El Concierto para violín n.º 5 en la menor fue compuesto por Niccolò Paganini en 1830. Es uno de los últimos cuatro conciertos para violín de Paganini más interpretados. Una interpretación típica dura unos 40 minutos. De hecho, es el último concierto de Paganini (el concierto n.º 6 fue escrito en parte en 1815).
El concierto consta de tres movimientos:
Del Concierto n.° 5 de Paganini sólo se conserva la parte solista con algunas anotaciones sobre el acompañamiento; la partitura orquestal no se ha escrito o no se ha descubierto todavía. Según el manuscrito, no se compuso antes de la primavera de 1830, pero no se publicó en ningún formato hasta 1976.
Este concierto del más famoso de todos los virtuosos del violín puede considerarse un monólogo para violín. Como la parte solista existe, el concierto puede interpretarse si se reconstruye adecuadamente. Se conocen tres reconstrucciones del concierto. La primera, de finales del siglo XIX, fue realizada por Romeo Franzoni y Giusto Dacci , y la segunda, por Marco Anzoletti a principios del siglo XX, [1] pero ambas nunca fueron publicadas. [2]
En 1958, Vittorio Baglioni encargó una nueva reconstrucción a Federico Mompellio por encargo de la Accademia Musicale Chigiana y, en septiembre de 1959, el concierto tuvo su estreno. Franco Gulli fue el solista y Luciano Rosada el director. El éxito de esta interpretación indujo a Gulli a presentar el concierto en muchas ciudades europeas.
El primer tema del majestuoso primer movimiento, tema que se origina a partir de "Le Streghe" (La danza de las brujas) y el comienzo del segundo, también se encuentra en la "Sonata Varsavia" de Paganini. El Andante es quizás musicalmente la sección central de la obra. En el tercer movimiento la idea recurrente es una ingeniosa melodía "alla campanella". Según su costumbre, Paganini omite el Trío en el final, ya que el solista se limita aquí a pasajes puramente virtuosos; evidentemente el compositor había querido que la orquesta tocara el tema.
El primer movimiento está en forma de sonata y alterna entre la menor y la mayor, y comienza con una introducción orquestal muy larga que precede a la voz solista, que recuerda al Concierto para piano n.º 1 de Chopin . El movimiento tonal es característico de los conciertos menores de Paganini: la menor - do mayor - re menor - la mayor, volviendo sorprendentemente a la menor 4 compases antes del final del primer movimiento. El segundo movimiento es un andante lento y triste, que comienza en mi menor y termina en mi mayor. El tercero es un rondó, con el estribillo en la menor y dos episodios, principalmente en do mayor, que en fa mayor. La frase final del tercer movimiento contiene la alusión al famoso Capricho n.º 24. La mayor parte de la orquestación no fue escrita por Paganini y se completó después de su muerte.
