El Concierto para piano n.º 2 fue escrito por el compositor estadounidense Philip Glass en 2004. También se le llama Concierto para piano n.º 2: Después de Lewis y Clark , debido a su representación musical de los pioneros estadounidenses . Fue compuesto para la Comisión del Bicentenario Lewis y Clark de Nebraska, el Centro Lied de Artes Escénicas y la Facultad de Bellas Artes y Artes Escénicas de la Universidad de Nebraska-Lincoln Hixson-Lied . [1] Está incluido como uno de los conciertos del Proyecto de conciertos de Glass , una colección de cuatro volúmenes de obras encargadas. La obra en sí trata sobre el viaje de Meriwether Lewis y William Clark , interpretando las etapas de su expedición de manera progresiva en cada movimiento.
La obra está orquestada para las siguientes orquestas de tamaño clásico :
Tenga en cuenta que esta orquestación es de escala relativamente pequeña en comparación con gran parte del otro trabajo sinfónico de Glass.
La obra tiene el formato estándar de un concierto de tres movimientos, con los tradicionales cambios de tempo rápido-lento-rápido. Como ya comentó en relación con su anterior Concierto para violín , Glass no utilizó el formato convencional como una cesión a la tradición, sino más bien como una herramienta para representar el tema específico del concierto.
El movimiento de apertura comienza con una amplia declaración del piano y la orquesta, trabajando al unísono para formar una colaboración de acordes menores orquestales y una serie de tresillos de piano que se mueven entre modos menores y mayores. La agitada introducción se asienta sobre un tema principal simple pero expresivo, acentuado por la pandereta. Después de un rato, la pieza se calma en un rápido solo de piano, que pronto se convierte en un suave intercambio entre el piano y los instrumentos de viento . El movimiento aumenta en intensidad con saltos de octava característicos de Glass hasta un clímax rítmico y repetitivo que patrocina una trompeta que llama apoyada por matices de piano que cambian rápidamente. Gradualmente, el clímax declina hasta que la caja y el piano comparten dos progresiones en tonalidad mayor, lo que señala una salida corta pero fluida de los instrumentos. Los últimos en irse son las cuerdas; luego, el piano concluye el movimiento solo en suaves resoluciones menores (en algunos aspectos similares a las que terminan la cadencia del Primer concierto para piano de Tchaikovsky ).
El tema del primer movimiento se centra en las posibilidades de la expedición de Lewis y Clark ; Glass pretende indicar la cantidad de energía bruta necesaria para una "expedición notable" como la de los dos hombres. Glass también desea transmitir una sensación de estructura y orden, que simbolice la determinación de los viajeros; lo hace controlando estrictamente la energía expresada en la música, pero permitiendo que despierte los pensamientos del oyente más allá del confinamiento del ritmo. [2]
El segundo movimiento se caracteriza por un tema de flauta suave que representa a Sacagawea , la niña nativa americana que ayudó a los viajeros durante el duro invierno durante su travesía por el medio oeste de los Estados Unidos . El movimiento se abre con repeticiones de piano; la flauta, uniéndose rápidamente al movimiento, proclama un tema inquietante. Esto cambia repentinamente a un intercambio suave y lúdico en el que el piano y la flauta forman un dúo rápido; esto a su vez se desarrolla en un clímax, donde las cuerdas brillantes sostienen a la flauta, que toca continuamente una combinación de dos notas cada vez más frenética sin resolución. Terminando abruptamente, el clímax se convierte en una recapitulación del tema original de "Sacagawea". La segunda parte concluye con la flauta solitaria interpretando notas largas y simples, y el piano tocando acordes de do mayor casi indiscernibles.
La segunda parte está escrita únicamente para flauta, caja, cuerdas y, por supuesto, piano. Glass no solo intenta hacer una representación audible de Sacagawea, sino que también hace un claro esfuerzo por enfatizar la relación entre las figuras. Los momentos de diversión son distintos de los de intercambio sombrío; estos están destinados a simbolizar la productividad de la relación, así como los posibles desacuerdos (tanto logísticos como culturales) que la parte puede haber tenido, respectivamente. El segundo movimiento también es notable porque muestra un cambio claro en el estilo de Glass, una afirmación respaldada por el hecho de que el piano menciona la característica construcción de tresillos utilizada por Glass en la mayor parte de su obra solo una vez; esto se menciona como un conector hacia los toques finales del movimiento.
El último movimiento comienza tranquilamente. Se reintroducen todos los instrumentos excluidos del movimiento anterior. Después de una serie de lúgubres largos de cuerdas, así como un rápido trasfondo de instrumentos de viento de madera, el piano entra en el movimiento con un retraso poco habitual: más de dos minutos después de su inicio. Después de un tiempo, la obra comienza a intensificarse hasta llegar a un momento culminante en el concierto, un punto de energía y entusiasmo imprevistos. Esto se recapitula varias veces antes de que el movimiento vuelva a su material introductorio original en modo menor. El concierto termina con un solo de piano, que, lamentablemente, toca acordes graves en fa menor.
La parte final de la obra es, quizás, la más importante. Glass comenta: "Quería que este movimiento final reflejara también la extensión del tiempo: lo que era la tierra antes de la expedición y en lo que se convirtió después". [3] Glass enfatiza la progresión en este movimiento; esto puede interpretarse, a la luz de las palabras de Glass, como un movimiento del país en sí mismo, sus éxitos y fracasos, y lo más importante, su expansión hacia el oeste que comenzó con la expedición de Lewis y Clark.
El concierto se estrenó en 2004 en el Lied Center for Performing Arts de Lincoln, Nebraska. El pianista fue Paul Barnes . El que interpretó la parte de flauta más destacada del segundo movimiento fue R. Carlos Nakai. La Orquesta Sinfónica de Omaha se encargó del resto de la partitura; la orquesta fue dirigida por Victor Yampolsky. El estreno fue un éxito, aunque, debido a su juventud como concierto, la obra no ha recibido toda la atención musical que se le dio a la obra anterior de Glass.
Parte del Proyecto Concierto
El Concerto Project es una serie de conciertos escritos y recopilados por Glass en cuatro volúmenes. Este concierto fue seleccionado para ser incluido en el Volumen II de la colección. Está emparejado con el Concierto para clavecín y orquesta en ese disco. La grabación de la obra en el programa es la siguiente:
Aunque a Philip Glass no le gusta el término "minimalista", la mayor parte de su obra está catalogada de esa manera por el público; el Concierto para piano n.º 2 es un ejemplo de ruptura con el minimalismo, de acuerdo con la opinión del compositor sobre su propia música (que él llama "clasicista").
Aunque la repetitividad que se asocia con la rama minimalista de Glass (particularmente en la del tresillo) está presente en el concierto, existen, como en el progresivamente separatista Concierto para violonchelo y orquesta escrito tres años antes, muchas diferencias. Por ejemplo, la mencionada participación de la flauta en el segundo movimiento casi no muestra pertinencia para el minimalismo: la parte es variada e impredecible, una clara distinción entre la norma minimalista asumida y la pieza real. De manera similar, el movimiento inicial hace un uso intenso de la brusquedad y la expresión musical poco clara; aunque se podría decir que esto es un rasgo musical decididamente moderno, es incongruente con el modo actual de minimalismo. La pieza también se considera una experimentación con la música del mundo ; esto se manifiesta en el uso frecuente de acordes largos y distantes.
El concierto tiene un formato que transmite una sensación de movimiento, tanto en la música como en su representación, la expedición. El solista que estrena la pieza, Paul Barnes, comenta: "'The Land' es un tema y una variación gloriosamente expansivos que reflejan la gran inmensidad de la tierra explorada por Lewis y Clark". [4] Glass desea describir la postura decimonónica de la nación de " destino manifiesto ", una política iniciada en gran medida, aunque sea indirectamente, por el viaje del equipo. Glass logra este objetivo infundiendo en el tercer movimiento un punto culminante lleno de energía, con una posible variación de las canciones populares estadounidenses, una tradición de la que el compositor a veces toma influencia. El uso común de acordes mayores y menores largos y amplios puede interpretarse como una táctica utilizada para crear la sensación "distante" de la expedición, así como la extrañeza comparativa del mundo explorado por los viajeros. Esta estratagema también se emplea para transmitir la aprensión que probablemente sentían los estadounidenses, además de sus supuestos sentimientos respecto de las diferencias culturales entre las sociedades occidentales y nativas americanas.