Contrappunto dialéctico alla mente (italiano: Contrapunto dialéctico para la mente ) es una composición para cinta magnética de dos canales del compositor italiano Luigi Nono . Fue compuesto en 1968.
Esta composición está basada en un madrigal - comedia titulado Contrappunto bestial alla mente de Adriano Banchieri incluido en su obra Festino nella sera del giovedì Grasso avanti cena ( Pequeña fiesta antes de la cena la noche del jueves de Carnaval ). Como explica Nono en sus escritos, "Busco reflejar el tipo de proceso musical utilizado por Banchieri: el enfoque en la voz, introducción de material sonoro de la época, distorsión humorística y paródica especialmente en los elementos líricos y dramáticos. . pero en la actualidad...". El título hace referencia irónicamente al contrappunto alla mente , que era una práctica común en la época de Banchieri, y que implicaba la improvisación de un contrapunto a una línea de bajo determinada . [1]
Contrappunto dialettico alla mente fue un encargo del Prix Italia , concurso de composición que organiza anualmente la RAI , en febrero de 1968. Para esta ocasión, pidieron una ópera que no se representaría en un escenario, sino que sería retransmitida por radio . La realización fue realizada por el Studio di fonologia della RAI entre mayo y julio de 1968. Sin embargo, la RAI finalmente decidió no admitir la pieza por razones de "cortesía", ya que su contenido podría suscitar alguna controversia política entre los representantes estadounidenses; La mayor parte del texto, así como las explicaciones de la primera parte de la pieza de Nono, sugieren que el Contrappunto es un acto de acusación contra el gobierno estadounidense por su discriminación racial interna y la violencia que tuvo lugar contra los negros durante esos años. [2] Lo mismo le ocurrió a Nono en 1964, cuando el contenido de La fabbrica illuminata motivó su exclusión del premio.
La pieza se representó por primera vez en Palermo el 27 de diciembre de 1968, [3] y luego fue utilizada para una coreografía de Giuseppe Urbani con escenas de Carlo Ranzi en 1972, titulada Intolleranza , en referencia a su propia pieza escénica anterior, Intolleranza. 1960 , escrito en 1961. [4] Nono dedicó esta pieza a Douglas Bravo , líder del Frente de Liberación Nacional de Venezuela . Fue publicado ese año por Ricordi en Milán.
Esta pieza para cinta tiene una duración total de 19 minutos y 51 segundos. Está dividido en cuatro secciones seguidas de una breve introducción de 36 segundos. La lista de secciones queda establecida de la siguiente manera:
Para esta pieza, Nono utilizó las voces de la soprano Liliana Poli , el actor Umberto Troni, las actrices Elisa Kadigia Bove , Elena Vicini y Marisa Mazzoni y el Coro RAI con Nino Antonellini como director de coro; sin embargo, también hay un cameo no acreditado del ingeniero de sonido de la RAI Marino Zuccheri. Nono también utilizó grabaciones de artículos recolectados en el mercado de Rialto , sonidos del agua de la laguna veneciana , la Marangona (la campana más grande de la Piazza San Marco ), sonidos de flautas y, finalmente, sonidos producidos en el Studio di Fonologia usando cuadrados y Generadores de ondas en diente de sierra . [4] [3] Sin embargo, Nono no sólo utilizó material nuevo para esta composición, sino que también utilizó material existente de su propio repertorio. [5]
La pieza utiliza textos de diferentes autores que cubren diferentes temas. Il diletto delitto moderno es una evocación del asesinato de Malcolm X , el defensor negro de los derechos civiles, un poema de la negra estadounidense Sonia Sánchez que se habla, se canta, se grita e incluso se susurra. Mascherata dei vecchietti , Interludio dei venditori di soffio y I cervellini cantano un madrigale se basan en un texto experimental de Nanni Balestrini y todos ellos constan de veinticinco líneas de cuatro hilos entrelazados. [5] Finalmente, la cuarta sección utiliza un texto irónico extraído de un panfleto de oposición a la guerra de Vietnam escrito por Mujeres Enfurecidas del Partido Laborista Progresista en Harlem. [4]
La técnica compositiva utilizada por Nono para esta composición implicó una manipulación del sonido minuciosa y detallada. Gorodecki lo describió como una exploración de "la naturaleza acústica del sonido, así como de las amplias posibilidades que implican filtros, bandas de sonido microinterválicas y técnicas de edición de cintas de superposición, superposición, intercorte y collage". Atribuyó esta técnica a la insatisfacción de Nono con los edificios del establishment musical, la audiencia y la sala de conciertos. [6]
Esta composición ha sido descrita a menudo como una de las principales composiciones de Nono y ha sido comparada con Gesang der Jünglinge (1955-1956) de Karlheinz Stockhausen tanto por su estilo compositivo como por su carácter pionero en la música electroacústica . John Baldacchino describió la pieza como un "montaje electrónico" pionero que hace que el oyente sienta "la fuerza del umbral histórico presionando su peso sobre la forma de arte". [6]
