche, agregó, Gatlif ha "tejido un tapiz de lo auténtico y lo cursi". [4] Sophie Benamon en L'Express declaró que la locura de Taloche es el elemento central de la película. [25] En el rostro de Taloche, Nick Schager percibió que "la película hierve de furia y angustia con todo el cuerpo". [28] La reseña de Arizona Reporter elogió las "payasadas maníacas de Taloche" como "tanto el centro cómico de la película como una representación de la tragedia". [29] Ronie Scheib ( Variety ) admiró la caracterización de Taloche, comentando que sus acrobacias y su personalidad cercana a la naturaleza encajaban bien con el título de la película, "Libertad". [41] Los personajes de Lavoine y Croze también recibieron una mención positiva en la reseña de L'Express, y Sophie Benamon de L'Express los calificó de "convincentes". [25]
La cinematografía de Julian Hirsch puede considerarse un alivio para los ojos del sangriento tema del Holocausto de la película, afirmó Ronnie Scheib ( Variety ). [41] Jacques Mandelbaum en Le Devoir agregó que la belleza de escenas como la llegada de los romaníes en caravanas en su primera escena y la suave música es un marcado contraste con los duros temas de los campos de concentración y el exterminio. [42] Odile Tremblay ( Le Monde ) mencionó varias escenas, incluida aquella en la que Taloche abre un grifo para obtener agua "gratis" y la escena con un reloj abandonado que implica los guetos como los mejores momentos de la película. [21] Nick Schager ( The Village Voice ) afirmó que la película gana en su estética en secuencias que representan elementos clave, como la de los trenes que simbolizan el Holocausto, y su representación detallada de las prácticas íntimas de los personajes, que aportan profundidad a una trama bastante predecible. [28] Brian Lafferty ( East County Magazine ) criticó a Julian Hirsch por hacer que las secuencias parecieran aburridas y sombrías con una iluminación insuficiente. [43] La escena del grifo también recibió una mención especial en la reseña de L'Express . [25]
En cuanto a sus aspectos históricos, Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) afirmó que se trata de la primera película francesa que trata sobre los Porajmos. [1] Ronnie Scheib ( Variety ) elogió la película por su exposición del papel de la gendarmería francesa en el Holocausto, el crítico añadió que se trata de la película más "accesible" de Gatlif después de Latcho Drom . [41] Una reseña en el Independent Catholic News dijo que la película ofrece la oportunidad de recordar los aspectos olvidados de la Segunda Guerra Mundial y de aprender más sobre los prejuicios franceses y la persecución de los gitanos. [6]
La película recibió su calificación más alta de tres estrellas por parte de los críticos de Le Journal du Dimanche [1] y Slant Magazine [26] mientras que Arizona Reporter le dio una B+ según su sistema de calificación. [29]
Korkoro tiene una puntuación del 75% en Rotten Tomatoes.