El Concierto para guitarra , W501 (reducción para piano: W502), es una obra para guitarra solista y pequeña orquesta escrita por el compositor brasileño Heitor Villa-Lobos en Río de Janeiro en 1951. Una interpretación dura unos 18 minutos.
El concierto fue escrito para el guitarrista español Andrés Segovia , a quien está dedicada la partitura. Inicialmente en tres movimientos y titulado Fantasía concertante , Villa-Lobos luego agregó una cadencia a pedido de Segovia, y cambió el título a Concierto para guitarra y pequeña orquesta. [1] Según otra versión de la historia, la situación fue todo lo contrario: Segovia encargó la obra con la estipulación de que no debería haber cadencia y la obra se titularía Fantasía concertante . Villa-Lobos, sin embargo, ignoró estas demandas, proporcionando una cadencia extendida e insistiendo en que la obra se llamara concierto. [2] El concierto se interpretó por primera vez el 6 de febrero de 1956 en Houston, Texas, por Andrés Segovia y la Orquesta Sinfónica de Houston , dirigida por el compositor. Una reducción para guitarra y piano fue publicada en París por Max Eschig en 1955, quien también publicó la partitura completa en 1971. [1]
La orquesta está formada por flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trombón y cuerdas.
La obra consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento está construido a partir de dos motivos fuertemente contrastantes, el primero enérgico y repetitivo, el segundo lírico, basado en el estilo de ciertas melodías folclóricas del nordeste de Brasil. [3] Una recapitulación del material inicial, transpuesto una tercera menor hacia arriba, es seguida por una sección de desarrollo y stretto, disminuyendo y acelerando hasta el final del movimiento. [4]
El segundo movimiento está en forma ternaria con alteraciones en la parte inicial que regresa (ABA'), terminando con una coda extendida . Cada una de las secciones principales está escrita en forma binaria redondeada o ternaria . La tonalidad del movimiento es mi menor, con la porción central comenzando también en mi (pero alternando entre mi menor, mi dórico y mi frigio ) y modulando a si menor al final. Una de las modificaciones al regreso del material en la es una modulación al final a la menor. La coda hace un cambio dramático al comenzar en la tonalidad distante de la bemol mayor, pero regresa a mi menor al final. [5]
La cadencia se divide en cuatro secciones sin métrica y con diferentes marcas de tempo (Quasi allegro – Andante – Quasi allegro – Poco moderato) y tiene una duración tan sustancial que funciona como un movimiento separado. [6]
El último movimiento es musicalmente más débil que los tres primeros, ya que se basa "casi exclusivamente en ciertas técnicas de creación musical sin una sustancia músico-estructural característica". [3] Hacia el final del movimiento surgen varias modulaciones en el episodio final, en4
4El compás es muy suave y presenta pasajes técnicamente brillantes para el solista. [4] A pesar de la sólida presencia de mi menor en todos los movimientos anteriores, el final está en la menor. Combinado con un cierre melódico poco concluyente, el efecto final es poco convincente. [7]