La serie inicial “Contrakultural” se conoció como “Perfiles”, [4] y estuvo compuesta por trece documentales biográficos. La serie fue presentada en la Reunión Regional Bienal del Nordeste “Presencia Luso-Hispana en el Cambiante Paisaje Cultural de América”, organizada por la Asociación Americana de Profesores de Español y Portugués de la Universidad de Yale . [5]
Varios de los documentales de la serie Perfiles fueron dirigidos por Eduardo Montes-Bradley . Algunos de los títulos originales están listados bajo un seudónimo inspirado en actrices legendarias de la era del cine mudo mexicano como Cándida Beltrán, Mimi Derba, Ana Lobos, Emma Padilla, Lupe Vélez, María Laura del Río, Ma. Laura Del Río. [6] La serie fue inicialmente publicitada como dirigida por trece directoras por Eduardo Montes-Bradley. [7]
Contrakultura también produjo la serie conocida como Trilogía NOA, películas producidas por Contrakultura y dirigidas por Norbert “Negro” Ramírez en las provincias de Jujuy y Salta, en el Noroeste de Argentina.
Perfiles
Bayer con Bolex de 16 mm durante el rodaje de Los cuentos del Timonel .Extracto de "Soriano"Fotograma del documental “Desandando el tiempo” con Juan Jacobo BajarliaFotograma del documental “En el nombre del padre” con Ana María Shua
Perfiles fue una serie de trece documentales sobre escritores latinoamericanos producidos por Eduardo Montes-Bradley para Contrakultura en Buenos Aires. Los documentales biográficos anteriores de Montes-Bradley incluyen ensayos sobre Jorge Luis Borges , Julio Cortázar , Osvaldo Soriano y Osvaldo Bayer . La serie Perfiles inicialmente estuvo compuesta por trece películas de 80 minutos cada una. El presupuesto promedio para cada uno de los documentales fue de $65,000, de los cuales el 25% provino como anticipo de tarifas de distribución de Patagonia Film Group, LLC, y el 75% fue subsidiado por el Ministerio de Cultura de Argentina. [8] Con el tiempo, se agregaron más títulos a los trece originales.
Una cierta mirada (A Certain Look), 2004. Conversaciones con Juan José Sebreli . Sebreli recuerda su vida mientras lleva al público a dar un paseo por la Buenos Aires atemporal, los hitos arquitectónicos y sociopolíticos que definen su primera infancia, adolescencia y el resto de su vida. En cierto modo, este documental puede verse como una guía turística del Buenos Aires del siglo XX, un esbozo sobre el peronismo y, sin embargo, más. La percepción de Sebreli de los alrededores, las artes, la arquitectura y la música de la ciudad es una constante a lo largo de la película. Filmada en blanco y negro. Se hace especial hincapié en los cambios fundamentales que tuvieron lugar en la transformación urbana de la ciudad capital desde las casas unifamiliares en el barrio de Constitución hasta los edificios de apartamentos que surgieron en respuesta al crecimiento de la población. Sebreli también aborda la transición del Art Nouveau al Art Decó y la evolución arquitectónica de los teatros y cines. Otra referencia constante en la película es la vida gay en Buenos Aires a lo largo de su vida. [9] [10]
Le mot Juste . Conversaciones con Héctor Tizón . El documental, dirigido por Eduardo Montes-Bradley , sigue al escritor hasta Yala, lugar de nacimiento y hogar de Héctor Tizón en Jujuy, Argentina . En una serie de conversaciones francas, Tizón evoca su infancia, y la experiencia de vivir entre dos culturas extremadamente diferentes: la quechua, las cosmogonías de su tierra natal, y la española de los conquistadores perpetuada hasta nuestros días a través de la caracterización del orgullo nacional argentino. [11] En Le mot Juste Tizón explora la idea del exilio en diferentes direcciones con particular énfasis en el exilio de los pueblos originarios de la Puna bajo la prevalencia cultural de la cultura española y las tradiciones católicas. Tizón también habla en esta película sobre su experiencia personal en un exilio diferente, el que lo obligó a abandonar Argentina durante el régimen militar de Jorge Rafael Videla . [12]
Fotograma del documental “La otra orilla” con Luis Gusman
La otra orilla (The Opposite Shore) Semblanza del psicoterapeuta Luis Gusmán , miembro de Revista Sitio y escritor miembro de la generación de Osvaldo Lamborghini y Germán García . Gusmán es Premio Konex . La otra orilla sigue a Gusmán desde su natal Avellaneda , en los suburbios periféricos y menos privilegiados del sur de Buenos Aires, hasta el Palermo de clase media-hipsterde la ciudad capital. La película incluye grabaciones de tango hasta ahora desconocidas del padre de Luis Gusmán. [13] Las entrevistas reales con Gusmán fueron realizadas detrás de cámara por la estudiante de cine Yael Szmulewicz bajo la supervisión de Montes-Bradley, cámara de Alejandro Ortiz, sonido de Horacio Almada. DV | Versión de 70 min. y 70 min. [14]
Planeta Bizzio , documental sobre la vida y obra de Sergio Bizzio, poeta, dramaturgo y novelista poco convencional. Entrevista realizada por Nadina Fushimi.
Deliciosas perversiones polimorfas . Un retrato íntimo de Alberto Laiseca . Laiseca es una figura literaria de culto de Buenos Aires más conocido por su metafísica ficcional. [15] El documental explora la relación entre Laiseca y su padre, un médico de familia rural que vive en Córdoba . Las referencias a Edgar A. Poe , William Shakespeare y la inminente llegada del Anticristo son leitmotivs constantes en la película. [16] [17]
Si yo fuera realmente libre. Ensayo biográfico sobre la vida y obra de Alan Pauls . Entrevista realizada por Daniel Guebel. [18]
Ecce Homo . Ensayo biográfico sobre el escritor e icono cultural Juan Filloy . La película está basada en una entrevista realizada a Ana da Costa poco antes de su muerte a los 106 años en el año 2000. La película de Montes-Bradley reconstruye la vida de Filloy. [19] Contrakultura, 2004. 52 min. [20] [21]
Las memorias del señor Alzheimer . El protagonista de esta película es Jorge "Dipi" Di Paola, un dadaísta - excéntrico , escritor-poeta, personaje poco convencional de la clandestinidad porteña de los años 1970. La película fue filmada en 2007, poco antes de la muerte de Di Paola en Tandil , a unos 450 kilómetros de la capital de Argentina. En la película, Di Paola, recuerda los tiempos en los que él y su mentor Witold Gombrowicz compartieron un departamento en Buenos Aires primero, y luego en la ciudad natal de Di Paola, Tandil . Producida por Montes-Bradley, dirigida por Sergio Belloti. [22]
Andrés Rivera y equipo en el set de "Marcos Ribak aka Andrés Rivera".
Marcos Ribak alias Andrés Rivera . Retrato biográfico de Andrés Rivera autor de " La revolución es un sueño eterno ". La película fue filmada principalmente en Córdoba donde el autor vivió con su segunda esposa Susana Fiorito. La película contribuye a arrojar luz sobre la inmigración polaca a la Argentina, y sobre la vida política de los jóvenes miembros del Partido Comunista en Buenos Aires durante el régimen peronista (1945-1955). [23] Muchas de las escenas de esta película fueron filmadas en el legendario Hotel Edén , conocido por haber servido como lugar de retiro para los ex oficiales nazis después de la guerra.
No matarás . Documental sobre Marcelo Birmajer , un irreverente escritor judío argentino, cuyas opiniones políticas, en gran medida en desacuerdo con el abrumador ambiente cultural de mentalidad "progresista" de Buenos Aires, son en gran parte responsables de su continuo aislamiento político. En la película, Birmajer se presenta a la audiencia como un alma perdida en algún lugar entre Buenos Aires y un Medio Oriente no tan lejano ; agarrando con fuerza el cordón umbilical que su madre judía preserva intacto para las generaciones venideras. La película fue producida poco después del ataque terrorista a la AMIA y la Embajada de Israel en Buenos Aires, que recientemente ganó renovada atención en los medios después del presunto asesinato de Alberto Nisman . En la película, Birmajer acusa a Irán como el principal instigador de los ataques terroristas en Buenos Aires. [24]
El país de no me acuerdo (Neverland). Una semblanza de Ivan Grondona [es] . Producida con el apoyo de INCAA , Ministerio de Cultura, Fondo Nacional de las Artes , Ciudad de Buenos Aires, Sociedad Argentina de Escritores y Biblioteca Nacional Filmada apenas dos años antes del fallecimiento de Grondona en Buenos Aires en 2006, la película explora la vida política en Argentina a través de los ojos de este icónico y reverenciado actor-director cuya primera aparición en la pantalla en Inmigrantes fue bajo la dirección de Aldo Fabrizi . La película llega a una severa crítica al peronismo , y a lo que Grondona se refiere en la película como "decadencia moral" y la "descomposición del tejido social en Argentina". Producida por Contrakultura, 2004. Cinematografía Alejandro Ortiz, Sonido Horacio Almada. Dirigida por Eduardo Montes-Bradley como Cándida Beltrán. DV | 79 min. [25]
Saludablemente en pelotas . Semblanza de Juan Sasturain, periodista ( Pagina/12 ), y escritor de ficción más conocido por su colaboración con dibujantes de cómics .
La célula fugitiva. Semblanza del periodista y guionista José Pablo Feinmann . El título se traduce como “La célula fugitiva” y alude a la supervivencia del protagonista a un diagnóstico de cáncer durante el gobierno de Isabel Perón y la Triple A.
Desandando el tiempo . (Tiempo de relajación) Semblanza biográfica del poeta Juan-Jacobo Bajarlía ( 1914-2005). Producida por Eduardo Montes-Bradley y Dirigida por Rodolfo Durán como "Valentina Carrasco".
En el nombre del padre . (En el Nombre del Padre). Semblanza biográfica sobre Ana María Shua .
Espléndida decadencia . (Espléndida Decadencia) Semblanza biográfica sobre Daniel Guebel .
Trilogía NOA
Serie de tres películas documentales producidas por Montes-Bradley con el apoyo del Ministerio de Cultura de Salta y una beca del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales . La trilogía fue dirigida por Norberto "Negro" Ramírez, cineasta nacido en la provincia de Catamarca y criado en Buenos Aires. Durante la dictadura (1976-1983) Ramírez encontró refugio en el exilio interno en las provincias del noroeste de Argentina, una región conocida como NOA (Noroeste Argentino), también conocida como Puna , que incluye principalmente las provincias de Jujuy y Salta .
De Frankfurt a Humahuaca . Ensayo-biográfico sobre Jorge Lovisolo, filósofo afincado en la provincia noroccidental de Salta; discípulo de la Escuela de Frankfurt , y autor de numerosos ensayos. La película aborda las obsesiones de Lovisolo en una suerte de exilio autoimpuesto en Salta ; sus perspectivas sobre la religión y las comunidades locales, el pensamiento de Walter Benjamin , Herbert Marcuse , Theodore Adorno y otros. [26] NOA Productions, 2005.
Kopla Vera . Ensayo-biográfico sobre Jesús Ramón Vera, autor de numerosos versos inspirados en el carnaval litúrgico de Jujuy . NOA Producciones, c. 2006.
Yo y el tiempo , (El tiempo y yo). Ensayo biográfico sobre el poeta-compositor Juan José Botelli, ícono autóctono y cultural en Salta . "Yo y el tiempo" es el tercer y último documental de la trilogía del NOA producida por Montes-Bradley y dirigida por Norberto "Negro" Ramírez. Producciones NOA, c.2006
Otros títulos
El hombre invisible, El documental explora el trabajo de los primeros editores de cine de News Reel en Argentina durante la década de 1940 y hasta la de 1960.
La oficina Documental de Blas Eloy Martínez, hijo del laureado escritor Tomás Eloy Martínez . La película se desarrolla en el contexto de una burocracia en el Registro Civil. Producida por Montes Bradley.
Insurgentes . El documental investiga las conexiones entre el Movimiento de Izquierda Revolucionaria , el ERP y los Tupamaros en la década de 1970. La película también se centra en el Plan Cóndor , los esfuerzos multilaterales de Argentina, Uruguay y Brasil para derrotar a los insurgentes guerrilleros . La película fue producida por Montes-Bradley y dirigida por Pablo Doudchitzky.
Golpes Bajos: La Raulito . Este documental sigue al ícono del fútbol Maria Esher Duffau alias " La Raulito ", la mascota de los hinchas de Boca Juniors y un excéntrico personaje popular en Buenos Aires . La Raulito como era conocida Maria Esher Duffau, había sido inmortalizada previamente en una película del mismo nombre dirigida por Lautaro Murúa . Sin embargo, en este documental el director, un hincha de Boca Juniors, sigue a la protagonista durante los últimos días de su vida. Golpes Bajos: La Raulito se estrenó en el Festival Internacional de Cine en diciembre de 2009. Selección Latinoamericana. [27] Producida por Eduardo Montes-Bradley, dirigida por Emiliano Serra.
Negro sobre blanco . Una película biográfica sobre el corte de negativos de Margarita Bróndolo . Margarita recuerda los tiempos pioneros del cine argentino cuando fue una de las primeras editoras de cine en Estudios San Miguel . En ese momento, Bróndolo trabajó junto a figuras icónicas de la época dorada del cine como Eva Duarte . El documental abunda en noticieros y clips de algunos de los títulos cinematográficos más célebres de Argentina. La película fue dirigida por Eduardo López, un editor de larga trayectoria y galardonado junto alnominado al Premio de la Academia Adolfo Aristarain . Producida por Montes Bradley, editada y dirigida por Eduardo López.
Notas
^ Pérez, Erwin. "Documentales de escritores Argentinos" El Nuevo Herald. Miami, 3 de abril de 2202. Sección C., página 2
^ INCAA | Biblioteca
^ Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Biblioteca.
^ La Nación, "Trece documentales por jóvenes directores" Buenos Aires, 1 de junio de 2003.
^ Asociación Estadounidense de Profesores de Español y Portugués de la Universidad de Yale. Reunión regional bienal del noreste. Organizada por Fernando Rosenberg. Universidad de Yale, William L. Harkness Hall, New Haven . 10 de septiembre de 2004.
^ Montes-Bradley, Eduardo. Base de datos internacional de películas. Nombres alternativos.
^ Ranzani, Oscar, "Literatura y cine" Página/12, Buenos Aire, 21 de mayo de 2003
