Addam Yekutieli, también conocido como Know Hope (1986), es un artista israelí nacido en Estados Unidos que crea proyectos de práctica social , instalaciones inmersivas y obras de arte públicas . Se hizo conocido por su trabajo en las calles de Tel Aviv bajo el seudónimo de Know Hope . Es uno de los primeros artistas callejeros israelíes en obtener reconocimiento internacional. [1]
Biografía
Yekutieli creció en un hogar de herencia mixta, con raíces en Japón , Estados Unidos e Israel . [2] En su adolescencia, encontró inspiración en la subcultura punk y el skate . Esto influyó mucho en la estética de sus primeros trabajos. Al final de su adolescencia comenzó a crear arte en las calles de Tel Aviv. Aunque su arte fue categorizado como arte callejero, Yekutieli no usó pintura en aerosol tradicional, sino pintura acrílica, marcadores, papel y cartón. Muchas de sus primeras obras fueron de naturaleza efímera, no estaban destinadas a permanecer en la calle de forma permanente, y usaban materiales como pasta de trigo y objetos encontrados. [3]
Carrera artística
Yekutiel crea arte comunitario que aborda la recontextualización y el diálogo a través del espacio público. [4] Su trabajo es un trampolín para encuentros interculturales, examinando cuestiones como las fronteras , la memoria colectiva y el nexo entre lo personal y lo político. [1] [4]
Yekutieli es una figura destacada de la cultura del arte callejero israelí , pero también expone en galerías y museos. Su trabajo combina materiales prefabricados , piezas de técnica mixta , fotografías, vídeos y texto. [5] [1] [6] Según Complex , Yekutieli es considerado uno de los principales artistas callejeros contemporáneos del mundo. [7] Aunque es un artista visual, el texto es un elemento destacado en el trabajo de Yekutieli, conocido por su "poesía y lirismo". Su trabajo gira en torno a la condición humana y en torno a la búsqueda de la "unidad en un mundo fragmentado". [2]
Poco después de empezar a trabajar en la calle, Yekutieli empezó a escribir la frase “Know Hope” (Conoce la esperanza) en los muros de la ciudad. Debido al juego de palabras y a la diferencia entre leer el texto y escucharlo como “ no hope” (sin esperanza), el nombre evoca el abismo entre la esperanza y la desesperación. La ambigüedad y los múltiples significados siguieron influyendo en su obra, aunque él afirma que nunca tuvo la intención de que ese fuera su nombre artístico. [2]
El trabajo de Yekutieli comenzó a aparecer en las calles de Tel Aviv a principios de 2005, a menudo presentando un personaje unisex de brazos y piernas largos. En 2013, después de participar en INSIDE JOB, una muestra grupal de arte callejero en el Pabellón de Arte Contemporáneo Helena Rubenstein , Yekutieli comenzó a exponer en la Galería Gordon en Tel Aviv. [8] [9] Ese mismo año, Yekutieli también comenzó a trabajar con Steve Lazarides y su galería con sede en Londres Lazarides Rathbone. [10] [11] En 2014, Yekutieli participó en una exhibición grupal en el Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde. [12] En 2014, en paralelo a su trabajo iconográfico que ahora ha evolucionado para incluir un uso repetitivo de banderas blancas, pájaros, madera y cercas, Yekutieli comenzó a trabajar en proyectos en curso a largo plazo.
Verdad y método (2014-presente)
A finales de 2014, Yekutieli envió una convocatoria abierta para que los participantes de Tel Aviv y Nueva York participaran de su arte y le permitieran tatuarlos. [13] [14] Los sitios web de Yekutieli describen el proyecto como:
"Verdad y Método se basa firmemente en situaciones humanas reales, continuando un proceso de extensas observaciones del contexto y la apropiación, al tiempo que proporciona una mayor comprensión de una práctica reflexiva.
Las imágenes de obras de arte callejero específicas del lugar forman la base de la exposición, con una serie de mensajes conmovedores basados en textos que crean narrativas abiertas reforzadas por su contexto. Este punto de partida inicial permite que cada entorno urbano participe activamente en el diálogo y determine cómo puede percibirlos el público.
"A continuación, los mismos textos se tatúan en los participantes voluntarios, lo que amplía el trabajo más allá de la naturaleza etérea del trabajo al aire libre y, en cambio, adquiere una calidad más permanente. Al trasladar la obra de arte inicial basada en texto a los participantes activos, la obra se manifiesta en una nueva forma con un significado mucho más íntimo". [15]
El proyecto Verdad y Método se exhibió por primera vez en la Galería Gordon de Tel Aviv. [16] [17] Más tarde, en 2015, Yekutieli exhibió otra sección del proyecto, en la que tatuó a unos 50 participantes, en la galería Catinca Tabacaru de Nueva York . [18]
Tomando partido (2015-presente)
Durante una residencia en Colonia ( Alemania ) Yekutieli comenzó una serie de intervenciones públicas en las que se dibuja una delgada línea blanca en la calle para crear una supuesta frontera. [19] A ambos lados de la línea se escriben frases opuestas para realzar la idea del espacio como diferencia y alteridad.
"Creando yuxtaposiciones entre lo personal y lo político, Taking Sides es una observación sobre cómo a veces se eligen bandos y se adoptan ideologías y lealtades más amplias, a veces de manera consciente, pero más comúnmente de manera hereditaria y automática, o de una manera dictada por las circunstancias". [20]
Durante 2016, Yekutieli realizó otra serie de intervenciones, esta vez en la ciudad de Lyon para una exposición colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon . Esta vez, añadiendo el videoarte como otro medio en este proyecto, Yekutieli yuxtapuso videos que documentaban la intervención en el espacio público alrededor de la ciudad de Lyon con videos que exhibían nociones de territorio y fronteras como el Muro de Separación israelí , la costa de Lesbos y el Eurotúnel de Calais . [21] [22]
Hablando indirectamente (2016-presente)
En 2016, mientras trabajaba con OZ Arts en Nashville (EE. UU.) para un proyecto comunitario, Addam comenzó a comunicarse con prisioneros que se encuentran actualmente en el corredor de la muerte en una prisión de Nashville. [23] [24] Yekutieli describe el proyecto en su sitio web:
"A raíz de esta correspondencia, se extrajeron fragmentos de frases de las cartas de los internos y se colocaron en una serie de vallas publicitarias alrededor de la ciudad.
Al sacar estas frases de su contexto original y colocarlas en uno nuevo, se produce una nueva presencia de los reclusos en el espacio público y se crea un diálogo dentro de un entorno interactivo entre dos realidades separadas.
Este proceso dinámico permite una reflexión sobre nociones como el propio origen y permite una comprensión intuitiva y empática de un tema comúnmente complejo”. [25]
Este proyecto se exhibió en OZ Arts durante 2016, pero aún no recibió una visita guiada integral en la galería debido a su naturaleza continua que requiere un período más largo de correspondencia y documentación. [26]
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
2007: Sólo porque estás escuchando, Galería Nuevo y Malo, Tel Aviv, Israel
2008: Residencia temporal, Galería Anno Domini, San José, CA
2009: Cómo llegamos allí//Como palomas bajo la lluvia, X-Initiative, Nueva York
2009: Los tiempos no te salvarán (Esta lluvia huele a memoria), Galería Carmichael, Los Ángeles, CA
2009: A través de estos espacios vacíos podemos ver cualquier lugar, Rialto, Roma
2009: Las inseguridades del tiempo, Ad Hoc Art, Nueva York
2010: No hay nada, querida (Hay demasiado, querida), Cooper Cole Gallery, Toronto, Canadá
2011: Bound By The Ties, The Speak Easy, Tel Aviv, Israel (Evento de lanzamiento de libro e instalación)
2012: La verdad de los demás, evento de lanzamiento de la revista y exposición, Studio Gallery, Tel Aviv, Israel
2012: Representando a Israel en Art Beijing, Beijing
2012: The Weight, Galería Conocida, Los Ángeles, CA
2013: Lo abstracto y lo muy real, Galería Lazarides, Londres
2013: Things That Stand Between/ Things Left Standing Behind, exposición individual en dos partes, Gordon Gallery 2, Tel Aviv, Israel
2014: These Traintracks, They Remain, Ungrudged by the Passing Through, Galería Thinkspace en la Feria de Arte Scope, Ciudad de Nueva York
2015: Empatía, Galería Catinca Tabacaru, Nueva York
2015: El agua toma la forma de su recipiente, Galería Openspace, París
2015: Verdad y método, Galería Gordon, Tel Aviv, Israel
2016: Estos son mapas, Galería Gordon, Tel Aviv, Israel
2016: La verdad, tal como se cuenta en nuestra lengua materna, Die Kunstagentin, Colonia, Alemania
2017: Me tomó hasta ahora encontrarte, Lazarides Gallery, Londres [27]
2019: Una patología de la esperanza, Galería Gordon, Tel Aviv [28] [29]
[30]
Exposiciones colectivas seleccionadas
2011: The Underbelly Project, muestra emergente, en asociación con Opera Gallery New York, Miami, FL
2011: Inside Job - Street Art In Tel Aviv, Pabellón de Arte Contemporáneo Helena Rubenstein (Museo de Tel Aviv), Tel Aviv, Israel
2014: Calles del mundo, Galería de la Ópera, Nueva York
2012: Exposición colectiva de invierno, White Walls Gallery, San Francisco, California
2013: Exposición del décimo aniversario de Needles+Pens, The Luggage Store, San Francisco, California
2014: Efectivo, latas y caramelos, Galería HilgerNEXT, Viena, Austria
2014: PULP, The Outsiders, Newcastle, Reino Unido
2014: Space/Squared, Galería White Walls, San Francisco, California
2014: Pow!Wow!: Explorando el nuevo movimiento de arte contemporáneo, Escuela de Arte del Museo de Honolulu, Honolulu, Hawái, EE. UU.
2014: Black Milk - Holocausto en el arte contemporáneo, Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde, Dinamarca
2015: Invisible College, Museo de Arte de Fort Wayne en asociación con Thinkspace Gallery, Fort Wayne, Indiana, EE. UU.
2015: La Familia, Galería Thinkspace, Culver City, California
2016: WordsWordsWords, Feria de arte de vacaciones de primavera
2016: Still Here, Galería Lazarides, Londres
2016: Jameco Exchange, en asociación con No Longer Empty
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