El Concierto para violonchelo n.º 1 en do mayor , Hob. VIIb/1, de Joseph Haydn fue compuesto alrededor de 1761-65 para su viejo amigo Joseph Franz Weigl , entonces violonchelista principal de la Orquesta Esterházy del Príncipe Nicolás . [1]
La obra se consideró perdida hasta 1961, cuando el musicólogo Oldřich Pulkert descubrió una copia de la partitura en el Museo Nacional de Praga . [1] Aunque se han planteado algunas dudas sobre la autenticidad de la obra, la mayoría de los expertos creen que Haydn compuso este concierto.
Aunque la obra completa fue descubierta en 1961, Haydn había escrito el comienzo del tema principal del primer movimiento en su borrador de catálogo de 1765. [2] [3] Esta obra temprana, casi contemporánea con las sinfonías 6 , 7 y 8 y anterior a su concierto para violonchelo en re mayor por unos veinte años, ya muestra a Haydn como un maestro de la escritura instrumental. La parte de violonchelo solista es completamente idiomática. El concierto refleja la forma ritornello del concierto barroco , así como la estructura emergente de la forma sonata-allegro. Como en el concerto grosso barroco , el conjunto acompañante es pequeño: cuerdas, dos oboes y dos trompas. [1] Es posible que Weigl fuera el único violonchelista en la Orquesta Esterházy cuando Haydn compuso el concierto, ya que solo hay una línea de violonchelo en la partitura, marcada alternativamente como "solo" y "tutti". Hay también, sin embargo, una línea de bajo continuo , que podría haber sido tocada por otro violonchelista, o por el propio Haydn en el clavicémbalo, o por un contrabajista.
Los tres movimientos de esta obra están escritos en forma sonata , a diferencia del segundo concierto, donde se utiliza la forma rondó en el segundo y tercer movimiento. Este concierto está más relacionado con los conciertos para violín de Haydn que su sucesor, y guarda un gran parecido con el Concierto para violín n.º 3 en la mayor , como los ritmos marcados del primer movimiento, los segundos temas fluidos, un movimiento lento y apacible y un final enérgico. Ambos conciertos se compusieron en el mismo período de tiempo.
Tras la exposición orquestal del primer movimiento, el instrumento solista interpreta el tema inicial con acordes plenos que utilizan las cuatro cuerdas. El virtuosismo se desarrolla aún más en el uso de notas que se repiten rápidamente, el registro muy agudo y los rápidos contrastes de registro. Este movimiento está dominado por un solo tema, aunque el tema en sí incluye varios motivos que Haydn desarrolla por separado. Cerca del final, se toca una cadencia.
En el movimiento lento (sin instrumentos de viento), el violonchelo entra dramáticamente en una nota larga, tocada mientras las cuerdas de la orquesta relanzan el tema inicial. Dos compases más adelante, el violonchelo imita esta melodía. A Haydn le gustaba este gesto: varias veces en el movimiento, el violonchelo entra en un tono sostenido. Este movimiento, como el primero, requiere una cadencia hacia el final.
El final también incluye la entrada del violonchelo con una nota larga, después de una extensa introducción orquestal. Este final lleno de energía, escrito en forma de sonata allegro, representó otra oportunidad para que Haydn demostrara lo que podía hacer al desarrollar un solo tema en una serie de motivos cortos y una gran variedad de estados de ánimo que cambiaban rápidamente. El virtuosismo del instrumento solista se explota en este movimiento, especialmente en pasajes donde el violonchelo alterna rápidamente de bajo a alto, de modo que parece que dos instrumentos tocan en contrapunto . Haydn utiliza la entrada en nota sostenida varias veces, la última en un sol muy agudo y penetrante. [4]
El Concierto para violonchelo en do mayor de Haydn se ha convertido en un elemento básico del repertorio para violonchelo, después de su estreno en el siglo XX por Miloš Sádlo y la Orquesta Sinfónica de la Radio Checoslovaca, dirigida por Sir Charles Mackerras , el 19 de mayo de 1962. [5] Muchos artistas famosos, incluidos Jacqueline du Pré , Yo-Yo Ma , Julian Lloyd Webber , Pierre Fournier , Truls Mørk , János Starker , Mstislav Rostropovich , Pieter Wispelwey , Heinrich Schiff , Lynn Harrell , Christine Walevska , Sol Gabetta , Maximilian Hornung , Mischa Maisky , Bruno Philippe, Steven Isserlis , Marie-Elisabeth Hecker , Maria Kliegel , Kian Soltani y Sergei Istomin lo han grabado, así como el contrabajista Bozo Paradzik.
El único registro de la obra es su aparición en el propio catálogo temático de composiciones de Haydn, compilado en 1765 para demostrarle al príncipe Nikolaus Esterházy que estaba trabajando diligentemente.
