Franz Liszt compuso su Concierto para piano n.° 1 en mi ♭ mayor , S.124 durante un período de 26 años; los temas principales datan de 1830, mientras que la versión final está fechada en 1849. El concierto consta de cuatro movimientos y tiene una duración aproximada de 20 minutos. Se estrenó en Weimar el 17 de febrero de 1855, con Liszt al piano y Héctor Berlioz como director.
Los temas principales del primer concierto para piano de Liszt están escritos en un cuaderno de bocetos fechado en 1830, cuando Liszt tenía diecinueve años. Parece haber completado la obra en 1849, aunque hizo más ajustes en 1853. Se representó por primera vez en Weimar en 1855, con el compositor al piano y Héctor Berlioz dirigiendo. Liszt hizo aún más cambios antes de su publicación en 1856. Béla Bartók la describió como "la primera realización perfecta de la forma de sonata cíclica, con temas comunes tratados según el principio de variación". [1] [2]
El concierto consta de cuatro movimientos relativamente cortos :
La orquesta introduce el tema principal de la pieza con un motivo poderoso . [3] Existe una historia que, para burlarse de sus críticos, Liszt y su yerno, Hans von Bülow , pusieron las palabras Das versteht ihr alle nicht, jaja! (Ninguno de ustedes entiende esto, ja, ja) a las notas de los dos compases iniciales . [4] Luego, el piano entra con un pasaje de octava , que abarca cuatro octavas. Se produce un dúo entre el piano y el clarinete en un pasaje tranquilo y pacífico, que pronto es retomado de nuevo por el tema principal. Después de esto, el piano toca octavas cromáticas rápidas y descendentes, antes de recapitular una sección anterior del movimiento , esta vez en sol mayor . El movimiento termina con el tema principal interpretado por las cuerdas mientras el piano imita un arpa con arpegios rápidos y tranquilos , culminando con una escala cromática ascendente en sextas, disminuyendo hasta ppp de volumen.
Los violonchelos y los contrabajos introducen la sección de Adagio en un cantabile sereno y al unísono , antes de que se una el resto de la sección de cuerdas. Nuevamente, sin embargo, los violonchelos y los contrabajos descienden antes de que se una el piano, en una corda . El piano utiliza el tema de cuerdas y lo desarrolla aún más, tocando en un estilo nocturno con arpegios suaves y fluidos en la mano izquierda y una melodía cantabile en la mano derecha. La sección alcanza un clímax donde se toca un fuerte fortissimo seguido de una escala de diminuendo descendente .
Después de una breve pausa general, toda la orquesta continúa tocando el mismo tema. Luego, un violonchelo toca el tema mientras el piano responde apresuradamente con una sección recitativa de desarrollo. Esto conduce a un pasaje donde los solos de la sección de instrumentos de viento tocan un nuevo tema mientras el piano toca largos trinos en la mano derecha y acordes extendidos en la izquierda. El pasaje finaliza a dúo con el piano y el clarinete.
El triángulo inicia el movimiento seguido por la sección de cuerda. (El uso frecuente y destacado del triángulo llevó al crítico conservador Eduard Hanslick a burlarse de la obra calificándola de "Concierto de Triángulo". [5] ) El piano desarrolla aún más el tema. Esto ocurre a lo largo de todo el movimiento, sin embargo, se reintroducen y combinan temas anteriores de los dos últimos movimientos para darle a este concierto su forma única de rapsodia . Este movimiento tiene un carácter decididamente jocoso, con la dirección de interpretación al comienzo de la línea de piano de "capriccioso scherzando", y duetos delicados y juguetones entre el instrumento de viento y el piano en todo momento. La segunda mitad del movimiento, sin embargo, toma un giro más oscuro, cuando el piano, después de concluir la sección de scherzo , toca un misterioso pasaje de tremolando en los registros inferiores, con un desarrollo del primer tema tocado arriba, en dinámica de pp . Después de esto, reaparecen las octavas cromáticas descendentes, pero esta vez en el nivel p , antes de que la orquesta toque una sección cromática ascendente, que conduce a una recapitulación tonal del primer tema. El movimiento termina con música muy similar a la que comienza el primer movimiento, con un pasaje de piano abrasador que termina en un acorde de séptima disminuida de fa (rh: fa – la ♭ – re –fa).
Se toca una escala descendente de Mi ♭ mayor antes de que la orquesta toque el tema del Adagio en transformación temática. El piano sigue esto con un apasionante pasaje de octavas en solitario antes de unirse a dúo con varios instrumentos de viento de madera en solitario en una sección delicada y animada. El movimiento continúa incorporando todos los temas del concierto y combinándolos secuencialmente. En los últimos pasajes se introduce un nuevo tema cromático en el que el piano toca semicorcheas y tripletes de corcheas al mismo tiempo, un ejercicio de polirritmia , al unísono con las cuerdas. La pieza termina con el estilo bravura de Liszt , con el ahora familiar tema de octavas cromáticas descendentes, interpretado en esta recapitulación a una velocidad vertiginosa de presto, antes de cambiar a octavas cromáticas contrarias, alcanzando la tonalidad tónica de mi ♭ mayor y dinámica fff . Sólo la orquesta tiene las dos últimas notas, que Liszt utilizó cuidadosamente para resaltar la importancia de la orquesta en la pieza, no sólo como un dispositivo de acompañamiento para el piano.
Este concierto está compuesto para una orquesta relativamente pequeña y requiere los siguientes instrumentos:
