La conservación y restauración de obras de arte basadas en el tiempo es la práctica de preservar obras de arte basadas en el tiempo . [1] La conservación de medios basados en el tiempo es una tarea compleja dentro del campo de la conservación que requiere una comprensión de los métodos de conservación tanto físicos como digitales. [1] Es trabajo del conservador evaluar los posibles cambios que se le hagan a la obra de arte a lo largo del tiempo. [2] Estos cambios pueden incluir efectos a corto, mediano y largo plazo causados por el medio ambiente, el diseño de la exposición, los técnicos, las preferencias o el desarrollo tecnológico. [2] El enfoque de cada obra se determina a través de varias estrategias de conservación y preservación, educación y capacitación continuas y recursos disponibles de instituciones y organizaciones de todo el mundo.
Los medios basados en el tiempo se refieren a obras de arte que se desarrollan a lo largo de un período de tiempo utilizando elementos como la luz, el sonido o el movimiento. Muchas obras basadas en el tiempo dependen de la tecnología, lo que crea un desafío para los conservadores a medida que estas tecnologías se vuelven obsoletas. [3] [4] [5] [6] Los medios basados en el tiempo incluyen instalaciones compuestas de video, audio, películas, diapositivas y arte basado en software. Este término también describe obras de arte creadas para Internet. [5] [7]
Las obras que contienen video y/o audio a veces pueden denominarse cuatro dimensiones (4D), haciendo referencia al tiempo como la cuarta dimensión. [3] [8] Los términos que también pueden referirse al arte de medios basado en el tiempo incluyen videoarte , nuevos medios , medios variables , arte electrónico , arte de imágenes en movimiento, arte sonoro , arte basado en tecnología y medios expandidos. [9]
Las colecciones de medios basados en el tiempo se encuentran en bibliotecas, archivos, museos y colecciones privadas. [7] El videoarte difiere de la producción cinematográfica profesional o comercial. Muchas obras de video se capturan en películas no comerciales , como películas de 8 mm o de 16 mm , cintas de video o como grabaciones digitales. [7]
La complejidad de preservar el arte multimedia basado en el tiempo presenta desafíos técnicos y éticos. [1] La obsolescencia y el mal funcionamiento de los equipos contribuyen a la inestabilidad debido a la naturaleza en constante evolución de la tecnología. [1] Estas obras de arte solo existen cuando se instalan, lo que crea una experiencia única en la que la obra de arte se representará de una manera nueva cada vez que se exhiba. [1] Debido a esto, preservar la frágil identidad del arte multimedia basado en el tiempo es un aspecto que los conservadores deben monitorear activamente. [1]
Las directrices para la recopilación y conservación de obras de arte basadas en el tiempo siguen evolucionando y, aunque se ha avanzado mucho en las operaciones de conservación y los estándares de los procesos, aún no se han alcanzado. [7] A pesar de haberse registrado de manera similar, en general, el vídeo y el cine deben analizarse de manera diferente debido a la diferencia entre los dos medios. [7] Por lo tanto, los procedimientos de preservación y conservación variarán entre los medios. [7]
El vídeo es un sistema codificado, la información almacenada en la cinta magnética o digital sólo se puede recuperar con un dispositivo de reproducción electrónico específico. [7] Sin embargo, las imágenes en la tira de película son legibles por sí mismas, aunque el proyector proporciona el único medio por el cual se pueden ver. [7] Al coleccionar cine y videoarte, se debe obtener un master y al menos un sub-master. [10] En algunos casos, también se obtendrá una copia de exhibición, en otros casos será copiada por el museo. [10] Algunos conservadores recomiendan que los sub-masters estén en formato digital, ya que la cinta analógica sufre pérdida de generación cada vez que se duplica. [7]
Los formatos digitales también pueden sufrir pérdidas de generaciones, pero se pueden evitar con buenas prácticas. [7] El sub-master se utilizará para hacer nuevas copias de la obra y el formato del sub-master debe actualizarse cuando se acerca a la obsolescencia. [7] La obsolescencia es una preocupación particular para los conservacionistas de arte de medios basados en el tiempo, ya que muchas obras de arte están vinculadas a hardware que ya no se fabrica o no recibe soporte. [7] Los formatos de archivo que se vuelven obsoletos son otra preocupación, ya que los sistemas operativos cambian y los formatos antiguos se reemplazan por otros más nuevos. [7] Afortunadamente, existen algunos métodos para ayudar a prevenir la pérdida total de obras de arte de medios basados en el tiempo. [1]
El Museo Guggenheim ofrece modelos de conservación para vídeo de definición estándar analógico, vídeo de definición estándar digital y vídeo de alta definición. [1]
La protección contra la pérdida física, la obsolescencia tecnológica y la pérdida digital del archivo son aspectos importantes de un enfoque holístico de las estrategias de conservación. [11] También se deben tomar medidas contra factores ambientales, como la humedad y las plagas, para garantizar la conservación a largo plazo de cualquier medio físico. [12] La gestión integrada de plagas es una parte importante de cualquier plan de conservación preventiva de un museo. [13]
Las medidas preventivas no detienen por completo el deterioro; simplemente prolongan el tiempo que tarda el material en deteriorarse. [8] Algunos materiales, como ciertas películas, son más estables que otros, y algunos, como las cintas de vídeo magnéticas, son potencialmente inestables y requieren diferentes enfoques de conservación. [8]
Las buenas prácticas de almacenamiento ayudan a garantizar la larga vida de una obra de arte y deberían incorporarse en la estrategia de conservación de un museo. [14] Las prácticas de almacenamiento varían según el medio, por lo que un museo deberá emplear una variedad de opciones de almacenamiento para cuidar mejor sus colecciones de arte en medios basados en el tiempo. [8] Una variedad de medios físicos, como películas, cintas y discos, deben almacenarse adecuadamente para evitar pérdidas físicas. [8] La prevención es la mejor medida de protección contra pérdidas y, cuando es exitosa, tiene la capacidad de sobrevivir al equipo para el que fue creado. [8] Si bien la forma en que se almacena un medio depende de las necesidades de su formato, la mayoría generalmente requiere temperaturas frías y baja humedad. [8]
Los rollos de película se almacenan normalmente en sus latas de metal o plástico, colocadas horizontalmente y apiladas una sobre otra. [15] La película debe almacenarse en una habitación con clima controlado debido a su susceptibilidad al calor y la humedad que hacen que la película se degrade. [16] La película también puede tener consideraciones especiales de almacenamiento adicionales, que pueden implicar congelaciones a baja temperatura para retardar un mayor daño. [17] La estabilidad de la película depende en gran medida del tipo de material, pero la película, si se cuida bien, generalmente puede durar largos períodos de tiempo. [16]
Se han realizado películas en una variedad de materiales, incluyendo películas a base de nitrato (ver: Nitrocelulosa ) y películas a base de acetato, y películas con respaldo de poliéster. [8] Debido a esa diferencia, cada uno de estos tipos de películas tiene una estrategia de conservación diferente. [8] La película de nitrato debe manipularse con cuidado, ya que es altamente inflamable. [8] Las películas de acetato de celulosa corren el riesgo de sufrir el síndrome del vinagre , que provoca un olor a vinagre debido a una reacción cuando la humedad de la película interactúa con el aire del ambiente. [8] Mientras que las películas con respaldo de poliéster no son susceptibles al síndrome del vinagre ni inflamables, pero con el tiempo la película, generalmente tiene la posibilidad de encogerse, envolverse o de que la emulsión se desprenda si no se almacena adecuadamente. [8]
La película se almacena en un entorno más frío que otros medios basados en el tiempo y los diferentes tipos de película tienen diferentes temperaturas óptimas de almacenamiento. [8]
Las cintas de vídeo magnéticas no fueron concebidas para durar y, con una expectativa de vida inicial de, a menudo, sólo unas pocas décadas, el medio suele tener una vida útil corta, especialmente si se expone a condiciones cálidas o húmedas. [7] Cuando las cintas de vídeo no se almacenan adecuadamente, su corta expectativa de vida se vuelve aún más corta. [7] Almacenar el formato en posición vertical y en un entorno seco, fresco y libre de polvo ayudará a que las cintas de vídeo tengan una vida útil de unas pocas décadas. [7] Las cintas de vídeo se pueden almacenar en cajas de polipropileno, pero sin papel dentro de las cajas y siempre se deben almacenar a temperaturas superiores a 46 °F, ya que las temperaturas más bajas provocan deterioro. [8] Los medios magnéticos también deben mantenerse alejados de fuentes magnéticas, que podrían desmagnetizarlos. [8]
Los medios ópticos , como los DVD y los CD , son susceptibles a la exposición a la suciedad, el polvo y los arañazos debido a una manipulación brusca o a condiciones de almacenamiento inadecuadas que provocan su deterioro. [8] Los medios ópticos deben almacenarse en estuches de plástico duro u otros contenedores de plástico inertes y se debe evitar el almacenamiento en fundas de plástico. [8] Aunque los medios ópticos pueden soportar una mayor humedad (33-45 %) y temperaturas (62-68 °F o 17-20 °C) que otros medios, se recomiendan temperaturas más frías de alrededor de 50 °F (10 °C) con una humedad del 20-50 % para garantizar una vida útil más larga de los DVD y los CD. [8]
Debido a que los medios basados en el tiempo dependen de la tecnología para verlos, los dispositivos de reproducción también deben almacenarse. [18] Esto es especialmente significativo en el arte de medios basados en el tiempo, ya que pueden requerirse tipos específicos de dispositivos tecnológicos para la obra de arte o ser preferidos por el artista. [1] Mantener la tecnología en la que se reproduce el arte de medios basados en el tiempo es una estrategia de conservación, y lo que se almacena depende del dispositivo del equipo. [19] Los productos de consumo, por ejemplo, no están pensados para ser vistos repetidamente a una escala tan grande y, por lo general, no se espera que tengan una vida útil lo suficientemente larga como para mantener el dispositivo en el futuro. [8]
Debido a los rápidos cambios en la tecnología de video y al alto costo de mantenimiento y almacenamiento de los equipos, el almacenamiento y mantenimiento de algunos dispositivos de reproducción puede no ser práctico para un museo como estrategia principal. [7] La elección de cómo se conservará el arte multimedia basado en el tiempo es una decisión conjunta que toman tanto el artista como los conservadores del museo. [1] La determinación de si se intercambiará la tecnología o el dispositivo en la conservación de la obra de arte y de cómo se hará debe basarse en la relación entre los aspectos técnicos de la obra de arte y la intención del artista. [1] El conservador también debe estar completamente informado de cómo la estética, el concepto y la identidad histórica de la obra de arte se ven afectados por las características y la función de la tecnología involucrada. [1]
Sin embargo, a veces los museos necesitan almacenar tecnología obsoleta, como videograbadoras, computadoras viejas, sistemas de videojuegos, etc., en particular si han sido personalizados para la obra de arte por el artista. [1] En estos casos, las estrategias de conservación podrían incluir la adquisición de piezas de repuesto en las primeras etapas del proceso de adquisición y antes de que se discontinúe la tecnología, la fabricación de nuevos componentes si es necesario y/o la sustitución inexacta que sigue el método de mejor coincidencia para crear réplicas de piezas específicas. [20]
A diferencia de los equipos de video, los equipos de filmación son mucho más estables y los museos tienen más probabilidades de conservarlos junto con los medios, ya que requieren menos mantenimiento y no es necesario reemplazarlos constantemente debido a la obsolescencia. [7] Un proyector que funcione siempre reproducirá películas. Los dispositivos tecnológicos deben almacenarse en un entorno limpio y con clima controlado, ya que la humedad puede dañar los componentes electrónicos. [8]
Si bien la conservación y el mantenimiento de equipos siguen siendo necesarios en muchos casos, la tecnología de emulación ha comenzado a ayudar en la conservación de muchas artes multimedia basadas en el tiempo. [21] Este avance en la preservación y conservación digital de las artes multimedia basadas en el tiempo permite a los conservadores salvar medios en los que su equipo se ha vuelto obsoleto. A cambio, la longevidad del software o de la obra de arte puede aumentar enormemente. [21]
El rápido crecimiento del arte multimedia basado en el tiempo, nacido en formato digital, ha generado muchos desafíos para los conservadores y los museos sobre cómo cuidar y preservar adecuadamente dichos medios. [22] Creadas como datos binarios, las obras nativas digitales requieren tanto la consideración de la intención del artista como de la infraestructura de TI para preservar estas obras de la mejor manera. [22] El software y el formato de archivo de las obras nativas digitales son susceptibles a muchos problemas relacionados con la integridad, la corrupción de datos y la obsolescencia. [22]
Los archivos digitales también deben conservarse y almacenarse, de lo contrario corren el riesgo de degradarse. [8] Debido a la gran cantidad de espacio de almacenamiento que puede ser necesario, los museos pueden querer emplear el uso de un repositorio digital que ofrezca la preservación digital como un servicio. [23] Los repositorios mantendrán el archivo digital almacenado, realizarán la migración moviendo el formato antiguo a un formato nuevo y utilizable, y normalmente ofrecerán alguna garantía de preservación durante un período de tiempo específico. Algunas estrategias de preservación digital incluyen copias de seguridad, migración, preservación a nivel de bits y emulación. [24] Los metadatos son otro aspecto de la preservación que reúne información sobre el artículo para preservar la información textual de la obra. [24]
Los artistas también pueden desear buscar un repositorio para almacenar sus obras de arte digitales. Artbase de Rhizome es un archivo en línea que busca preservar el arte digital contemporáneo. [25] Parte del almacenamiento de medios digitales es asegurar la continuidad del archivo digital a través de cambios de formato, por lo que la migración se convierte en una estrategia probable. [7] Algunos conservadores recomiendan que las actualizaciones de medios se realicen al menos cada cinco años, lo que hace de la duplicación una estrategia principal de conservación digital. [7]
El arte de los medios basados en el tiempo que tiene un componente digital inherente (es decir, una obra digital nativa) o que ha sido digitalizada tendrá la necesidad de ser preservado digitalmente. [7] Si bien es posible que el conservador no complete completamente este trabajo, los conservadores estarán al tanto de los métodos utilizados para preservar los medios digitales. [7] El Enfoque de Medios Variables, una estrategia que proviene de la investigación de la Iniciativa de Medios Variables del Museo Guggenheim, ofrece una manera de obtener una definición de una obra que se traducirá independientemente de un medio obsoleto. [26] Es una metodología que aborda una obra como independiente de su medio, de modo que pueda considerarse como un comportamiento y no algo vinculado a su hardware. [27] Este proceso busca preservar las obras a pesar de la incertidumbre de los desarrollos tecnológicos del futuro. [28] Al hacer que una obra sea independiente de su medio, el Enfoque de Medios Variables espera asegurar la vida de la obra de arte en el futuro, más allá de la obsolescencia de toda la tecnología actual. [27]
El enfoque abarca cuatro aspectos: almacenamiento, migración, emulación y reinterpretación. [29]
Cuando la obsolescencia de los medios de almacenamiento y los formatos se convierte en una realidad para el arte basado en el tiempo, las obras normalmente se migrarán a formatos o software más accesibles y actualizados. [30] Esto significará actualizar el formato de archivo para que se pueda reproducir en tecnología más nueva. [30] En algunos casos, esto puede no estar en consonancia con los deseos del artista, ya que puede desear seguir viendo su obra en un formato específico. [30] Si el formato es parte integral de la obra, entonces el mantenimiento se vuelve más complicado y mantener la usabilidad de la obra de arte frente a las probabilidades de obsolescencia tanto en los medios como en la tecnología se convierte en un importante desafío de conservación. [30] Por esta razón, se recomienda que los artistas permitan cierta flexibilidad en futuras iteraciones de la obra de arte. [30]
Examinar y documentar el estado físico de un objeto es una parte importante para comprender su condición general. [8] El proceso de examen y documentación alertará a los conservadores sobre cualquier problema que requiera atención inmediata o futura. [8] Para identificar los riesgos y las necesidades de conservación, ya que un simple examen físico no podrá identificar todos los problemas, es importante seguir cinco pasos para examinar el contenedor, verificar si hay olores, examinar las superficies y los bordes, identificar el formato y reproducir la cinta. [8]
Los componentes físicos de los medios artísticos basados en el tiempo deben examinarse para comprender su condición física. [8] En el caso de las películas, el examen físico permitirá identificar diversos procesos de deterioro, como el síndrome del vinagre en las películas de seguridad o la decoloración del tinte en las películas de color. [8] Es importante identificarlos de manera temprana, no solo para tratar de prevenir un mayor deterioro, sino también para intervenir con un tratamiento o hacer una copia duplicada. [8] Sin el proceso de examen, los medios basados en el tiempo pueden degradarse sin posibilidad de reparación y posiblemente perderse por completo. [8]
Las evaluaciones de estado son procedimientos que llevan a cabo los conservadores u otros profesionales del cuidado de colecciones para documentar el estado general de un objeto. [15] Estas evaluaciones son necesarias para todos los tipos de medios y tecnología asociados con el arte de medios basados en el tiempo. [8] Las evaluaciones permanecen en el archivo del objeto y brindan a los futuros conservadores una idea de la historia de vida del objeto. [15] Se realizan al ingresar un objeto en una colección, antes y después de que el objeto se preste y según sea necesario. [31] Toman nota de cualquier problema físico que pueda estar presente, como rasgaduras, manchas, rasguños u otros daños. [31] La película es especialmente vulnerable a rasgaduras y deformaciones, mientras que los DVD y CD se rayan fácilmente. [8] Otros problemas no se pueden ver, como la desmagnetización de la cinta, y requieren otros métodos de examen. [8] Después de evaluar el estado de un objeto físico, el examinador puede recomendar un tratamiento si es necesario. [8]
Independent Media Arts Preservation (IMAP) recomienda tomar ciertas medidas para evaluar el estado de los medios basados en el tiempo:
Debido a que los medios basados en el tiempo tienen una cuarta dimensión del tiempo, que no está presente en otros tipos de obras, puede ser necesaria y se recomienda documentación adicional para comprender la naturaleza alográfica de los medios. [1] Dichos documentos incluyen el Informe de iteración del Museo Guggenheim o el Cuestionario de medios variables (VMQ), desarrollado como parte de la Iniciativa de medios variables. [29] Los informes recopilan información sobre la naturaleza o el comportamiento de la obra de arte, de modo que los futuros curadores y conservadores puedan comprenderla desde un punto de vista artístico y conductual, así como desde un punto de vista técnico. [29] Esto permite a los profesionales de los museos recrear, o hacer una nueva iteración, de una obra de arte en particular basada en medios temporales. [29]
Los comportamientos más comunes asignados al arte de medios basado en el tiempo son interactivos, codificados y en red. [29] Debido a que una nueva visualización de una obra basada en el tiempo solo puede ser una iteración, al hacer que cada visualización sea lo más cercana posible a los deseos del artista, se conserva la naturaleza de la obra de arte. [29] Los informes recopilan información como cómo instalar la obra de arte, cómo debe verse el espacio (paredes, pisos, techos, agregados) y cómo debe organizarse, cómo debe instalarse el equipo y la configuración técnica de la obra. [29] Cada iteración dependerá de las limitaciones físicas de la sala, de modo que no habrá dos instalaciones completamente iguales. [29]
En el VMQ, un artista puede ordenar sus preferencias en cuanto a especificaciones técnicas y si se permite el uso de cualquier tecnología distinta a la original. [27] Los informes son un medio importante para entender cómo configurar una obra y hacerla lo más parecida posible a las iteraciones anteriores. [27]
Los métodos de tratamiento del arte multimedia basado en el tiempo incluyen una combinación de técnicas tanto tradicionales como nuevas. [2] Debido a la naturaleza compleja del arte multimedia basado en el tiempo, no todo el trabajo recaerá en un conservador. Los ingenieros de video, programadores, técnicos de servicio, técnicos de medios, profesionales de laboratorios cinematográficos y otros profesionales ayudarán en la conservación de ciertas obras y dispositivos multimedia debido a su naturaleza compleja. [2] El mantenimiento de la tecnología es una parte importante del proceso de conservación de muchas obras de arte. [2]
Los conservadores de medios basados en el tiempo tratarán y mantendrán una variedad de objetos, incluidos rollos de película, proyectores, computadoras, televisores y otros tipos de tecnología. [8] En los casos de cintas de video y DVD, la migración de la obra a otro formato será más probable porque hay tantos tipos de medios que admiten el arte de medios basados en el tiempo, que el tratamiento de cada tipo variará. [8]
Si bien es importante prevenir la degradación física de la película, el objetivo principal del conservacionista es preservar la imagen, ya que la película en sí misma suele descomponerse rápidamente y sin posibilidad de reparación. [32] La preservación de películas se divide en varias categorías:
La restauración de películas implicará el uso de duplicados, no de los originales. [32] El tratamiento común para la película incluye la duplicación y la reparación de rasgaduras. [32] La duplicación de un original a una película nueva y estable es un proceso continuo. [32] Debido a la naturaleza del material, eventualmente el duplicado se degradará causando la necesidad de un mantenimiento continuo para tener éxito en la conservación de la película. [32] Reparar rasgaduras en la película física es una tarea tediosa. [32] Las formas en que se pueden reparar las rasgaduras de la película incluyen el uso de cinta de empalme, cemento para películas, haciendo empalmes y reparando perforaciones reemplazando los agujeros de las ruedas dentadas rotas. [32]
La etapa de acceso a la preservación de películas también proporciona al investigador la posibilidad de utilizar materiales académicos que de otro modo no estarían disponibles. [32]
También existe una creciente necesidad de comprender los procesos digitales de duplicación. [32] Si bien gran parte de la duplicación aún requiere que la película se traslade a un material de película nuevo y estable, lo digital ha estado avanzando como método de duplicación, aunque muchos argumentan que no debería usarse solo ya que los archivos digitales no están probados en el largo plazo . Conservación de películas . [32]
En el caso de la tecnología, el tratamiento se parecerá más a un mantenimiento y será necesario para mantener el objeto funcional. [32] La obsolescencia de la tecnología es una preocupación importante, como se analiza en Almacenamiento y mantenimiento de objetos físicos. [32] Debido a la obsolescencia de los medios y los equipos, la emulación se ha convertido en un componente importante en la preservación del arte multimedia basado en el tiempo y ha permitido a los conservacionistas y especialistas salvar obras mediante su uso. [21]
La historia del arte de los medios basados en el tiempo no es larga, en comparación con las formas de arte más tradicionales, pero está creciendo rápidamente a un ritmo inmenso. [1] Si bien aún se necesita más investigación en el campo para avanzar y lograr estandarizaciones de la práctica, organizaciones e instituciones similares han hecho de la conservación y preservación del arte de los medios basados en el tiempo una prioridad en la última década, ya que el crecimiento de la tecnología y su preservación se han convertido en un tema primordial. [1]
La Fundación Andrew W. Mellon ha sido un importante defensor de la investigación y conservación del arte multimedia basado en el tiempo en todo el mundo. [33] La fundación ha contribuido a la financiación de una multitud de subvenciones, por un total de alrededor de $ 5,6 millones a partir de 2018, a instituciones como el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Moderno , la Tate y el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [33]
El New Art Trust, fundado por los Kramlich, ha apoyado el arte multimedia basado en el tiempo con el objetivo de financiar investigaciones para desarrollar las mejores prácticas para el almacenamiento, la exhibición y la conservación general del arte multimedia. [34] El New Art Trust ha participado en muchas investigaciones y proyectos basados en el arte multimedia basado en el tiempo en instituciones como el centro de arte multimedia Bay Area Video Coalition (BVAC), el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) y la Tate , Londres. [34]
Algunos de los principales proyectos de investigación sobre medios basados en el tiempo incluyen la Variable Media Initiative del Museo Guggenheim , el Time Based Media and Digital Art Working Group del Smithsonian , Media in Transition and Things Change del Museo Tate , It's About Time! Building a New Discipline: Time-Based Media Art Conservation del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York , y UNFIXED - Material Challenges in Contemporary Art del Instituto de Arte de Chicago .
La investigación del Museo Guggenheim ha dado lugar al Variable Media Approach y al Variable Media Questionnaire, una herramienta del Variable Media Approach. [29] La Variable Media Initiative, que comenzó en 1999, es una de las iniciativas de investigación más conocidas del museo. [29] Originalmente financiada por una subvención de la Fundación Daniel Langlois para el Arte, la Ciencia y la Tecnología de Montreal (Canadá), la Variable Media Network (VMN) ha crecido hasta convertirse en un grupo de instituciones y consultores internacionales, entre los que se incluyen la Universidad de Maine , el Berkeley Art Museum/Pacific Film Archives , Franklin Furnace , Rhizome.org y el Performance Art Festival & Archives. [29] Definió un nuevo enfoque para documentar obras de arte contemporáneas que dependen de los medios: al definir los medios como "variables", la obra de arte se desenreda de sus aspectos materiales, lo que permite la preservación de la obra a través del tiempo sin pérdida de significado. [29]
Permanencia a través del cambio: el enfoque de medios variables.
Ver doble: emulación en teoría y práctica, primavera de 2004.
Preservando lo inmaterial: una conferencia sobre medios variables, marzo de 2001.
Ecos del arte: la emulación como estrategia de preservación, mayo de 2004.
En 2010, el Grupo de Trabajo sobre Arte Digital y Medios Basados en el Tiempo (TBMA, por sus siglas en inglés) del Smithsonian nació del simposio Colaboraciones para la Conservación del Arte Basado en el Tiempo. [5] El grupo incluye personal de toda la Institución Smithsonian y fue desarrollado para trabajar con la colección del Smithsonian, pero también para compartir la información y buscar vínculos externos. [5] El grupo busca desarrollar y mejorar los estándares para el cuidado de las obras de arte digitales y basadas en el tiempo. [5]
Encuesta sobre funciones y prácticas en los museos Smithsonian, 2010-2011
Encuesta sobre medios basados en el tiempo y obras de arte digitales en las colecciones del Smithsonian, 2011-2012.
Informe sobre el estado y la necesidad de normas técnicas en el cuidado de los medios basados en el tiempo y el arte digital, 2013-2014.
Establecimiento de un laboratorio de conservación de arte digital basado en el tiempo en el Instituto Smithsonian, 2013.
Colaboraciones en la conservación del arte basado en el tiempo, marzo de 2010.
Recopilación, exhibición y preservación de arte multimedia basado en el tiempo, septiembre de 2011.
Normas para la preservación del arte multimedia basado en el tiempo, septiembre de 2012.
Repositorios digitales confiables para el arte multimedia basado en el tiempo, abril de 2013.
EXPERIMENTOS TECNOLÓGICOS EN EL ARTE: Conservación de obras de arte basadas en software, enero de 2014.
En enero de 2014 se creó una iniciativa titulada Media in Transition (Medios en transición) como proyecto de conservación e investigación en el Museo Tate de Londres. [35] El proyecto, que duró hasta diciembre de 2016, fue la continuación de una exitosa serie de conferencias y charlas del Getty Research Institute y el Getty Conservation Institute , titulada Object in Transition (Objeto en transición). [35] El proyecto Media in Transition incluyó un retiro y una conferencia internacional que incluyó múltiples charlas que buscaban cubrir muchos temas relacionados con el arte de los medios basados en el tiempo en correlación con el cambio creciente en la tecnología y cómo eso afecta directamente los pasos que toman los museos en la conservación de obras de arte de los medios basados en el tiempo para el futuro. [35]
En preparación para la próxima conferencia, New Art Trust realizó un retiro en octubre de 2015 para discutir estudios de casos específicos sobre los temas del proyecto. [35] La información y las conexiones reunidas en este retiro se utilizaron luego para cubrir los temas de la conferencia del proyecto en noviembre de 2015. [35]
En una colaboración entre la Tate , el Getty Conservation Institute y el Getty Research Institute, la gran conferencia internacional se celebró en la Tate Modern del 18 al 20 de noviembre de 2015. Las conferencias magistrales de la conferencia estuvieron a cargo de los artistas Susan Hiller , Runa Islam y Hito Steyerl . [36] Los videos del contenido de la conferencia están disponibles para ver en la página del proyecto Media in Transition. [35]
El museo Tate y su equipo de conservación produjeron Things Change: Conservation and Display of Time-based Media Art, un cortometraje documental estrenado en 2017. [37] La película, dirigida por Patricia Falcão, sigue el trabajo que se llevó a cabo en el marco del proyecto PERICLES, de cuatro años de duración. [38] La película documenta los desafíos que enfrentan los museos en la conservación y preservación de contenido digital y el aseguramiento de su longevidad. [37]
Del 20 al 22 de mayo de 2018, el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York organizó el simposio It's About Time! Building a New Discipline: Time-Based Media Art Conservation (Ya era hora! Construyendo una nueva disciplina: conservación del arte de los medios basados en el tiempo), para debatir las medidas necesarias y los desafíos que se enfrentan en la conservación de los medios basados en el tiempo que se han convertido en una prioridad para muchas instituciones. [39] Las oportunidades de formación y educación fueron el objetivo principal del simposio en asociación con la presentación del proyecto Time-Based Media Art Conservation Curriculum Development (Desarrollo del plan de estudios de conservación del arte de los medios basados en el tiempo) en el Centro de Conservación del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York . [39] El simposio internacional recibió a más de 150 personas de todo el mundo para hablar y participar en conferencias y paneles sobre todo lo relacionado con el arte de los medios basados en el tiempo. [39]
El Instituto de Arte de Chicago organizó el simposio UNFIXED – Material Challenges in Contemporary Art, los días 28 y 29 de junio. [33] El objetivo de la serie de conferencias era crear una red regional basada en la necesidad de comprender los desafíos y las necesidades en relación con los cambios que se avecinan en las operaciones de los museos de arte y la materialidad, la conservación y las prácticas de conservación del arte multimedia basado en el tiempo. [40]
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) inició la Iniciativa de Conservación de Medios, un programa de 5 años con el foco puesto en expandir el campo de la preservación y el cuidado del arte de medios basado en el tiempo. [41] El programa, que fue posible gracias a la Fundación Andrew W. Mellon , comenzó en 2017 y estará en su último año a partir de 2022. [41] La agenda del programa incluye foros de pares, talleres y becas de posgrado. [41] Hasta el momento se han realizado 4 de los 5 talleres, cada uno diferente en contenido, basados en ampliar el conocimiento de los conservadores en el campo del arte de medios basado en el tiempo y responder preguntas sobre las lagunas de formación y operaciones. [42]
Programas de conservación específicos para los medios basados en el tiempo y el arte de los medios basados en el tiempo que incluyen temas relacionados con ellos:
Los últimos tres programas se ocupan principalmente de la conservación de películas de archivo, lo que requiere una formación especializada en una variedad de tipos de películas. [43] Un conservacionista de películas debe tener conocimientos y formación para trabajar con muchos tipos de películas. [43] En un contexto de museo, es más probable que la película sea de tamaños de consumo como el súper 8 mm y el 16 mm, no el 35 mm que se utiliza en la realización de películas comerciales, ya que son el medio preferido de los artistas y cineastas aficionados. [43] Por lo general, el formato de 35 mm será más frecuente en una biblioteca o archivo. [43] Debido a los pocos programas de educación formalizados en medios basados en el tiempo, la mayoría de los conservadores de arte de medios basados en el tiempo se abren camino allí a través de un camino profesional. [43]
Independent Media Arts Preservation (IMAP) es una organización sin fines de lucro que ofrece capacitación a profesionales en conservación de arte multimedia basado en el tiempo, que incluye talleres, capacitación en catalogación, programas públicos, evaluaciones individuales y asistencia técnica. [44] Proporcionan a los profesionales la Guía de recursos en línea de conservación de IMAP y brindan una descripción general de la conservación de medios basados en el tiempo en su sitio web. [44]
El Centro de Conservación del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York inició talleres basados en el simposio It's About Time celebrado en 2018. [39] Las subvenciones donadas al Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York por la fundación Mellon han ayudado a la creación de la especialización en Conservación de Arte de Medios Basada en el Tiempo en 2018 como parte del título de conservación de arte de la Universidad de Nueva York y la creación de los Talleres en Conservación de Arte de Medios Basada en el Tiempo . [45] Los Talleres en Conservación de Arte de Medios Basada en el Tiempo ofrecen una serie continua de talleres para profesionales de la industria. [45]
El Museo Smithsonian de Arte Americano ofrece numerosos programas para que los profesionales del sector participen en la conservación de material. [46] Los talleres de los Programas Profesionales de Conservación se basan en el tema de las obras de arte en medios basados en el tiempo y las mejores prácticas para la conservación y el cuidado a largo plazo en colaboración con el Laboratorio de Conservación de Arte en Medios Basados en el Tiempo del SAAM. [47]
Desde 2017, el MoMA organiza talleres y reuniones de debate de expertos sobre la Iniciativa de Conservación de Medios. [41] Esto forma parte de una iniciativa de cinco años para compartir conocimientos con profesionales en el campo del arte mediático basado en el tiempo. [41] Los talleres están dirigidos por expertos en el campo para discutir la comunicación y la colaboración entre departamentos e instituciones. [42] Los talleres están formateados para incluir debates, presentaciones y sesiones prácticas. [42]
El personal del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , Time-Based Media Working Group, se convirtió en museo en 2010 después de que muchos empleados de 16 departamentos habían tenido dificultades con las mejores prácticas en la preservación del arte de medios basado en el tiempo. [48] El objetivo del grupo era crear estándares para las operaciones y la conservación del arte de medios basado en el tiempo y educar mejor al personal en el proceso. [48] El grupo recibe a especialistas del campo para hablar en conferencias y presentaciones de eventos públicos sobre el tema del arte de medios basado en el tiempo. [48]
Con un enfoque en el arte contemporáneo y su producción, presentación y preservación, Voices in Contemporary Art es una organización sin fines de lucro con sede en Nueva York cuya prioridad es crear conversación y programación interdisciplinaria en el contexto del campo. [49] VoCA ofrece programas a instituciones en todo el mundo que se centran en la conservación y la longevidad del trabajo de los artistas en el siglo XXI, en el que la tecnología avanza. [49] Los programas proporcionados por VoCA incluyen charlas, talleres, investigación y una revista. [49]
Festivales como el Festival de Arte Basado en el Tiempo del Instituto de Arte Contemporáneo de Portland se llevan a cabo anualmente y son un reflejo de la aceptación general del arte multimedia basado en el tiempo fuera de los muros del museo. [50]
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