El Concierto para flauta de Robert Simpson fue compuesto en 1989 y dedicado a Susan Milan , la flautista que encargó la obra y la estrenó en mayo de 1992 en el Festival de Malvern con la City of London Sinfonia dirigida por Richard Hickox .
La obra consta de un solo movimiento con una duración aproximada de veinticinco minutos. La orquesta utilizada por Simpson es pequeña, con siete músicos de viento, dos trompas , timbales y cuerdas. La obra se puede dividir en tres partes diferenciadas: [1]
En un compás de 6/8, la obra comienza con una frase de los primeros violines en sordina que constituye la base de toda la obra. La forma dada por la secuencia de intervalos presentes en A - B - C ♯ - D ♯ - D - D ♯ - B - C - D se desarrolla a lo largo de toda la estructura de un solo movimiento. La flauta entra varios compases más tarde con una variación de esta frase con un acompañamiento ligero de la orquesta, que a menudo consiste en una sola línea con el nivel dinámico que se mantiene en pianissimo durante un período de tiempo considerable. Después de varios minutos se llega a un clímax, que conduce a una breve parte secundaria del Allegretto donde el tempo permanece igual pero el compás cambia a tiempo común. Gradualmente, la música se vuelve más agitada antes de romper en la siguiente sección, Allegro non troppo.
Se trata de un scherzo de un compás que comienza suavemente con las cuerdas antes de que entre la flauta, acompañada de texturas tenues de estilo camerístico por parte de la orquesta. El solista dialoga con los instrumentos de viento y los timbales durante esta sección, lo que da la impresión de un ingenio seco. Esta sección también alcanza su clímax cerca del final, antes de terminar de manera suave y misteriosa, dando lugar al Adagio final.
Las cuerdas introducen el Adagio, cuyo tono es contemplativo e introspectivo (que recuerda a algunas de las composiciones lentas para cuerdas de la Novena Sinfonía de Simpson y de los cuartetos de cuerda posteriores). La flauta y los instrumentos de viento se hacen cargo de este tema por turnos. Después de un pasaje acompañado por violonchelos divididos, la obra alcanza su clímax final y prolongado cuando se le indica al flautista que se siente con los solistas de cuerda para la parte final de la pieza, en la que el director debe permanecer fuera. Los últimos cinco minutos son esencialmente música de cámara: la flauta y los solistas de cuerda forman un quinteto y cierran pacíficamente.
