Swervedriver es una banda inglesa de rock alternativo formada en Oxford en 1989 en torno a sus miembros principales Adam Franklin y Jimmy Hartridge. Entre 1989 y 1998, la banda lanzó cuatro álbumes de estudio y numerosos EP y sencillos a pesar de un flujo considerable de miembros, representantes y sellos discográficos. En 1993, la formación de la banda se había establecido con Franklin en la voz y la guitarra, Hartridge en la guitarra, Jez Hindmarsh en la batería y Steve George en el bajo. Habían emergido con un sonido de rock más pesado que sus contemporáneos shoegaze , y durante los siguientes cinco años evolucionó para incluir elementos de psicodelia , pop clásico y rock indie .
Los problemas con el sello discográfico y el desvanecimiento del interés en el grupo llevaron a su separación a fines de 1998. Una década después, Swervedriver se reunió y realizó giras periódicas durante los siguientes cinco años, lanzando su primer material nuevo en quince años con el sencillo "Deep Wound" de 2013. Desde entonces, han lanzado dos álbumes de larga duración, I Wasn't Born to Lose You en 2015 y Future Ruins en 2019, con el baterista suplente de gira Mikey Jones y el bajista Mick Quinn uniéndose permanentemente a la banda.
Swervedriver tiene sus raíces en Oxford cuando los compañeros de escuela y aspirantes a guitarristas Franklin y Hartridge junto con el hermano mayor y vocalista de Franklin, Graham, y el baterista Paddy Pulzer formaron la banda Shake Appeal en 1984. En 1987, el bajista Adrian "Adi" Vines, de Yorkshire , se unió a la banda, y al año siguiente lanzaron su sencillo solitario "Gimme Fever" a través de Notown Records. [1] [2] Shake Appeal estuvo influenciado por bandas de garage rock de finales de los 60 como The Stooges y MC5 , [1] [2] extrayendo influencias similares de las vistas y sonidos de la fábrica de automóviles British Leyland que Franklin y Hartridge pasaban todos los días de camino a la escuela. [3] Cuando la influencia se convirtió en emulación, los miembros sintieron que necesitaban desarrollar un sonido propio. Mientras tanto, habían centrado su atención en los grupos de rock alternativo estadounidenses Hüsker Dü , Sonic Youth y Dinosaur Jr. , y posteriormente se sintieron inspirados "para ampliar los límites de la guitarra eléctrica dentro de un formato pop". [2] [3]
En 1989, después de que Shake Appeal se disolviera, Adam Franklin compuso las canciones "Volcano Trash", "Afterglow" y "Son of Mustang Ford" (que se convertiría en el primer sencillo de Swerverdriver). [3] [4] Los ex compañeros de banda quedaron impresionados con su trabajo y se reunieron en Union Street Studios en Oxford para grabar un demo , [1] con Adam Franklin pasando a ser la voz principal y su hermano cantando los coros. [2] Poco después, Graham Franklin y Pulzer dejaron la banda para perseguir otros intereses musicales. Cansados de la escena local, el grupo había decidido dirigirse a Londres , y allí conocieron al baterista y nativo de Edimburgo Graham Bonnar, ex miembro de la banda de post-punk The Shattered Family. [5] Antes de dejar Oxford, le habían entregado su demo a Mark Gardener de la banda local Ride , quien a su vez se la pasó a Alan McGee de Creation Records . McGee los contrató casi inmediatamente después de escuchar la cinta (mientras viajaba por el centro de Los Ángeles en la parte trasera de una limusina) y nació Swervedriver. [1] [2]
En lugar de debutar con un álbum de larga duración, Swervedriver lanzó una serie de EP de cuatro pistas en el lapso de un año, suscribiéndose a la tendencia popular de principios de los 90. "Si tenías 4 canciones listas, las grababas allí mismo y las publicabas todas lo antes posible. No existía eso de 'guardar canciones para el álbum' en ese entonces", explicó Hartridge. [3] Las pistas se grabaron en The Greenhouse & Falconer Studios en Londres y todas fueron producidas por la banda. La oferta debut de Swervedriver, Son of Mustang Ford , se lanzó el 16 de julio de 1990 [6] e incluyó la canción "Kill the Superheroes", uno de los primeros intentos de Franklin de escribir en una afinación alternativa . [3] Franklin declaró en NME : " Son of Mustang Ford se basó en la idea de Fear and Loathing in Las Vegas : conducir, fuera de tu caja, por los paisajes de Estados Unidos". [7] El EP se caracterizó como "una pieza cromada de romanticismo automovilístico". [8] El grupo lanzó el lanzamiento con una aparición en el programa John Peel BBC Radio 1 el 31 de julio de 1990, interpretando un lado B seleccionado de cada uno de sus tres EP debut junto con la canción "Over" (que no vería un lanzamiento oficial durante 15 años). [9] El lanzamiento de Rave Down , el segundo EP de la serie, siguió en noviembre. [10] Mary Anne Hobbs llamó a su canción principal "un ciclón de maquinaria de riffs salvajes e hinchados que suena como si hubiera sido tocado con articulaciones de hombros dislocadas". [7] Ambos EP recibieron críticas favorables y sus sencillos principales se abrieron camino en las listas de indie y metal del Reino Unido. Sin embargo, la prensa musical británica convencional pronto cambió su enfoque a bandas que encajaban más fácilmente en el molde shoegazer. [2] El grupo comenzó a ganar popularidad en los Estados Unidos y, a principios de 1991, Swervedriver firmó con el sello estadounidense A&M Records [1] y realizó su primera gira por los Estados Unidos, una breve serie de espectáculos en apoyo de Ned's Atomic Dustbin que comenzó en el Marquee de la ciudad de Nueva York. [11] El 22 de julio de 1991, se lanzó su tercer EP, Sandblasted , con el sencillo principal alcanzando el número 67 en la lista del Reino Unido [12] y siendo descrito como "una colisión frontal entre guitarras furiosas por el caos". [13]
Swervedriver lanzó su álbum debut, Raise , el 30 de septiembre de 1991. Fue grabado en The Greenhouse & Falconer Studios y producido por la banda, como sus EP anteriores, e incluía las canciones que dan título a los tres. Con respecto a la fascinación predominante del grupo por todo lo automovilístico, Franklin había dicho: "lo de los coches surgió de darle un giro a la imaginería del rock 'n' roll. Chuck Berry solía cantar sobre coches. T. Rex solía cantar sobre coches, y estar en el coche es simplemente un buen lugar para escuchar música". El álbum fue elogiado como "incurablemente romántico, [descargando] sus rocas" como uno de los "álbumes verdaderamente geniales hechos este año" [14] y se ubicó en el puesto 44 en las listas del Reino Unido . [12] Swervedriver realizó una extensa gira por el Reino Unido para promocionar el álbum y fue invitado a una segunda sesión en la BBC Radio 1 el 23 de noviembre de 1991. [15] El productor Alan Moulder , que había trabajado con otros artistas de Creation como The Jesus and Mary Chain y My Bloody Valentine , se presentó a Franklin en un bar de la sala de música ULU de la Universidad del Norte de Londres con el interés de trabajar juntos. [4] Moulder conoció a la banda en los estudios Greenhouse y allí grabaron Never Lose That Feeling , [11] el cuarto EP de Swervedriver, que incluía la versión descartada de Raise "The Watchmakers Hands" y la canción "Scrawl and Scream", una reelaboración a menor velocidad de "Afterglow". [9]
Swervedriver se embarcó entonces en una gira por Norteamérica con la banda estadounidense de indie rock Poster Children como teloneros. [9] El 6 de febrero de 1992, mientras esperaba cruzar la frontera entre Canadá y Estados Unidos para un espectáculo en Toronto, Bonnar se bajó del autobús de gira para "ir a buscar un sándwich" y no regresó. A pesar de tener la plena intención de completar la gira, las diferencias artísticas entre los miembros de la banda le hicieron imposible continuar. Después de hablar con Hartridge, Bonnar le dijo que quería salir de la banda. [1] [2] Dan Davis de Run Westy Run ocupó el lugar durante las siguientes cinco fechas, y luego el manager de la gira Phil Ames llamó a Danny Ingram de la banda Strange Boutique de Washington, DC para terminar la gira. [1] El grupo, con Ingram a cuestas, regresó a los EE. UU. en abril de 1992 para apoyar a los compañeros de sello A&M Monster Magnet y Soundgarden y luego realizó una breve temporada en Japón. [11] Antes de partir en su segunda etapa, habían mezclado Never Lose That Feeling que fue lanzado el 18 de mayo de 1992; la producción de Moulder sería el lanzamiento final de Swervedriver con la formación original. [11] Hartridge vio el riff de la canción principal como "un puente entre Raise y Mezcal Head en algunos sentidos" [11] y la canción alcanzaría el número 62 en las listas del Reino Unido. [12] Utilizando imágenes de su primera etapa de gira, los representantes de A&M Jeff Suhy y Scott Carter produjeron el video On the Road with Swervedriver: A Rockumentary , que también incluía entrevistas y los videos musicales de "Son of Mustang Ford" y "Sandblasted", y lo lanzaron el 14 de mayo de 1992. [16] Justo cuando comenzaban a experimentar un aumento en el éxito, Swervedriver se topó con otro obstáculo: además de perder a su manager, después de una actuación en el Festival Hultsfred en Suecia el 8 de agosto de 1992, Vines se fue para formar Skyscraper , una banda orientada al heavy metal . [11] Habiendo sufrido ya la pérdida de Bonnar, la pérdida de Vines, a quien algunos consideraban el rostro de la banda, [4] llevó a la prensa musical a creer que sería difícil, si no imposible, que la banda mantuviera su impulso. [2] [4]
En definitiva, según Franklin, lo único que quedó de la banda fue "yo mismo, Jimmy Hartridge y algunos pedales de efectos", aunque Moulder aún esperaba producir un álbum completo de Swervedriver. [11] Franklin y Hartridge sentaron las bases para un nuevo álbum en el estudio de demostración de EMI cerca de Oxford Street en Londres, y mientras grababan "Duress" recién escrita con el productor Marc Waterman, les presentó a Jeremy "Jez" Hindmarsh, exbaterista de la banda londinense 5:30 . (Waterman había producido su primer álbum). Más tarde esa noche, Hindmarsh se acercó al dúo en el bar The Murray Arms en Camden Town y les ofreció sus servicios, incluido el uso de su equipo de estudio de 16 pistas . Aceptaron y Swervedriver tuvo a su nuevo baterista. [2] [11] [17] El grupo se puso a trabajar en la grabación de su nuevo álbum primero en los estudios de ensayo Playground en Camden y luego en los estudios Trident 2 en Strutton Ground en Westminster , [11] con Franklin y Hartridge dividiéndose las tareas de bajo. [2] Swervedriver todavía necesitaría un bajista cuando el espectáculo saliera de gira, y Franklin lo encontraría en otro bar en Camden. [11] Sobre conocer a Steve George, nativo de Essex , Franklin recordó: "De hecho, se me acercó y me dijo: 'Tú eres el chico de Swervedriver. Necesitas un bajista. Yo soy tu hombre'". [4]
El 12 de agosto de 1993, la banda lanzó su segundo álbum, Mezcal Head , producido por Alan Moulder y Swervedriver. Franklin y Hartridge le dieron crédito a Moulder por hacer que el álbum sonara "grande y claro" y por hacer "mucho más por nosotros de lo que esperábamos". [11] El álbum debutó en el puesto número 55 en el Reino Unido [12] y fue aclamado por la crítica [ 1] —NME afirmó, "estás desafiado a no sentarte, disfrutar de sus cadencias masivas, deleitarte con su forma clásica y sus líneas elegantes, y... enamorarte irremediablemente". [18] Reseñas posteriores elogiaron que "combinaba los mejores elementos del shoegazing con el grunge e incluso el indie rock estadounidense" [19] y "realmente es el clásico perdido del movimiento shoegaze". [20] Su primer sencillo, "Duel", obtuvo el premio "Single of the Week" de NME y Melody Maker [2] y alcanzó el puesto número 60 en la lista del Reino Unido (su sencillo con mejor clasificación hasta la fecha). [12] La banda grabó dos videos para el sencillo: una excursión de snowboard de producción propia en Mount Hood y un esfuerzo de gran presupuesto para MTV ambientado en el centro de Los Ángeles, que incluyó al nuevo bajista George. [11] Swervedriver emprendió una gira para el álbum en el Reino Unido y luego se mudó a América del Norte a fines de 1993 para unirse a Shudder to Think y Smashing Pumpkins , [21] consolidando un fuerte seguimiento estadounidense en el proceso. [1]
A principios de 1994, se publicó el segundo sencillo del álbum, "Last Train to Satansville". Tanto los críticos como los fans se sintieron atraídos por la batería más profunda y contundente de Hindmarsh y la narrativa de flujo de conciencia de Franklin, [2] describiéndolo como "el colmo de la rudeza del rock alternativo... con un riff de guitarra monstruoso y un ritmo contundente" [20] y un "amenazante toque de spaghetti western". [1] El sencillo, junto con "Duel", aparecería con canciones de otros artistas de A&M en el videojuego Road Rash para el sistema 3DO . Mientras tanto, el grupo continuó de gira con sus compañeros de Creation, Medicine, en Europa, Australia y Japón. [2] Más tarde ese año, Swervedriver lanzaría su primer sencillo con George al bajo, la grabación de 8 pistas "My Zephyr", "edición limitada de exportación, eliminada el día del lanzamiento", en el sello boutique The Flower Shop. [22]
El tercer álbum de Swervedriver, Ejector Seat Reservation , fue grabado principalmente en Church Studios y Konk Studios en Crouch End , al norte de Londres y nuevamente producido por la banda y Alan Moulder. Aparte de los temas de fatalismo y huida que se abrieron camino en su composición, "por alguna razón queríamos invertir la noción de ser la banda con las referencias estadounidenses en nuestras canciones y por eso aparecieron algunos puntos de referencia muy británicos en las letras", explicó Franklin. [23] La banda tuvo una disputa con McGee sobre la elección del sencillo de lanzamiento del álbum: pensaron que "The Other Jesus" era la opción obvia, pero McGee los anuló, seleccionando "Last Day on Earth" en un intento de capitalizar la tendencia actual perpetuada por bandas de britpop como Oasis de presentar cuerdas y guitarras acústicas. [4] Las primeras impresiones promocionales del disco, incluida la canción adicional "It's All Happening Now", tuvieron que ser retiradas después de que se les negara el permiso para usar letras extraídas de " It's All Over Now, Baby Blue " de Bob Dylan . (Más tarde se regalarían a los miembros del club de fans). Sin embargo, estos incidentes resultarían ser solo un precursor de los problemas del álbum del grupo. Al darse cuenta de que el retorno de su inversión se desvanecía, el sello estadounidense A&M cortó la financiación de la banda, diciéndoles que el álbum no encajaría en su calendario de lanzamiento hasta dentro de un año y medio. En respuesta, el grupo solicitó ser liberado de su contrato. [17] [24] Con la pérdida de la licencia de la banda a A&M (aproximadamente US$350.000 por álbum), Creation, que ya tenía problemas financieros, lanzó Ejector Seat Reservation a nivel nacional el 15 de julio de 1995, pero abandonó la banda una semana después. Posteriormente, no recibió ningún apoyo promocional (aparte de unos pocos anuncios pequeños) y permanecería inédito en América del Norte. [17] [24]
Ejector Seat Reservation recibió algo de prensa en Europa continental (en concreto, Francia y Alemania) [4] y recibió un apoyo significativo de la licenciataria Sony Music en Australia, incluida una invitación para que el grupo hiciera una gira por el país a finales de año, [23] pero eso no impidió que se convirtiera en el álbum de Swervedriver con peores ventas. A pesar de su falta de éxito comercial, los críticos han considerado a Ejector Seat Reservation como el mayor logro de la banda. [1] [24] Andy Kellman de AllMusic lo coronó como su "disco más cohesivo y conciso, mejor experimentado en su totalidad", que "Swervedriver se comprometió sin esfuerzo... como si lo hubieran tenido dentro de ellos desde el principio". [24] Gil Gershman de la revista Magnet lo elogió como el "trabajo de artistas que disfrutan de un gran momento creativo" que "debería haber encabezado todas las listas y ganado legiones para la causa de Swervedriver". Con la incorporación de los ritmos profundos de George a la mezcla, los esfuerzos melódicos como "The Birds", "How Does It Feel to Look Like Candy?" y "Last Day on Earth" vieron a Swervedriver diversificarse de sus raíces metálicas y demostrar sus influencias en expansión en artistas como Elvis Costello , [2] Burt Bacharach , [24] y T. Rex. [4]
Swervedriver pareció recuperarse cuando firmaron un contrato de tres álbumes con DGC Records (una subsidiaria de Geffen Records ) a principios de 1996. Originalmente, el primer álbum del acuerdo iba a ser un lanzamiento estadounidense de Ejector Seat Reservation ; la banda había intentado convencer a A&M para que les cediera los derechos, pero después de que la noticia de sus conversaciones con Geffen se publicara en Internet, A&M había regresado con un precio exorbitante por su venta (para evitar la misma oportunidad perdida después de que Soul Asylum , previamente lanzado, tuviera un gran éxito con Grave Dancers Union de 1992 ). [4] [17] Con su avance, terminaron de construir su propio estudio de grabación, Bad Earth en Farringdon , y en su lugar comenzaron a trabajar en un nuevo disco para el sello. [2] Durante el año siguiente, el grupo grabaría 99th Dream con Moulder a la cabeza, esta vez adoptando un enfoque más simple y relajado que con producciones anteriores. Redujeron la escala de grabación de 48 pistas a 24 pistas, condensando las capas de guitarra en el proceso, y emplearon más pistas en vivo directas de conjunto completo, en parte con la mentalidad de hacer más fácil tocar las líneas de guitarra en vivo. [17] [25] Durante ese tiempo, la banda también lanzó un par de sencillos de siete pulgadas de sello boutique de producción propia, incluido el doble split "Why Say Yeah" con el acto de colaboración indie Sophia . [26] DGC distribuyó copias promocionales del álbum y programó una fecha de lanzamiento para el 7 de mayo de 1997. [2] Mientras tanto, en diciembre de 1996 Swervedriver regresó al estudio y volvió a grabar la canción del álbum "These Times", citando su creciente aversión por el sonido más rápido, similar a Oasis, del original [27] y una mala experiencia con uno de los representantes del sello durante la mezcla. [4] Tres semanas y media antes de que se lanzara 99th Dream , DGC despidió al representante de A&R de la banda , Jody Kurilla, en una reducción de personal corporativa y tres horas después rescindió su contrato (aunque no impedirían el lanzamiento futuro del disco). [2] [4] [28] Teniendo en cuenta la reciente ruptura con su tercer sello en dos años, Hindmarsh declaró: "Alguien de A&M nos dijo una vez que se necesitan cuatro o cinco escuchas de un álbum de Swervedriver para ver si te gusta o no, y en este mercado, a menos que puedas tener un éxito inmediato, no va a registrarlo en la gente". [28]
Aún decidido a sacar el álbum, Swervedriver renunció a firmar con uno de los otros dos sellos importantes interesados y en su lugar optó por el sello independiente Zero Hour Records de Nueva York. [17] Lanzaron oficialmente 99th Dream , su cuarto álbum, el 24 de febrero de 1998. La banda también formó su propio sello, Sonic Wave Discs (SWD), y el 10 de agosto de 1998 lanzó el álbum en el Reino Unido. [2] [29] Sobre la progresión del álbum hacia un estilo más indie rock , [30] Franklin le dijo a The Star-Ledger : "No fue una decisión consciente. [Era] simplemente la forma en que iba: pequeñas canciones pop concisas, ritmos de bossa nova y cosas así". Continuó: "Siempre me ha gustado la idea de que no siempre sabes de dónde viene... [La letra] es todo sobre el tiempo. Está por todos lados. No le puse demasiada atención, lo que puede ser bueno. De esa manera te alimentas más del subconsciente". [31] En una entrevista para la revista Mean Street , Hindmarsh mencionó: "Hay una canción llamada 'She Weaves a Tender Trap'. Es como una toma única, de los cuatro, y tiene mucho más aire, mucho más espacio. Mientras que en el pasado, solíamos intentar llenar cada agujero. Esa canción define un cambio en la forma en que pensamos. Creo que vamos en esa dirección, para dejar espacio para que la música respire un poco". [17]
Las críticas sobre el álbum fueron variadas, principalmente en torno al cambio de la banda de la composición más pesada y de múltiples capas de los lanzamientos anteriores a un sonido más acústico, basado en canciones, que a veces parecía inconexo. [1] [4] [17] "Aunque es el más débil de los cuatro álbumes de larga duración de Swervedriver de los años 90, 99th Dream todavía brilla y chisporrotea como el trabajo de vergonzosamente pocas bandas de la época", afirmó Andy Kellman de AllMusic. [32] Tom Sinclair de Entertainment Weekly estuvo de acuerdo: "Se echa mucho de menos la pura pesadez de los viejos Swervies, pero incluso en piloto automático la banda tiene una intensidad singular, por no hablar de un agudo sentido de la composición". [33] Los defensores del lanzamiento sostuvieron que "mezcla los tempos con partes iguales de 'Brit' y 'rock', mezclándose en una buena mezcla" [34] y "nunca hace promesas grandiosas de rock and roll, solo para decepcionar al oyente más tarde". [30] Sin embargo, no todas las críticas fueron favorables; NME criticó el esfuerzo como un intento de "meter algunos desmayos melódicos de ojos perezosos, acentos mexicanos y rock-outs comatosos sobre la característica flatulencia de ballena ondulante", [35] y Drop-D Magazine opinó: "El ritmo lento y drogadicto y la fascinación con sus propios ruidos extraños trabajan en su contra". [36]
Swervedriver pasaría el resto del año de gira extensamente para el álbum. La banda realizó un concierto promocional como teloneros de Hum el 26 de febrero de 1998 en Irving Plaza en Nueva York [29] y dio inicio a una temporada en Norteamérica a fines de mayo con actos como Sianspheric , [4] The Dandy Warhols y Beck . [37] La gira giró al Reino Unido a fines de julio y comenzaron las discusiones dentro de la banda sobre un descanso: "surgió: '¿Es esto divertido? ¿Nos estamos divirtiendo haciendo esto?' Supongo que no lo estábamos", dijo Franklin en una entrevista de 2011. Finalmente decidieron continuar hasta fin de año, honrando sus compromisos de gira, y luego, según Franklin, "tomarse un tiempo de descanso... aunque me pareció el final". [38] El grupo regresó a los EE. UU. para encabezar una gira de nueve shows por clubes en el noreste; Inmediatamente siguieron con una amplia gira australiana como teloneros de Powderfinger , [38] con su último espectáculo teniendo lugar en Bootleg Brewery en Margaret River cerca de Perth el 13 de diciembre de 1998. [29]
Ese año también se lanzaron dos trabajos más a través del sello personal de Swervedriver. El EP Space Travel, Rock 'n' Roll , lanzado el 10 de febrero de 1998 como sencillo australiano, mostró la primera experimentación de Hindmarsh con el looping . [26] [37] El sencillo del 6 de julio de 1998 "Wrong Treats" ("These Times" en Australia) sería la última oferta de la banda antes de su pausa definitiva e incluía el instrumental "Homeless Homecoming", una grabación iniciada durante una prueba de sonido en el Metro Club en Sídney , y una versión de "Château in Virginia Waters" de T. Rex. [26]
Además de estar agotados por el resto de su gira, los miembros de la banda se estaban cansando de la escena de drogas que los rodeaba en su estudio y habían considerado vender Bad Earth Studio a Ash antes de que se les venciera el contrato de arrendamiento del edificio. [4] Cuando cerraron el estudio y sacaron su equipo, la realidad de una pausa indefinida se hizo evidente. [38] Franklin se embarcó en una carrera en solitario que llegaría a rivalizar con la producción creativa de su banda anterior, primero como el grupo de pop / folk electrónico experimental Toshack Highway , cuyos lanzamientos iban desde trabajos de conjunto de seis piezas hasta grabaciones de dormitorio de cuatro pistas, y luego como un artista solista más tradicionalmente impulsado por la guitarra, continuando hasta el día de hoy como Adam Franklin & Bolts of Melody . [39] Hartridge pasó a establecer una empresa de distribución . [4] Hindmarsh se dedicó a gestionar bandas a tiempo completo bajo la gestión de Badearth, que fundó en marzo de 1998, [40] finalmente contratando a la banda de rock escocesa Terra Diablo . [41]
A principios de 2005, el grupo se reunió en colaboración con Castle Music para decidir las canciones para una retrospectiva. Juggernaut Rides '89–'98 recopiló 33 pistas remasterizadas de los DAT originales [4] (casi la mitad de las cuales eran pistas que no estaban en el álbum) y se lanzó el 14 de marzo de 2005. [29] La antología de dos CD presentó cuatro canciones inéditas, incluida la demo "Son of Mustang Ford" de Shake Appeal de 1989 y el resto de las grabaciones de Swervedriver de 1998, "Just Sometimes" y la orquesta de cuerdas acompañada "Neon Lights Glow". [26] Con respecto al esfuerzo de producción de Juggernaut Rides , Franklin le dijo a la revista Tape Op : "Jimmy y yo nos sentamos allí [durante la remasterización] y dijimos: 'Vaya, esto es bastante genial'. "Olvidas cosas sobre las distintas pistas", [4] y le dijo a The Vine de Australia : "Me gusta bastante el hecho de que no esté ordenado cronológicamente, por lo que simplemente saltas directamente al medio". [38] Las críticas lo promocionaron como "el hermoso cadáver de Swervedriver" [42] y afirmaron que "prueba que eran mucho más que otra banda de camisetas de bajo rendimiento". [43]
Al año siguiente, el 24 de noviembre de 2006, Hindmarsh publicó el libro autobiográfico Rider ( autoedición de Lulu.com ), que narra sus experiencias y observaciones en las giras de 1992 a 1998 con Swervedriver. [44] Mientras tanto, Franklin había comenzado una colaboración de indie rock con el baterista de Interpol Sam Fogarino bajo lo que se convertiría en el apodo de Magnetic Morning . [45] En ese momento, Franklin tenía poco optimismo por una reunión de Swervedriver, ya que todos estaban inmersos en actividades individuales [4] pero a mediados de 2007 había cambiado su perspectiva, refiriéndose positivamente a la exitosa reunión de los Pixies en 2004 durante una entrevista promocionando su primer lanzamiento como solista, Bolts of Melody . [46] Los ex compañeros de banda se reunirían con intenciones serias poco después, cuando la idea resurgió en una conversación telefónica entre Franklin y Hartridge a principios de octubre de 2007; [25] El 19 de octubre de 2007 anunciaron oficialmente que Swervedriver se reuniría para una gira internacional en 2008. [47] Hindmarsh confirmó la noticia en el foro de discusión de la banda al día siguiente: "Sí, es verdad. Su entusiasmo y pasión por la banda durante estos últimos años ha sido realmente inspirador. De hecho, una lección de humildad". [48] Franklin publicó la siguiente declaración el 6 de noviembre de 2007 sobre la reunión de la banda:
Parece que Swervedriver volverá a salir de gira. Todo sucedió bastante rápido y nos reunimos en un pub de Londres el mes pasado y decidimos lo que nos gustaría hacer, que en este momento es simplemente salir y tocar algunos shows nuevamente.
En cuanto a nuevas grabaciones, ya tengo dos álbumes para grabar el año que viene (un nuevo solo y el debut de [Magnetic Morning] ) y ellos tienen prioridad. Tal vez los Swervies puedan sacar una o dos canciones nuevas, pero en realidad ya hay más que suficiente con ese catálogo anterior.
Debo decir que algo que realmente despertó mi interés en esto fue escuchar la versión en vivo de "Sandblasted" que se publicó hace un tiempo en swervedriver.com y posteriormente en la página de MySpace . Nunca la había escuchado así antes. Quiero decir, supongo que estuve allí y todo eso, pero tiene un estilo country genial que suena como si hubiera sucedido solo una noche, y son cosas así las que mantienen viva la historia para mí... no solo en la música sino en el hecho de que a otras personas les importó lo suficiente como para grabar y publicar estas grabaciones. [49]
Swervedriver inició su gira de reunión el 27 de abril de 2008 en el Coachella Valley Music and Arts Festival en Indio , California y continuó por Norteamérica durante los dos meses siguientes. Luego, la banda realizó un par de shows en Gran Bretaña en el Scala de Londres y King Tut's Wah Wah Hut en Glasgow el 16 y 18 de septiembre de 2008, respectivamente. Tras el éxito de la gira, Sony BMG reeditó ediciones remasterizadas y extendidas de Raise , Mezcal Head y Ejector Seat Reservation en el Reino Unido el 13 de octubre de 2008. Los Digipaks de edición especial contenían cuatro pistas extra raras de la era del álbum y un libreto de 16 páginas con ilustraciones ampliadas y notas escritas por Franklin y Hartridge. La colaboración con el sello Second Motion Records / Hi-Speed Soul licenció las reediciones de Raise y Mezcal Head y las lanzó al público estadounidense el 20 de enero de 2009. [49]
Swervedriver continuaría realizando una serie de mini-giras durante un año y medio (trabajando en torno a la ocupada carrera en solitario de Franklin) comenzando a fines de 2009 con otra breve temporada en el Reino Unido. [49] Esta primera mini-gira culminó en el festival de música de tres días All Tomorrow's Parties en el campamento de vacaciones de Butlin en Minehead del 4 al 6 de diciembre de 2009, en el que compartieron alineación con artistas como My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks y Bob Mould . [50] Se reagruparon un año después, esta vez reuniéndose con el baterista original Bonnar, para dos conciertos en Escandinavia a principios de noviembre de 2010, seguidos de un viaje de cuatro shows a Australia en febrero de 2011, asistiendo al Festival Internacional de Artes de Perth el 20 de febrero de 2011. A mediados de junio de 2011, la banda llegó a las tres principales ciudades de Estados Unidos y Toronto con Mikey Jones de Bolts of Melody y el acto de dream pop de Brooklyn Heaven reemplazando a Bonnar, quien no estaba disponible. [49]
En preparación para una gira estadounidense a principios de 2012, Swervedriver apareció en Late Night with Jimmy Fallon el 26 de marzo de 2012, interpretando su sencillo debut "Son of Mustang Ford" y estrenando la canción "Deep Wound", su primer material nuevo en 14 años, que fue mezclado y diseñado por Albert Di Fiore. [49] La gira continuó durante las siguientes dos semanas (con Jones nuevamente en la batería), durante las cuales la banda realizó una sesión de estudio de cuatro canciones para KEXP 90.3 FM en Seattle el 4 de abril de 2012, nuevamente tocando "Deep Wound". [51]
En junio de 2013, la banda anunció una gira de cinco fechas en Australia para finales de septiembre y principios de octubre de 2013, durante la cual interpretarían Raise en su totalidad junto con "recuerdos antiguos y nuevos". [52] Al mes siguiente grabaron "Deep Wound" y el 20 de agosto de 2013 anunciaron el lanzamiento del sencillo a través de Tym Records, programando una fecha de lanzamiento para el 26 de septiembre de 2013 para coincidir con el inicio de la mini gira. Se puso a disposición una cantidad limitada de sencillos morados de siete pulgadas para la preventa y se vendieron sencillos rojos y amarillos de edición limitada durante la gira. [49]
Al concluir su mini-gira " Raise ", Swervedriver comenzó a grabar material para un nuevo álbum en Birdland Studios en Melbourne y luego continuó trabajando en Konk Studios durante la primera mitad de 2014. [53] La banda se tomó un descanso de la grabación para repetir un espectáculo único de " Raise " en The Garage en Highbury, Londres, el 4 de abril de 2014. [49] El 7 de enero de 2015, la banda anunció que su nuevo álbum, titulado I Wasn't Born to Lose You , se lanzaría el 3 de marzo de 2015 a través del sello discográfico Cobraside. [54] El primer sencillo del álbum, "Setting Sun", fue lanzado el 13 de enero de 2015. [54] Cuando Steve George no pudo actuar en algunos de los shows de la banda en Estados Unidos en marzo de 2015, Mick Quinn, ex miembro de Supergrass, actuó como bajista suplente. A partir de 2018, Quinn figura como miembro permanente en el sitio web de Swervedriver y en su álbum de 2019, Future Ruins .
El sonido de la banda ha sido etiquetado como shoegaze , [51] [55] [56] rock alternativo , [51] [57] dream pop , [58] y grunge . [56]
Miembros actuales
Antiguos miembros
[59]
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