Constance Edith Fowler (1907-1996) fue una artista estadounidense conocida como pintora y grabadora , autora y educadora que enseñó en la Universidad de Willamette y en el Albion College .
Constance Edith Fowler nació el 2 de junio de 1907 en International Falls, Minnesota . [1] Era hija de los inmigrantes George Fowler, un carnicero de Inglaterra , y Matilda Einfeld (Braaker) Fowler, de Hamburgo . [2] La familia vivió en Aitken , Cuyuna y Crosby, Minnesota , antes de mudarse a Pullman, Washington , en 1923, donde terminó la escuela secundaria. [2] Obtuvo una licenciatura en Washington State College en 1929, estudiando con el pintor William McDermitt. [1] [3] También estudió durante tres trimestres en la Universidad de Washington [3] antes de mudarse a California y luego a Salem, Oregon en 1932. Se matriculó durante cinco veranos en la Universidad de Oregon , donde recibió el apoyo de tres becas Carnegie de verano ; [2] [4] estudió allí con Walter RB Willcox y Andrew Vincent, y obtuvo una maestría en Bellas Artes en 1940. [1] [5]
En Salem, durante la depresión , dio lecciones de arte por un dólar por sesión y se ofreció como voluntaria para dirigir un club de arte para estudiantes de la Universidad de Willamette. [2] En 1935, Fowler "se convirtió en miembro fundador de la facultad del departamento de arte de la Universidad de Willamette". [5] [6] Enseñó arte en la Universidad de Willamette de 1935 a 1947, y de 1949 a 1956, impartió clases de verano en Central Washington State y Bayview Summer College en Michigan. [2] Fowler enseñó en Albion College en Michigan desde 1947 hasta su jubilación en Seal Rock, Oregon , en 1965, donde continuó exponiendo localmente. [7] Después de un derrame cerebral en 1993, vivió en Milwaukie, Oregon , con su hermana, y luego fue a un asilo de ancianos en la ciudad de Oregon. Murió en 1996. [1]
Los críticos han observado que las obras de Constance Fowler van desde el realismo representacional o expresivo hasta lo abstracto . [2] Fowler publicó una edición limitada de su tesis de maestría, que incluía veinte grabados en madera de sitios históricos del valle de Willamette y un texto explicativo, titulado The Old Days, In and Near Salem, Oregon . [1] Cuando se exhibió en la biblioteca de Salem, el personal de la biblioteca escribió:
"Los viejos tiempos, en y cerca de Salem, Oregon", escrito e ilustrado por Constance Fowler del departamento de arte de la Universidad Willamette... es, con diferencia, el libro más hermoso e interesante sobre Salem jamás publicado. Las personas que han admirado durante mucho tiempo los grabados en madera de Miss Fowler en las exhibiciones de la galería encontrarán un nuevo placer en esta colección de 20 ilustraciones impresas a partir de los bloques de madera originales.
— “Estantería familiar, a cargo del personal de la Biblioteca”. Diario estadista . 2 de febrero de 1941. p. 12.
El Capitol Journal of Salem dijo: "El período pionero de nuestro estado natal se presenta gráficamente en los veinte grabados en madera de lugares históricos alrededor de Salem realizados por Constance Fowler... A la señorita Fowler se le ha otorgado reconocimiento como una de las artistas más destacadas del noroeste. Es expositora anual en las galerías de la costa noroeste y del Pacífico. Uno de sus cuadros fue seleccionado premio del estado, ganando el primer lugar en la Semana Nacional de Arte en 1940. [8]
El biógrafo Roger Hull ha dicho sobre el traslado de Fowler a Michigan: "Dejar Oregón en 1947 fue un paso importante en un momento crucial en la historia cultural de los Estados Unidos, con la Segunda Guerra Mundial a su fin y los artistas más jóvenes cuestionando los valores del regionalismo estadounidense y realismo." [1]
En otro análisis, Hull escribió:
Su suerte cambió enormemente con su salida de Oregón en 1947... El realismo de Fowler se había visto influenciado por la abstracción expresiva, pero los desafíos del expresionismo abstracto y la completa falta de representación le resultaban difíciles de afrontar... pasó el resto de su carrera experimentando con vocabularios de abstracción pictórica y geométrica, basándose más consistentemente en el Océano Pacífico frente a la costa de Oregón para su vocabulario fluido y abstracto.
- Roger casco [9]
Al comentar en 1957 que "su obra reciente, ahora expuesta en el Museo Bush, sin duda sorprenderá a muchos de estos admiradores, tanto por los nuevos enfoques estéticos como por los nuevos conceptos que motivan esta obra", Carl Hall exploró las diferencias en su obra posterior. trabajos que son "muy contemporáneos en su preocupación por las consecuencias abstractas", con "esta era atómica hay que tener en cuenta las grandes fuerzas impersonales que actúan en el universo" y la "fragilidad humana con la que las enfrentamos". [10] Hall continuó,
Por lo tanto, esta nueva obra, aunque todavía muy animada en concepto y ejecución, es diferente de la obra más íntima de años anteriores... Gran parte de ella es común al movimiento artístico moderno, incluso a las formas simbólicas que utiliza, pero en ciertos Se dice que funciona algo distintivo que atormenta la imaginación.
— Carl Hall, "Imágenes" [10]
Roger Hull informó que era consciente de dejar perplejos a algunos de sus espectadores, y "escribió con una nota de tristeza" que "el término 'abstracto' hace que muchos mortales bloqueen las ventanas de sus mentes y busquen aspirinas". [4] En 1996, Hull escribió: "fue reconocida con razón como una artista genuinamente expresiva del estado de ánimo y la poesía del Noroeste. Más que la mayoría de los demás, también sintió y expresó la turbulencia y la oscuridad de la naturaleza". [11]
Las obras de Fowler se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte de Portland , la Universidad de Willamette y la Biblioteca de la Universidad Estatal de Washington. [2] Sus obras se exhibieron en el Museo de Arte de Seattle y en la Feria Mundial de Nueva York en 1939. [5] Su obra estuvo en la exposición "Artistas de Oregon" del Museo de Arte de San Francisco . En 1949, realizó una exposición individual en el Memorial Auditorium de Indianápolis y en 1968 expuso en la Galería de la Universidad Willamette. [2]
